Speaking to Maria Grazia Chiuri and

Speaking to Maria Grazia Chiuri and Pierpaolo Piccioli is always like hearing an Italian art history lesson in stereo. In one ear, she is talking about Mariano Fortuny, his Delphos dress, and “aged” velvet, and in the other, he’s speaking about Isadora Duncan and Loie Fuller and their “expressionist dancing.” All of this exotic early-20th-century Venetian-pagan romanticism was sewn lightly into the Valentino Haute Couture collection and trailed around by barefoot nymphs with gold metal serpents writhing in their tendriled tresses.

There’s something so recognizable about a Valentino dress today. It’s almost invariably floor-length (although there’s the odd short one, too) and seemingly demure, though plenty of gauzy, sparkle-sprinkled transparency and more than a few plunging Grecian necklines come into it. But really, it’s the incredible things these designers and their Roman workforce can do with fabric that makes each dress a paradox of age-old hand-wrought elaborateness and youthful simplicity.

The designers’ treatment of velvet alone could fill a chapter. Here it came pleated, painted, and patinated, and at one point, woven and knotted into a web. Then the colors: dark mossy green, deep burgundy, absinthe yellow. The pièce de la résistance was in green velvet brocade, worn by a redheaded girl—it had a train, and a sheer bodice on which the pattern of the brocade had been cut out and reappliquéd. It was one of those completely stunning dresses that will lodge in the memory of haute couture highs.

Backstage, one of the things the designers were talking about was striving for timelessness. That involves a fashion contradiction in terms: Every season has to be different, yet for a house to make a long-term impression, it needs to stay the same. At Valentino, they have all that happening, and this season there were some dresses that made time stand still.

Kết quả (Việt) 1:

Nói chuyện với Maria Grazia Chiuri và Pierpaolo Piccioli là luôn luôn giống như nghe một bài học lịch sử nghệ thuật ý trong âm thanh nổi. Trong một tai, cô ấy nói về Mariano Fortuny, Delphos ăn mặc của mình, và "có tuổi" nhung, và trong khác, ông nói về Isadora Duncan và Loie Fuller và của họ "expressionist khiêu vũ." Tất cả này kỳ lạ đầu-thế kỷ 20 Venetian-pagan romanticism khâu nhẹ vào bộ sưu tập Valentino Haute Couture và kéo quanh bởi chân đất nymphs với vàng kim loại rắn quằn quại ở tresses tendriled của họ.Đó là một cái gì đó rất dễ nhận biết về một chiếc váy Valentino hiện nay. Nó hầu như không thay đổi chiều dài sàn (mặc dù có một ngắn kỳ lạ, quá) và dường như ghê, mặc dù rất nhiều của gauzy, rắc lên lấp lánh sự minh bạch và hơn một vài necklines chìm Grecian đi vào nó. Nhưng thực sự, đó là những điều đáng kinh ngạc của lực lượng lao động La Mã và các nhà thiết kế có thể làm bằng vải mà làm cho ăn mặc mỗi một nghịch lý của tuổi tuổi rèn tay elaborateness và đơn giản trẻ trung.Điều trị các nhà thiết kế của nhung một mình có thể lấp đầy một chương. Ở đây nó đến pleated, sơn, và Quartz, và tại một thời điểm, dệt và knotted vào một trang web. Sau đó là các màu sắc: đen tối có rêu xanh, sâu burgundy, absinthe màu vàng. Pièce de la résistance vào Thổ cẩm nhung màu xanh lá cây, mòn của một cô gái ú-nó đã có một chuyến tàu, và một bodice tuyệt mà trên đó các mô hình của Thổ cẩm đã được cắt ra và reappliquéd. Nó là một trong những hoàn toàn cảnh quan tuyệt đẹp trang phục sẽ nộp trong bộ nhớ của haute couture mức cao.Hậu trường, một trong những điều các nhà thiết kế đã nói về phấn đấu cho timelessness. Có liên quan đến một thời trang mâu thuẫn trong điều kiện: mỗi mùa có thể khác nhau, nhưng cho một ngôi nhà để tạo một ấn tượng lâu dài, nó cần phải ở lại cùng. Tại Valentino, họ có tất cả xảy ra, và mùa giải này đã có một số trang phục thực hiện thời gian đứng yên.