The mascot for this year’s edition

The mascot for this year’s edition of Art Basel Hong Kong may very well be the 2005 mixed media installation by Korean artist Nam June Paik that fronts Gagosian Gallery’s booth. Golden Buddha consists of a Buddha figure watching itself on a TV monitor, behind which is a camera that films the Buddha and, naturally, anyone who stands behind the Buddha to look at the piece. The work, one of the most photographed works at the fair’s VIP preview at the Hong Kong Convention and Exhibition Centre on Friday evening, reads like a Zen koan for the Instagram age: the buddha is watching you watch yourself.

This is the third edition of this fair under the banner of Art Basel, the world’s largest art fair franchise, and it would seem that its transformation into an exemplar of the Basel brand is complete. (It was originally founded in 2008 as Art HK under different ownership.) Two factors—the rise of China as an art-market force and the continuing propensity of the world’s collectors to buy at art fairs—have converged to make this a blockbuster show with a bustling opening to match. Just over 230 international galleries, half of them from Asia, are taking part this year, and the galleries that have done the fair in the past want to do it again: it has a reapplication rate of 92.6 percent, with a 7-percent rise in applications over last year for the main “Galleries” sector. On opening night, the event attracted major Asian collectors of contemporary art like Yang Bin and Budi Tek.
Like the Basel fairs in Miami and Basel, Switzerland, it is anchored by ultra-blue-chip artworks—like an $18 million Picasso at Chicago’s Richard Gray Gallery and a $6.5 million Jeff Koons at David Zwirner—but it also has some quirky surprises. Around the corner from Gagosian, at Pi Artworks of Istanbul and London, the Turkish-born artist Nezaket Ekici, wearing a white satin negligee, was doing a performance in which she applied lipstick and repeatedly kissed a blank canvas.
It’s one measure of a fair’s success that major galleries like David Zwirner had already made sales less than an hour into opening night. Zwirner sold several pieces during the opening rush, by Yayoi Kusama, Oscar Murillo, and Wolfgang Tillmans. One wall of the gallery’s booth is given over to a brand new Neo Rauch painting, Die Frende, priced at $1 million. The centerpiece of Zwirner’s booth is one of the fair’s iconic juxtapositions: that $6.5 million Jeff Koons—the famous Buster Keaton-on-a-horse sculpture from 1988—in front of a small 1973 Warhol Mao, for $1.75 million.

A bulletproof artist on the market, Warhol has long been a favorite at this fair. Also on the Warhol bandwagon is Hauser & Wirth, which has a similarly sized one from the ’70s, Self Portrait With Skull (1977). That Warhol was “under discussion” by the end of the VIP preview, a Hauser & Wirth director said. Hauser & Wirth’s booth is a painting exhibition, and by the end of the evening they had sold four paintings by Zhang Enli for prices ranging from $250,000 to $350,000, three paintings by Jakub Julian Ziolkowski ($30,000–$165,000), and three paintings by Rita Ackermann ($75,000 each), with the works going almost exclusively to Asian collectors. (An anomaly in this painting show is a 2002 work by David Hammons. Untitled (Hidden From View) is decidedly not a painting: at first glance it appears to be an empty vitrine, but when you see two metal toes peeking out the bottom you realize a sculpture is hidden inside the plinth. The piece is there for a viewing by a specific collector, the gallery said.)

For three years, Zwirner has had a representative in China, Charlie Spalding, and it looks like Zwirner will soon open a Hong Kong branch; the gallery is actively looking at spaces in the city. It’s a move that appears to have paid off for American and European colleagues like Pace, Gagosian, White Cube, Perrotin, and Lehmann Maupin. During a meet-and-greet at her own Hong Kong space in the Pedder Building earlier on Thursday, Rachel Lehmann, of New York-based Lehmann Maupin, which opened its Hong Kong space two years ago, said she is now doing a significant amount of business in the city. She has participated in the fair for several years now, and said that over time, and with encouragement from Art Basel, she learned that the audience here doesn’t just want to see her Asian artists, like Do Ho Suh, but would rather see the gallery’s whole program. She now does a balanced display from gallery artists like Gilbert & George, Tony Oursler, and Mickalene Thomas. A large, eye-catching new painting by Thomas, festooned with rhinestones, sold just a little way into opening night.

Other veterans of the fair also said they are finally getting into the groove of exhibiting, and selling, to the audience here. New York’s Sean Kelly said he had a rocky start in 2011, the first year he did the fair, when it was under its previous ownership. Now he has fine-tuned his strategy: he brings just four artists–in this year’s case, Sun Xun, Mariko Mori, James White, and Hugo McCloud–and shows their work in depth, eschewing photography and works on paper in favor of painting and, to a lesser degree, sculpture. The standout in his booth is a sprawling recent painting by Sun Xun.
Galleries doing the fair for the first time this year include New York’s Andrea Rosen, which has gone big for its first year in Hong Kong. As part of its booth, the gallery is showing a billboard work by the late Felix Gonzalez-Torres depicting a seagull. The artist, who is being shown in Hong Kong for the first time, stipulated that when the billboard piece is exhibited, it must be shown in six places simultaneously, in highly public environments. Rosen teamed up with collector Adrian Cheng’s K11 Art Foundation to put up the billboards around town; one of the billboards is digital, the first time Gonzalez-Torres’s work has been presented in that format.

Rosen’s booth is dominated by an elegant, spare installation of works by Gonzales-Torres, Robert Motherwell, and Günther Förg. As though to balance that out, there is also a viewing station for frenetic recent video works by Ryan Trecartin, several of which sold.
In addition to pieces fresh from the studio, there are older works in the fair that take on a new resonance in the Chinese context. At Massimo de Carlo’s booth, a 2003 sculpture by Elmgreen & Dragset is a bank safe bearing the words “The Private Museum,” a tongue-in-cheek riff on the value of art in a museum. China has been going through a museum-building boom over the past decade, and many of these institutions, like Budi Tek’s brand new Yuz Museum in Shanghai, are run by private collectors. Priced at €75,000 ($78,700), the piece, one of an edition of three, was put on hold during the VIP viewing.
China has a long and strong history of ceramics, and it is not surprising to see a number of galleries bringing contemporary ceramic work to the fair. These works, executed unassumingly and on a modest scale, are some of the highlights of the fair and, excluding blue-chip mainstays like Sterling Ruby, who has a ceramic piece at Gagosian much like the ones that were in last year’s Whitney Biennial, they have modest price tags to match. Andrehn-Schipjenko of Stockholm brought a suite of ceramics with rich, bubbly-looking surfaces by Per B Sundberg. Some are abstract; others are of idiosyncratic objects involving mushrooms and tree branches. They are priced at $7,000 to $10,000. The booth of Melbourne’s Tolamo Gallery is guarded by a line-up of ceramics by Brendan Huntley, a group of works from a series recently shown at the Adelaide Biennial of Australian Art. They are just AUD 5,000 (around $3,800) apiece. And London’s Carl Freedman has ceramic works by German artist Sebastian Stoher, colorful, enigmatic objects with orifice-like openings priced from $7,000 to $10,000. Freedman admitted that the pieces were perhaps a risky choice for the fair. “It’s an experiment,” he said, “to see what people make of it.”

And yet, Freedman may stand a better chance at selling these works here than he does at another international art fair because, as he observed at the opening, people don’t tend to cluster so much at the booths of the international mega-galleries in the first VIP hours, as they do in Miami and Basel, but instead disperse throughout the fair, something of a refreshing sight.
After the preview, VIPs smoked stogies and ate suckling pig at a party on a tented deck at the Grand Hyatt thrown by Davidoff, one of Art Basel’s sponsors. Stay tuned for more Art Basel Hong Kong coverage in the coming days.

Kết quả (Việt) 1:

Linh vật cho phiên bản của năm nay của nghệ thuật Basel Hong Kong rất cũng có thể cài đặt phương tiện truyền thông hỗn hợp 2005 bởi nghệ sĩ Hàn Quốc Nam June Paik mặt trận Gagosian Gallery của gian hàng. Phật vàng bao gồm của một con số Phật xem bản thân trên một màn hình TV, phía sau đó là một máy ảnh phim Đức Phật và tự nhiên, bất cứ ai đứng đằng sau Đức Phật để xem xét các mảnh. Các công việc, một trong các tác phẩm đặt chụp ảnh tại hội chợ VIP xem trước tại Hong Kong Convention and Exhibition Centre vào tối thứ sáu, lần đọc như một Zen koan cho tuổi Instagram: Đức Phật đang theo dõi bạn xem bản thân bạn.Đây là phiên bản thứ ba của Hội chợ này dưới ngọn cờ của nghệ thuật Basel, của thế giới lớn nhất nghệ thuật hội chợ nhượng quyền thương mại, và nó sẽ có vẻ rằng của nó biến đổi thành một khuôn của thương hiệu Baden được hoàn tất. (Nó được thành lập vào năm 2008 như là nghệ thuật HK thuộc quyền sở hữu khác nhau.) Hai yếu tố-sự nổi lên của Trung Quốc như là một lực lượng thị trường nghệ thuật và xu hướng tiếp tục người thu gom của thế giới để mua tại hội chợ nghệ thuật — đã hội tụ để làm cho một bộ phim bom tấn Hiển thị với một mở nhộn nhịp để phù hợp với. Phòng trưng bày quốc tế chỉ hơn 230, một nửa trong số họ từ Châu á, tham dự năm nay, và các phòng trưng bày có làm công bằng trong quá khứ muốn làm điều đó một lần nữa: nó có một tỷ lệ reapplication 92.6 phần trăm, với sự gia tăng 7% trong các ứng dụng hơn cuối năm cho các lĩnh vực chính của "Thư viện". Đêm khai mạc, các sự kiện thu hút lớn châu á thu gom của nghệ thuật đương đại như Yang Bin và Budi Tek.Như hội chợ Basel tại Miami và Basel, Thụy sĩ, nó được neo của tác phẩm nghệ thuật siêu blue chip — như một Picasso trên $ 18.000.000 Chicago của Richard Gray Gallery và một $6,5 triệu Jeff Koons lúc David Zwirner- nhưng nó cũng có một số điều ngạc nhiên kỳ quặc. Quanh góc từ Gagosian, Pi tác phẩm nghệ thuật của Istanbul và London, nghệ sĩ sinh Bồn Nezaket Ekici, mặc một negligee trắng satin, đã làm một hiệu suất trong đó nó được áp dụng Son môi và liên tục hôn một vải trống.Nó là một thước đo của sự thành công của một công bằng chính phòng trưng bày như David Zwirner đã đã bán hàng ít hơn một giờ vào đêm khai mạc. Zwirner bán một số phần trong cơn sốt mở, Yayoi Kusama, Oscar Murillo và Wolfgang Tillmans. Một bức tường của gian hàng của các thư viện cho qua để một thương hiệu mới Neo Rauch, sơn, chết Frende, giá lúc $ 1.000.000. Trung tâm Zwirner của gian hàng là một trong hội chợ biểu tượng juxtapositions: đó 6,5 triệu Jeff Koons — điêu khắc Buster Keaton-ngày-một-ngựa nổi tiếng từ 1988-ở phía trước của một nhỏ 1973 Warhol Mao, với $1,75 triệu.A bulletproof artist on the market, Warhol has long been a favorite at this fair. Also on the Warhol bandwagon is Hauser & Wirth, which has a similarly sized one from the ’70s, Self Portrait With Skull (1977). That Warhol was “under discussion” by the end of the VIP preview, a Hauser & Wirth director said. Hauser & Wirth’s booth is a painting exhibition, and by the end of the evening they had sold four paintings by Zhang Enli for prices ranging from $250,000 to $350,000, three paintings by Jakub Julian Ziolkowski ($30,000–$165,000), and three paintings by Rita Ackermann ($75,000 each), with the works going almost exclusively to Asian collectors. (An anomaly in this painting show is a 2002 work by David Hammons. Untitled (Hidden From View) is decidedly not a painting: at first glance it appears to be an empty vitrine, but when you see two metal toes peeking out the bottom you realize a sculpture is hidden inside the plinth. The piece is there for a viewing by a specific collector, the gallery said.)For three years, Zwirner has had a representative in China, Charlie Spalding, and it looks like Zwirner will soon open a Hong Kong branch; the gallery is actively looking at spaces in the city. It’s a move that appears to have paid off for American and European colleagues like Pace, Gagosian, White Cube, Perrotin, and Lehmann Maupin. During a meet-and-greet at her own Hong Kong space in the Pedder Building earlier on Thursday, Rachel Lehmann, of New York-based Lehmann Maupin, which opened its Hong Kong space two years ago, said she is now doing a significant amount of business in the city. She has participated in the fair for several years now, and said that over time, and with encouragement from Art Basel, she learned that the audience here doesn’t just want to see her Asian artists, like Do Ho Suh, but would rather see the gallery’s whole program. She now does a balanced display from gallery artists like Gilbert & George, Tony Oursler, and Mickalene Thomas. A large, eye-catching new painting by Thomas, festooned with rhinestones, sold just a little way into opening night.
Other veterans of the fair also said they are finally getting into the groove of exhibiting, and selling, to the audience here. New York’s Sean Kelly said he had a rocky start in 2011, the first year he did the fair, when it was under its previous ownership. Now he has fine-tuned his strategy: he brings just four artists–in this year’s case, Sun Xun, Mariko Mori, James White, and Hugo McCloud–and shows their work in depth, eschewing photography and works on paper in favor of painting and, to a lesser degree, sculpture. The standout in his booth is a sprawling recent painting by Sun Xun.
Galleries doing the fair for the first time this year include New York’s Andrea Rosen, which has gone big for its first year in Hong Kong. As part of its booth, the gallery is showing a billboard work by the late Felix Gonzalez-Torres depicting a seagull. The artist, who is being shown in Hong Kong for the first time, stipulated that when the billboard piece is exhibited, it must be shown in six places simultaneously, in highly public environments. Rosen teamed up with collector Adrian Cheng’s K11 Art Foundation to put up the billboards around town; one of the billboards is digital, the first time Gonzalez-Torres’s work has been presented in that format.

Rosen’s booth is dominated by an elegant, spare installation of works by Gonzales-Torres, Robert Motherwell, and Günther Förg. As though to balance that out, there is also a viewing station for frenetic recent video works by Ryan Trecartin, several of which sold.
In addition to pieces fresh from the studio, there are older works in the fair that take on a new resonance in the Chinese context. At Massimo de Carlo’s booth, a 2003 sculpture by Elmgreen & Dragset is a bank safe bearing the words “The Private Museum,” a tongue-in-cheek riff on the value of art in a museum. China has been going through a museum-building boom over the past decade, and many of these institutions, like Budi Tek’s brand new Yuz Museum in Shanghai, are run by private collectors. Priced at €75,000 ($78,700), the piece, one of an edition of three, was put on hold during the VIP viewing.
China has a long and strong history of ceramics, and it is not surprising to see a number of galleries bringing contemporary ceramic work to the fair. These works, executed unassumingly and on a modest scale, are some of the highlights of the fair and, excluding blue-chip mainstays like Sterling Ruby, who has a ceramic piece at Gagosian much like the ones that were in last year’s Whitney Biennial, they have modest price tags to match. Andrehn-Schipjenko of Stockholm brought a suite of ceramics with rich, bubbly-looking surfaces by Per B Sundberg. Some are abstract; others are of idiosyncratic objects involving mushrooms and tree branches. They are priced at $7,000 to $10,000. The booth of Melbourne’s Tolamo Gallery is guarded by a line-up of ceramics by Brendan Huntley, a group of works from a series recently shown at the Adelaide Biennial of Australian Art. They are just AUD 5,000 (around $3,800) apiece. And London’s Carl Freedman has ceramic works by German artist Sebastian Stoher, colorful, enigmatic objects with orifice-like openings priced from $7,000 to $10,000. Freedman admitted that the pieces were perhaps a risky choice for the fair. “It’s an experiment,” he said, “to see what people make of it.”

And yet, Freedman may stand a better chance at selling these works here than he does at another international art fair because, as he observed at the opening, people don’t tend to cluster so much at the booths of the international mega-galleries in the first VIP hours, as they do in Miami and Basel, but instead disperse throughout the fair, something of a refreshing sight.
After the preview, VIPs smoked stogies and ate suckling pig at a party on a tented deck at the Grand Hyatt thrown by Davidoff, one of Art Basel’s sponsors. Stay tuned for more Art Basel Hong Kong coverage in the coming days.

Kết quả (Việt) 2:

Các linh vật cho phiên bản năm nay của Art Basel Hồng Kông cũng rất có thể cài đặt 2.005 phương tiện truyền thông hỗn hợp của nghệ sĩ Hàn Quốc Nam June Paik rằng mặt trận gian hàng Gagosian Gallery. Phật Vàng bao gồm một con số Phật xem bản thân trên một màn hình TV, đằng sau đó là một chiếc máy ảnh phim Phật và, một cách tự nhiên, bất cứ ai đứng đằng sau Đức Phật nhìn vào mảnh. Công việc, một trong những tác phẩm chụp ảnh nhiều nhất ở preview VIP của hội chợ tại Trung tâm Hội nghị và Triển lãm Hồng Kông vào tối thứ Sáu, đọc như một công án Thiền với tuổi Instagram:. Phật đang theo dõi bạn xem mình Đây là phiên bản thứ ba của hội chợ này dưới ngọn cờ của Art Basel, nhượng quyền thương mại công bằng nghệ thuật lớn nhất thế giới, và có vẻ như chuyển đổi nó thành một mẫu mực của các thương hiệu Basel là hoàn tất. (Nó đã được thành lập vào năm 2008 như Art HK thuộc sở hữu khác nhau.) Hai yếu tố-sự nổi lên của Trung Quốc như một lực lượng nghệ thuật thị trường và xu hướng tiếp tục thu gom của thế giới để mua ở nghệ thuật hội chợ-đã hội tụ để thực hiện điều này một bom tấn với một mở nhộn nhịp để phù hợp. Chỉ hơn 230 phòng triển lãm quốc tế, một nửa trong số họ đến từ châu Á, đang tham gia trong năm nay, và các phòng trưng bày đã được thực hiện công bằng trong quá khứ muốn làm điều đó một lần nữa: nó có một tỷ lệ tái áp của 92,6 phần trăm, với mức tăng 7 phần trăm trong các ứng dụng so với năm ngoái đối với ngành chính "Phòng tranh". Đêm khai mạc, sự kiện này thu hút sưu tập lớn của châu Á trong nghệ thuật đương đại như Yang Bin và Budi Tek. Giống như các hội chợ Basel ở Miami và Basel, Thụy Sĩ, nó được neo bởi siêu blue-chip tác phẩm nghệ thuật như một $ 18.000.000 Picasso tại Richard Chicago xám Gallery và Jeff Koons 6.500.000 $ tại David Zwirner-nhưng nó cũng có một số bất ngờ kỳ quặc. Xung quanh góc từ Gagosian, tại Pi Artworks của Istanbul và London, các nghệ sĩ Thổ Nhĩ Kỳ-sinh Nezaket Ekici, mặc một chiếc váy satin negligee trắng, được làm một hiệu suất mà trong đó cô được áp dụng son môi và liên tục hôn lên một khung trống. Đó là một thước đo của một hội chợ thành công mà phòng trưng bày lớn như David Zwirner đã đã thực hiện bán hàng ít hơn một giờ đồng hồ vào đêm khai mạc. Zwirner bán được vài miếng trong thời đại bùng mở, bởi Yayoi Kusama, Oscar Murillo, và Wolfgang Tillmans. Một bức tường của gian hàng của gallery là phó cho một thương hiệu mới sơn Neo Rauch, Die Frende, giá 1 triệu USD. Trung tâm của gian hàng Zwirner là một trong juxtapositions mang tính biểu tượng của công bằng: đó $ 6.500.000 Jeff Koons-Buster Keaton-on-a-ngựa điêu khắc nổi tiếng từ năm 1988, trước một nhỏ 1973 Warhol Mao, cho 1.750.000 $. Một nghệ sĩ chống đạn trên thị trường, Warhol từ lâu đã là một yêu thích tại hội chợ này. Cũng trên bandwagon Warhol là Hauser & Wirth, trong đó có một kích thước tương tự một từ những năm 70, Self Portrait Với Skull (1977). Đó Warhol đã "được thảo luận" vào cuối preview VIP, một giám đốc Hauser & Wirth nói. Hauser & Wirth của gian hàng là một cuộc triển lãm tranh, và vào cuối buổi tối họ đã bán được bốn bức tranh của Zhang Enli cho mức giá từ $ 250,000 đến $ 350,000, ba bức tranh của Jakub Julian Ziolkowski ($ 30.000 $ 165,000), và ba bức tranh của Rita Ackermann ($ 75,000 mỗi), với các công trình sẽ hầu như chỉ để sưu tập châu Á. . (Một sự bất thường trong trình diễn bức tranh này là một tác phẩm năm 2002 bởi David Hammons Untitled (ẩn danh Từ View) là decidedly không phải là một bức tranh: ở cái nhìn đầu tiên nó xuất hiện được một vitrine trống rỗng, nhưng khi bạn nhìn thấy hai ngón chân kim loại nhìn trộm ra phía dưới bạn nhận ra một tác phẩm điêu khắc được giấu bên trong chân. Các mảnh là có cho xem bởi một nhà sưu tập cụ thể, các bộ sưu tập nói.) Trong ba năm, Zwirner đã có một đại diện tại Trung Quốc, Charlie Spalding, và có vẻ như Zwirner sẽ sớm mở một chi nhánh Hồng Kông; thư viện đang tích cực tìm kiếm tại các khoảng trống trong thành phố. Đó là một động thái dường như đã trả hết cho các đồng nghiệp Mỹ và châu Âu như Pace, Gagosian, White Cube, Perrotin, và Lehmann Maupin. Trong một cuộc gặp mặt và chào hỏi tại-không gian Hồng Kông của chính mình trong tòa nhà Pedder trước đó vào ngày thứ Năm, Rachel Lehmann, New York dựa trên Lehmann Maupin, mà mở ra không gian Hồng Kông hai năm trước đây, cho biết hiện tại cô đang làm một số lượng đáng kể kinh doanh trong thành phố. Cô đã tham gia các hội chợ trong nhiều năm nay, và nói rằng theo thời gian, và với sự khuyến khích từ Art Basel, bà biết rằng khán giả ở đây không chỉ muốn xem các nghệ sĩ châu Á của mình, giống như Đỗ Ho Suh, nhưng chỉ muốn xem toàn bộ chương trình của bộ sưu tập. Hiện tại cô ấy một màn hình hiển thị cân bằng từ các nghệ sĩ gallery như Gilbert & George, Tony Oursler, và Mickalene Thomas. Một lớn, bắt mắt bức tranh mới của Thomas, trang trí với kim cương giả, chỉ bán được một cách ít vào đêm khai mạc. cựu chiến binh khác của hội chợ cũng cho biết họ cuối cùng được nhận vào các rãnh của triển lãm, bán, cho khán giả ở đây. Sean Kelly của New York cho biết ông đã có một sự khởi đầu đá vào năm 2011, năm đầu tiên ông đã làm công bằng, khi đó là thuộc quyền sở hữu trước đây của nó. Bây giờ ông đã tinh chỉnh chiến lược của mình: anh mang chỉ bốn nghệ sĩ trong trường hợp của năm nay, Sun Xun, Mariko Mori, James White, và Hugo McCloud và cho thấy công việc của mình trong chiều sâu, tránh sử nhiếp ảnh và hoạt động trên giấy trong lợi của hội họa và ở một mức độ thấp hơn, tác phẩm điêu khắc. Các nổi bật trong gian hàng của mình là một bức tranh gần đây sắc màu rực rỡ của Sun Xun. Galleries làm hội chợ lần đầu tiên trong năm nay bao gồm Andrea Rosen của New York, mà đã đi lớn cho năm đầu tiên của mình tại Hong Kong. Là một phần của các gian hàng của mình, các bộ sưu tập được thể hiện một tác phẩm biển quảng cáo vào cuối Felix Gonzalez-Torres miêu tả một con mòng biển. Các nghệ sĩ, những người đang được hiển thị tại Hồng Kông lần đầu tiên, quy định rằng khi các mảnh được trưng bày biển quảng cáo, nó phải được thể hiện trong sáu chữ đồng thời, trong các môi trường công cộng cao. Rosen hợp tác với K11 Art Foundation thu Adrian Cheng để đưa lên các bảng quảng cáo xung quanh thị trấn; một trong các bảng quảng cáo kỹ thuật số, lần đầu tiên làm việc Gonzalez-Torres đã được trình bày ở định dạng đó. Rosen của gian hàng được thống trị bởi một thanh lịch, lắp đặt phụ tùng của các tác phẩm của Gonzales-Torres, Robert Motherwell, và Günther Förg. Như thể để cân bằng mà ra, đó cũng là một đài quan sát cho điên cuồng tác phẩm video gần đây của Ryan Trecartin, một số trong đó được bán ra. Ngoài ra để miếng tươi từ phòng thu, có những công trình cũ trong hội chợ đó đưa vào một cộng hưởng mới trong bối cảnh Trung Quốc. Tại gian hàng của Massimo de Carlo, một tác phẩm điêu khắc năm 2003 của Elmgreen & Dragset là một ngân hàng an toàn mang dòng chữ "Bảo tàng tư nhân," một riff lưỡi-in-má vào giá trị của nghệ thuật trong một viện bảo tàng. Trung Quốc đã và đang trải qua một sự bùng nổ xây dựng bảo tàng trong thập kỷ qua, và rất nhiều các tổ chức, như thương hiệu Budi Tek của Bảo tàng Yuz mới ở Thượng Hải, được điều hành bởi nhà sưu tập tư nhân. Với giá 75.000 € ($ 78,700), mảnh, một trong các phiên bản của ba, đã bị trì hoãn trong việc xem VIP. Trung Quốc có một lịch sử lâu dài và mạnh mẽ của đồ gốm, và nó không phải là đáng ngạc nhiên khi thấy một số phòng trưng bày mang đương đại việc gốm đến hội chợ. Những công trình, thực hiện unassumingly và trên một quy mô khiêm tốn, là một trong những điểm nổi bật của hội chợ và, trừ trụ cột blue-chip như Sterling Ruby, người có một mảnh gốm tại Gagosian nhiều giống như những người đang ở trong năm cuối cùng của Whitney Biennial, họ có thẻ giá khiêm tốn để phù hợp. Andrehn-Schipjenko của Stockholm mang một bộ đồ gốm với phong phú, bề mặt bong bóng trông Per B Sundberg. Một số là trừu tượng; người khác là của các đối tượng mang phong cách riêng liên quan đến nấm và cành cây. Chúng có giá $ 7,000 đến $ 10,000. Các gian hàng của Tolamo Gallery Melbourne được bảo vệ bởi một line-up của gốm bởi Brendan Huntley, một nhóm các công trình từ một loạt gần đây cho thấy ở Adelaide Biennial của nghệ thuật Úc. Họ chỉ là 5.000 AUD (khoảng 3800 $) mỗi chiếc. Và Carl Freedman của London có các tác phẩm gốm của nghệ sĩ người Đức Sebastian Stoher, đầy màu sắc, vật bí ẩn với lỗ lỗ giống có giá từ $ 7,000 đến $ 10,000. Freedman thừa nhận rằng các mảnh đã có một sự lựa chọn mạo hiểm cho công bằng. "Đây là một thử nghiệm," ông nói, "để xem những gì mọi người thực hiện nó." Thế nhưng, Freedman có thể đứng một cơ hội tốt hơn trong việc bán các tác phẩm ở đây hơn anh ta tại một hội chợ nghệ thuật quốc tế bởi vì, như ông đã quan sát tại lễ khai mạc, người không có xu hướng tập rất nhiều tại các gian hàng của mega-phòng trưng bày quốc tế trong những giờ đầu tiên VIP, như họ làm ở Miami và Basel, nhưng thay vì phân tán khắp hội chợ, một cái gì đó của một cái nhìn tươi mới. Sau khi xem, khách VIP hun khói stogies và ăn lợn sữa quay tại một bữa tiệc trên một boong lều tại Grand Hyatt ném Davidoff, một trong những nhà tài trợ Art Basel. Hãy theo dõi để biết thêm bảo hiểm Art Basel Hồng Kông trong những ngày tới.