As an arena of fashion, bridal wear

As an arena of fashion, bridal wear is so loaded with cultural and style references – not to mention a baffling diversity of choices – that it can be difficult for a bride-to-be to decide exactly what kind of dress she really wants to wear.
The bride should follow her intuition, according to influential, New York-based bridal-wear designer Amsale Aberra, whose designs have helped shape what is considered chic in bridal styles over the past three decades. The designer, who has also created costumes for film and television, was the subject of a recent reality TV series in the US, Amsale Girls, and has become known for the ‘forever modern’ look of her gowns.
It was Amsale’s search for a gown for her own wedding day in 1985 that led her on the path of becoming a designer. “I got my start right after my own wedding,” she tells BBC Culture. “I was looking for a very simple gown for myself and found little in the way of clean, sophisticated gowns. I thought ‘I can’t be the only person searching for something like this.’ It was then that I started my business and was delighted to learn that my intuition was correct and that others shared my taste.”
(Credit: Rex)
Amsale cites Christian Dior’s 1950s work as a huge influence on her style – streamlined and fitted (Credit: Rex)
Amsale, who came to the United States from Ethiopia at the age of 19 initially to study art, also points to her upbringing as a contributing factor in her eventual career. “I grew up in a very caring, family-oriented environment. But in Ethiopia in those days, fashion design wasn't considered a profession. I had a strong interest in clothing. Because many of the fashions I liked were not available there, I used to make my own clothes. When I came to the US that skill turned out to be quite unexpectedly useful.”
Minimalism to the max
The designer’s ‘less is more’ approach for her own wedding dress has become increasingly popular, with bridal-wear designers from Amsale to Vera Wang offering fluid, clean silhouettes and less embellished looks – a far cry from the overload of frills that had defined the wedding dress in the past. For unconventional bridal styles, bold minimalism has always worked well – from Bianca Jagger in her iconic 1971 white suit and wide-brimmed hat when she got married to Mick Jagger to the recent nuptials of Solange Knowles, who wed in a variety of modern, sleek styles, including a dramatic, plunging jumpsuit.
(Credit: Vera Wang via Getty Images)
Vera Wang’s minimalist wedding dresses have been among the most coveted by brides in recent years (Credit: Vera Wang via Getty Images)
It’s perhaps no surprise that the decade that has influenced Amsale is the 1950s, known for its show-stopping silhouettes and clean lines. “Within that period Dior and Balenciaga [were] the most influential,” she says. But she is keen to stress that for her, the perfect wedding gown transcends fashion. “I try not to focus on trends,” she says, concentrating instead on “creating timeless gowns that a bride can look back on 20 years later and still love as much as she did on her wedding day.”
Still, even with the most pared-back looks, couture-style detail plays a key role. Amsale’s Mercer dress, for instance, is unfussy and minimalist, but with an outsized, angular, origami-style bow at the back. “Often, when designing, I like there to be a single focal point,” says the designer. “With the Mercer dress the bow is that key point… and the scale is very important.”
(Credit: AF Archive/Alamy)
Amsale has designed wedding dresses for many film and TV productions, including the Julia Roberts comedy Runaway Bride (Credit: AF Archive/Alamy)
So how has the bridal-wear industry changed since Amsale began her business in the 1980s? “The main change I've noticed has been that as women have become more independent, they have taken over more control of the design and planning of the wedding from their parents. More recently it seems that not only the bride but also the groom has gotten more involved, and increasingly the couple's circle of friends. And brides have more choices, there is more diversity.”
When she was asked to design dresses for film and television – she has designed for The Runaway Bride, 27 Dresses, The Hangover and Grey’s Anatomy among many others – Amsale did not hesitate. “I like to approach movie weddings as though they were real weddings, and conversely I like to think of real weddings as fantasies, so in the end there is no big difference for me between the two.”
From the aisle to the runway
Like Amsale, British designer Alice Temperley designed her own wedding dress. “The theme of my wedding was Ethereal 1920s, and the celebrations were in the place I grew up in Somerset,” she tells BBC Culture. “We had a colourful mix of 220 great friends celebrating late into the night in the beautiful orchards of my parent's cider farm. My own dress was created out of antique French lace that I carefully collected for years scattered with original 1920s 2mm sequins I had since I was a child.”
(Credit: Alice Temperley)
Designer Alice Temperley also created her own wedding dress – she draws from the 1920s and ‘30s for sleek looks that are sexy but demure (Credit: Alice Temperley)
In her bridal collections, Temperley draws on a variety of influences. “I look to many different places and eras. In particular I look to the ‘20s and ‘30s for silhouettes, and to Victoriana pieces for detailing.” Her favourite is her Temperley Bridal Classic Jean gown, she says. “Because of the intricate embellishment and beading. I love the attention to detail and ‘20s silhouette.”
The bridal gown is such a rich aesthetic vein that many non-bridal-wear designers continue the convention of ending their catwalk shows with a showstopper wedding dress as a triumphant finale. Even enfant terrible of British fashion Gareth Pugh – whose outrageous, sculptural creations have adorned the likes of Lady Gaga and Kylie Minogue – has designed a bridal gown, for his friend the fashion director Katie Shillingford. The result was a stunningly romantic creation with intricate detailing, recently exhibited at London’s Victoria & Albert Museum.
(Credit: Amy Gwatkin)
Gareth Pugh's retro-styled wedding dress for fashion director Katie Shillingford was recently displayed at London's Victoria & Albert Museum (Credit: Amy Gwatkin)
The dialogue between designer and bride-to-be is intrinsically important, according to Pugh. “It’s definitely a conversation,” he tells BBC Culture. “With Katie we had a lot of meetings where we just sat down and talked. We then went through things that I had previously made, tried things on, threw ideas around, looked at fabric options, and colour… I was very aware that she needed to be involved in the creation of the dress in order to feel connected to it, rather than simply being presented with a few sketches.
“Katie has a very specific sensibility, and I wanted what we did to be right. As a designer it’s very important to listen to what the bride-to-be wants, rather than trying to push an idea on her that she doesn't feelcomfortable with… luckily though, we were both very happy with the final result.”
So does Pugh think that a wedding dress makes a statement about the bride’s sense of identity? “Ultimately, everything we choose to wear is an expression of who we are. A wedding is a meaningful and significant day for those involved, and as one of the traditional centrepieces of the event, the dress should be meaningful and significant to whoever is wearing it.”

Kết quả (Việt) 1:

Như một trường thời trang, Phòng Trăng mặc là quá tải với văn hóa và tài liệu tham khảo phong cách-không phải đề cập đến một sự đa dạng baffling của sự lựa chọn-rằng nó có thể được khó khăn cho một dâu để quyết định chính xác những gì loại ăn cô thực sự muốn để mặc.Cô dâu nên làm theo trực giác của mình, theo thiết kế Phòng Trăng-mặc có ảnh hưởng, New York dựa trên quá Aberra, có thiết kế đã giúp hình dạng những gì được coi là sang trọng ở Phòng Trăng phong cách hơn ba thập kỷ qua. Các nhà thiết kế, những người cũng đã tạo ra các trang phục cho phim và truyền hình, là chủ đề của thực tế tại một loạt phim truyền hình ở Mỹ, cô gái quá, và đã trở thành được biết đến với cái nhìn 'mãi mãi hiện đại' của áo của mình.Nó đã là quá của tìm kiếm một áo choàng cho ngày cưới của riêng mình vào năm 1985 dẫn đầu cô ấy trên con đường trở thành một nhà thiết kế. "Tôi đã bắt đầu của tôi ngay sau khi đám cưới của riêng của tôi,", cô nói với BBC văn hóa. "Tôi đã tìm kiếm một áo choàng rất đơn giản cho bản thân mình và tìm thấy ít trong cách của áo sạch sẽ, tinh vi. Tôi nghĩ rằng 'Tôi không thể là người duy nhất tìm kiếm một cái gì đó như thế này.' Nó là sau đó rằng tôi bắt đầu kinh doanh của tôi và đã rất vui mừng để tìm hiểu rằng trực giác của tôi là chính xác và rằng những người khác chia sẻ hương vị của tôi."(Tín dụng: Rex)Quá trích dẫn của Christian Dior năm 1950 làm việc như là một ảnh hưởng rất lớn về phong cách của mình-sắp xếp hợp lý và trang bị (tín dụng: Rex)Quá, những người đã đến Hoa Kỳ từ Ethiopia ở tuổi 19 ban đầu để học nghệ thuật, cũng chỉ để nuôi dưỡng của mình như là một yếu tố góp phần vào sự nghiệp cuối cùng của mình. "Tôi lớn lên trong một môi trường rất chăm sóc, gia đình theo định hướng. Nhưng ở Ethiopia trong những ngày đó, thiết kế thời trang đã không được coi là một nghề nghiệp. Tôi đã có một quan tâm mạnh mẽ trong quần áo. Bởi vì nhiều người trong số các thời trang tôi thích đã không có sẵn có, tôi sử dụng để làm cho quần áo của riêng tôi. Khi tôi đã đến Hoa Kỳ kỹ năng bật ra được khá bất ngờ hữu ích."Phong cách tối giản để tối đaCác nhà thiết kế 'ít hơn là thêm' cách tiếp cận cho áo cưới của riêng mình đã trở thành ngày càng phổ biến, với thiết kế Phòng Trăng-mặc từ quá để Vera Wang cung cấp chất lỏng, sạch bóng và ít tôn tạo vẻ-một khóc xa từ tình trạng quá tải rườm rà có định nghĩa chiếc váy cưới trong quá khứ. Cho phong cách độc đáo của Phòng Trăng, đậm phong cách tối giản đã luôn luôn làm việc tốt-từ Bianca Jagger bằng của cô rộng hơn mũ khi cô đã kết hôn với Mick Jagger nuptials tại của Solange Knowles, người thứ tư trong một loạt các hiện đại, và mang tính biểu tượng 1971 trắng phù hợp với phong cách kiểu dáng đẹp, bao gồm một jumpsuit Ấn tượng, chìm.(Tín dụng: Vera Wang qua Getty hình ảnh)Vera Wang váy lót nhỏ gọn đã trong số coveted nhất bởi cô dâu trong năm gần đây (tín dụng: Vera Wang qua Getty Images)Nó có lẽ là không có gì ngạc nhiên khi thập kỷ đã ảnh hưởng tới quá là những năm 1950, nổi tiếng với ngừng hiển thị bóng và đường sạch sẽ của nó. "Trong đó giai đoạn Dior và Balenciaga [là] nhiều ảnh hưởng," cô nói. Nhưng cô là quan tâm để nhấn mạnh rằng cho cô ấy, áo choàng đám cưới hoàn hảo vượt thời trang. "Tôi cố gắng không để tập trung vào các xu hướng," cô nói, thay vào đó tập trung vào "việc tạo ra vô tận áo một cô dâu có thể nhìn lại trên 20 năm sau đó và vẫn còn yêu càng nhiều càng tốt, cô ấy đã làm vào ngày cưới của cô."Tuy nhiên, ngay cả với vẻ đặt pared-back, couture-phong cách chi tiết đóng một vai trò quan trọng. Quá của Mercer ăn, ví dụ, là unfussy và nhỏ gọn, nhưng với một outsized, góc, kiểu origami cung ở phía sau. "Thông thường, khi thiết kế, tôi thích có là một mối duy nhất," nói rằng các nhà thiết kế. "Với trang phục Mercer cung là thời điểm quan trọng... và quy mô là rất quan trọng."(Tín dụng: AF lưu trữ/Alamy)Quá đã thiết kế váy cưới cho nhiều phim và TV sản xuất, trong đó có phim hài Julia Roberts Runaway Bride (tín dụng: AF lưu trữ/Alamy)Vậy làm thế nào ngành công nghiệp Phòng Trăng-mặc đã thay đổi kể từ khi quá bắt đầu kinh doanh của mình trong những năm 1980? "Tôi đã nhận thấy sự thay đổi đã là rằng khi phụ nữ đã trở nên độc lập hơn, họ đã thực hiện trên các kiểm soát nhiều hơn của việc thiết kế và lập kế hoạch đám cưới từ cha mẹ của họ. Gần đây nó có vẻ rằng không chỉ là cô dâu mà còn là chú rể đã nhận được nhiều hơn tham gia, và ngày càng của hai vòng tròn của bạn bè. Và cô dâu có nhiều sự lựa chọn, đó là đa dạng hơn."When she was asked to design dresses for film and television – she has designed for The Runaway Bride, 27 Dresses, The Hangover and Grey’s Anatomy among many others – Amsale did not hesitate. “I like to approach movie weddings as though they were real weddings, and conversely I like to think of real weddings as fantasies, so in the end there is no big difference for me between the two.”From the aisle to the runwayLike Amsale, British designer Alice Temperley designed her own wedding dress. “The theme of my wedding was Ethereal 1920s, and the celebrations were in the place I grew up in Somerset,” she tells BBC Culture. “We had a colourful mix of 220 great friends celebrating late into the night in the beautiful orchards of my parent's cider farm. My own dress was created out of antique French lace that I carefully collected for years scattered with original 1920s 2mm sequins I had since I was a child.”(Credit: Alice Temperley)Designer Alice Temperley also created her own wedding dress – she draws from the 1920s and ‘30s for sleek looks that are sexy but demure (Credit: Alice Temperley)In her bridal collections, Temperley draws on a variety of influences. “I look to many different places and eras. In particular I look to the ‘20s and ‘30s for silhouettes, and to Victoriana pieces for detailing.” Her favourite is her Temperley Bridal Classic Jean gown, she says. “Because of the intricate embellishment and beading. I love the attention to detail and ‘20s silhouette.”Áo choàng Phòng Trăng là một thẩm Mỹ giàu tĩnh mạch nhiều phòng không Phòng Trăng mòn nhanh nhà thiết kế tiếp tục công ước kết thúc sàn catwalk của họ cho thấy với một chiếc váy cưới showstopper là một finale chiến thắng. Thậm chí enfant bạo của thời trang người Anh Gareth Pugh-có, Thái điêu khắc sáng tạo có trang trí thích của Lady Gaga và Kylie Minogue-đã thiết kế một áo choàng Phòng Trăng, cho bạn bè của mình đạo diễn thời trang Katie Shillingford. Kết quả là một sáng tạo tuyệt vời lãng mạn với chi tiết phức tạp, mới được trưng bày tại London Victoria và Albert Museum.(Tín dụng: Amy Gwatkin)Gareth Pugh ăn mặc theo phong cách retro đám cưới cho thời trang đạo diễn Katie Shillingford mới được trưng bày tại London Victoria và Albert Museum (tín dụng: Amy Gwatkin)Cuộc đối thoại giữa các nhà thiết kế và dâu là intrinsically quan trọng, theo Pugh. "It's chắc chắn một cuộc trò chuyện," ông nói với BBC văn hóa. "Với Katie chúng tôi đã có rất nhiều cuộc họp nơi chúng tôi chỉ cần ngồi xuống và nói chuyện. Chúng tôi sau đó đã đi qua những điều mà tôi đã từng thực hiện, cố gắng những điều, đã ném ý tưởng xung quanh, xem xét lựa chọn vải và màu sắc... Tôi đã rất ý thức được rằng cô ấy cần phải được tham gia vào việc tạo ra các trang phục để cảm thấy được kết nối với nó, thay vì chỉ đơn giản là được trình bày với một vài phác thảo. "Katie đã một cảm rất cụ thể, và tôi muốn những gì chúng tôi đã làm là đúng. Là một nhà thiết kế nó là rất quan trọng để lắng nghe những gì dâu muốn, thay vì cố gắng để đẩy một ý tưởng vào cô ấy rằng cô ấy không feelcomfortable với... may mắn Tuy nhiên, chúng tôi đã là cả hai rất hài lòng với kết quả cuối cùng."So does Pugh think that a wedding dress makes a statement about the bride’s sense of identity? “Ultimately, everything we choose to wear is an expression of who we are. A wedding is a meaningful and significant day for those involved, and as one of the traditional centrepieces of the event, the dress should be meaningful and significant to whoever is wearing it.”

Kết quả (Việt) 2:

Là một đấu trường của thời trang, mặc áo cưới là vì vậy nạp với các tài liệu tham khảo văn hóa và phong cách - không phải đề cập đến một sự đa dạng của phân vân lựa chọn - nó có thể là khó khăn cho một cô dâu tương lai được quyết định chính xác những loại váy cô thực sự muốn mặc .
Các cô dâu nên làm theo trực giác của mình, theo ảnh hưởng, New York dựa trên thiết kế áo cưới mặc Amsale Aberra, mà thiết kế đã giúp định hình những gì được coi là sang trọng trong phong cách cô dâu trong ba thập kỷ qua. Các nhà thiết kế, những người cũng đã tạo ra trang phục cho bộ phim và truyền hình, là đối tượng của một loạt phim truyền hình thực tế gần đây ở Mỹ, Amsale Girls, và đã trở thành nổi tiếng với những cái nhìn 'mãi mãi hiện đại "của áo cô.
Đó là tìm kiếm Amsale cho một áo choàng cho ngày cưới của mình vào năm 1985 đã dẫn cô trên con đường trở thành một nhà thiết kế. "Tôi đã bắt đầu của tôi ngay sau khi đám cưới của chính mình", cô nói với BBC Văn hóa. "Tôi đang tìm kiếm một chiếc váy rất đơn giản cho bản thân mình và tìm thấy chút trong cách sạch sẽ, áo tinh vi. Tôi nghĩ: "Tôi không thể là người duy nhất đang tìm kiếm một cái gì đó như thế này." Đó cũng là lúc tôi bắt đầu kinh doanh của tôi và rất vui mừng khi biết rằng trực giác của tôi là đúng và người khác chia sẻ sở thích của tôi ".
(Ảnh: Rex)
Amsale trích dẫn Christian Dior của năm 1950 làm việc như một ảnh hưởng rất lớn về phong cách của cô - sắp xếp hợp lý và trang bị (Credit : Rex)
Amsale, người đã đến Hoa Kỳ từ Ethiopia ở tuổi 19 ban đầu để theo học nghệ thuật, cũng chỉ để nuôi dạy cô như là một yếu tố góp phần vào sự nghiệp cuối cùng của cô. "Tôi lớn lên trong một môi trường gia đình theo định hướng rất tận tình. Nhưng ở Ethiopia trong những ngày đó, thiết kế thời trang đã không được coi là một nghề. Tôi đã có một sự quan tâm mạnh mẽ trong quần áo. Bởi vì nhiều người trong số các bộ thời trang tôi thích là không có sẵn ở đó, tôi sử dụng để làm cho quần áo của riêng tôi. Khi tôi đến Mỹ rằng kỹ năng bật ra được khá bất ngờ có ích ".
Minimalism để tối đa
của nhà thiết kế ít được nhiều "phương pháp tiếp cận cho váy cưới của cô đã trở nên ngày càng phổ biến, với các nhà thiết kế áo cưới mặc từ Amsale Vera Wang chào chất lỏng, bóng sạch sẽ và vẻ ít tôn tạo - khác xa với sự quá tải về kiểu cách đã được xác định chiếc váy cưới trong quá khứ. Đối với phong cách áo cưới độc đáo, minimalism đậm đã luôn luôn làm việc tốt - từ Bianca Jagger trong hình tượng 1971 phù hợp với màu trắng của mình và rộng vành mũ khi cô đã kết hôn với Mick Jagger với đám cưới gần đây của Solange Knowles, người kết hôn trong một loạt các hiện đại, kiểu dáng đẹp phong cách, trong đó có một kịch tính, giảm mạnh jumpsuit.
(Credit: Vera Wang qua Getty Images)
váy cưới tối giản Vera Wang đã được một trong những thèm muốn nhất của cô dâu trong những năm gần đây (Credit: Vera Wang qua Getty Images)
Đó có lẽ không có gì ngạc nhiên khi các thập kỷ đã ảnh hưởng Amsale là những năm 1950, nổi tiếng với bóng show-dừng của nó và đường sạch sẽ. "Trong khoảng thời gian đó Dior và Balenciaga [là] có ảnh hưởng nhất," cô nói. Nhưng cô rất muốn nhấn mạnh rằng đối với cô, chiếc váy cưới hoàn hảo vượt thời trang. "Tôi cố gắng không để tập trung vào các xu hướng," cô nói, tập trung thay vì trên "tạo áo vượt thời gian mà một cô dâu có thể nhìn lại 20 năm sau đó và vẫn còn yêu nhiều như cô đã làm vào ngày cưới của cô."
Tuy nhiên, ngay cả với các nhất Pared lại trông, chi tiết theo phong cách thời trang cao cấp đóng một vai trò quan trọng. Mercer váy Amsale, ví dụ, là unfussy và tối giản, nhưng với một ngoại cỡ, góc cạnh, origami kiểu nơ ở phía sau. "Thông thường, khi thiết kế, tôi muốn có được một đầu mối duy nhất," nhà thiết kế nói. "Với sự Mercer ăn mặc mũi là điểm quan trọng ... và quy mô là rất quan trọng."
(Credit: AF Archive / Alamy)
Amsale đã thiết kế váy cưới cho bộ phim truyền hình và nhiều tác phẩm, bao gồm cả Julia Roberts hài Runaway Bride (Credit: AF Archive / Alamy)
Vì vậy, làm thế nào có ngành công nghiệp bridal-mặc thay đổi kể từ Amsale bắt đầu việc kinh doanh trong năm 1980? "Sự thay đổi chính tôi đã nhận thấy rằng đã là phụ nữ trở nên độc lập hơn, họ đã thực hiện quyền kiểm soát nhiều hơn các thiết kế và lập kế hoạch về đám cưới của bố mẹ. Gần đây có vẻ như là không chỉ các cô dâu chú rể nhưng cũng đã nhận được tham gia nhiều hơn, và ngày càng tròn của vài người bạn. Và cô dâu có nhiều sự lựa chọn, có sự đa dạng hơn ".
Khi được hỏi để thiết kế trang phục cho phim ảnh và truyền hình - bà thiết kế cho The Runaway Bride, 27 Dresses, The Hangover và Anatomy Grey trong số rất nhiều người khác - Amsale đã không ngần ngại. "Tôi muốn tiếp cận đám cưới phim như thể họ là đám cưới thật, và ngược lại tôi thích nghĩ về đám cưới thật như tưởng tượng, nên cuối cùng không có sự khác biệt lớn đối với tôi giữa hai người."
Từ lối đi đến đường băng
như Amsale , thiết kế người Anh Alice Temperley thiết kế váy cưới của mình. "Chủ đề của đám cưới của tôi là năm 1920 Ethereal, và các lễ kỉ niệm ở nơi tôi lớn lên ở Somerset," cô nói với BBC Văn hóa. "Chúng tôi đã có một kết hợp đầy màu sắc của 220 người bạn tuyệt vời mừng muộn vào ban đêm trong vườn xinh đẹp của trang trại rượu táo của bố mẹ tôi. Váy của riêng tôi đã tạo ra của ren cổ Pháp mà tôi cẩn thận thu thập trong nhiều năm qua nằm rải rác với sequins năm 1920 2mm ban đầu tôi đã có kể từ khi tôi là một đứa trẻ ".
(Ảnh: Alice Temperley)
Designer Alice Temperley cũng tạo ra chiếc váy cưới của cô - cô rút ra từ thập niên 1920 và thập niên 30 cho vẻ bóng mượt mà gợi cảm nhưng kín đáo (Credit: Alice Temperley)
Trong bộ sưu tập áo cưới của cô, Temperley dựa trên một loạt các ảnh hưởng này. "Tôi tìm đến nhiều nơi khác nhau và thời đại. Đặc biệt tôi tìm đến những năm 20 và 30 cho bóng, và để miếng Victoriana cho chi tiết. "Yêu thích của cô là cô Temperley Bridal cổ điển Jean áo choàng, cô nói. "Bởi vì các tôn tạo phức tạp và beading. Tôi yêu sự chú ý đến chi tiết và '20s bóng. "
Những chiếc váy cưới là một tĩnh mạch thẩm mỹ phong phú như vậy mà nhiều nhà thiết kế không cô dâu mặc tiếp tục ước kết thúc sàn catwalk của họ cho thấy với một chiếc váy showstopper cưới như một đêm chung kết thắng lợi. Ngay cả Enfant khủng khiếp của thời trang người Anh Gareth Pugh - mà thái quá, sáng tạo của nghệ thuật điêu khắc đã trang trí thích của Lady Gaga và Kylie Minogue - đã thiết kế một chiếc váy cưới, cho bạn ông, giám đốc thời trang Katie Shillingford. Kết quả là một sáng tạo tuyệt lãng mạn với phức tạp chi tiết, thời gian gần đây trưng bày tại Bảo tàng Victoria & Albert Museum ở London.
(Credit: Amy Gwatkin)
retro theo kiểu váy cưới Gareth Pugh cho giám đốc thời trang Katie Shillingford gần đây đã được trưng bày tại Bảo tàng Victoria & Albert Museum, London (Credit: Amy Gwatkin)
Cuộc đối thoại giữa các nhà thiết kế và cô dâu là tự bản chất là quan trọng, theo Pugh. "Đó chắc chắn là một cuộc trò chuyện," ông nói với BBC Văn hóa. "Với Katie chúng tôi đã có rất nhiều cuộc họp, nơi chúng tôi chỉ ngồi xuống và nói chuyện. Chúng ta đã nói những điều mà tôi đã thực hiện trước đó, đã cố gắng điều trên, ném ý kiến xung quanh, nhìn vào tùy chọn vải và màu sắc ... Tôi đã rất ý thức rằng cô cần phải được tham gia vào việc tạo ra các trang phục để cảm thấy được kết nối với nó , chứ không phải chỉ đơn giản được trình bày với một vài bản phác thảo.
"Katie có một cảm giác rất đặc biệt, và tôi muốn những gì chúng tôi đã làm là đúng. Là một nhà thiết kế nó rất quan trọng để lắng nghe những gì được cô dâu muốn, thay vì cố gắng để đẩy một ý tưởng về cô ấy rằng cô ấy không feelcomfortable với ... may mắn, mặc dù cả hai đều rất hài lòng với kết quả cuối cùng. "
Vì vậy, không Pugh nghĩ rằng một chiếc váy cưới làm cho một tuyên bố về ý thức của cô dâu của bản sắc? "Cuối cùng, tất cả mọi thứ chúng tôi chọn để mặc là một biểu hiện của chúng ta là ai. Một đám cưới là một ngày đầy ý nghĩa và đáng kể cho những người tham gia, và là một trong những centrepieces truyền thống của sự kiện, trang phục phải có ý nghĩa và quan trọng cho bất cứ ai đang đeo nó. "