Hip hop musicFrom Wikipedia, the fr

Hip hop music
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
This article is about the music genre. For the culture in general, see Hip hop. For other uses, see Hip hop (disambiguation).
Page semi-protected
Hip hop
Stylistic origins Funk, disco, dub, rhythm and blues, reggae, dancehall, toasting, performance poetry, spoken word, signifyin', The Dozens, scat singing, talking blues
Cultural origins 1970s, the Bronx, New York City
Typical instruments Turntable, synthesizer, DAW, rapping, drum machine, sampler, drums, guitar, bass, piano, beatboxing, vocals
Derivative forms Electro, breakbeat, oldschool jungle, drum and bass, trip hop, grime, breakbeat hardcore, neo soul, big beat
Subgenres
Alternative hip hop – Turntablism – Christian hip hop – Conscious hip hop – Experimental hip hop – Freestyle rap – Gangsta rap – Homo hop – Hardcore hip hop – Horrorcore – Instrumental hip hop – Mafioso rap – Nerdcore – Political hip hop – Baltimore club – Bounce – Brick City club – Chicano rap – Native American hip hop – Jerkin'
Fusion genres
Country rap – Australian hip hop – Hip hop soul – Hip house – Crunk – Hyphy – Jazz rap – Merenrap – Neo soul – Nu metal – Ragga – Reggaeton – Rap opera – Rap rock – Rapcore – Rap metal – Cumbia rap – Merenrap – Hiplife – Low Bap – Ghettotech – Glitch hop – Wonky – Industrial hip hop – New jack swing – Psychedelic hip hop
Regional scenes
Atlanta hip hop – Bangladeshi hip hop – East Coast hip hop – West Coast hip hop – Southern hip hop – Midwest hip hop – Southwest hip hop – British hip hop – French hip hop – Kenyan hip hop – Japanese hip hop – Korean hip hop - Israeli hip hop

Hip hop music, also called hip-hop,[1][2] rap music,[2][3][4] or hip-hop music,[2][5] is a music genre consisting of a stylized rhythmic music that commonly accompanies rapping, a rhythmic and rhyming speech that is chanted.[2] It developed as part of hip hop culture, a subculture defined by four key stylistic elements: MCing/rapping, DJing/scratching, break dancing, and graffiti writing.[6][7][8] Other elements include sampling (or synthesis), and beatboxing.

While often used to refer to rapping, "hip hop" more properly denotes the practice of the entire subculture.[9][10] The term hip hop music is sometimes used synonymously with the term rap music,[2][5] though rapping is not a required component of hip hop music; the genre may also incorporate other elements of hip hop culture, including DJing and scratching, beatboxing, and instrumental tracks.[11][12]
Contents

1 Origin of the term
2 1970s
2.1 Origins
2.2 Introduction of rapping
2.3 Influence of disco
2.4 Transition to recording
3 1980s
3.1 New school hip hop
3.2 Golden age hip hop
3.3 Gangsta rap and West Coast hip hop
4 1990s
4.1 Mainstream breakthrough
4.2 World hip hop
4.3 East vs. West rivalry
4.3.1 West Coast hip hop
4.3.2 East Coast hip hop
4.4 Diversification of styles
5 2000s and 2010s
5.1 World and national music
5.2 Crunk and snap music
5.3 Glitch hop and wonky music
5.4 Decline in sales
5.5 Innovation and revitalization
6 Notes
7 References
8 External links

Origin of the term

Creation of the term hip hop is often credited to Keith Cowboy, rapper with Grandmaster Flash and the Furious Five.[13] However, Lovebug Starski, Keith Cowboy, and DJ Hollywood used the term when the music was still known as disco rap. It is believed that Cowboy created the term while teasing a friend who had just joined the U.S. Army, by scat singing the words "hip/hop/hip/hop" in a way that mimicked the rhythmic cadence of soldiers marching.[13] Cowboy later worked the "hip hop" cadence into a part of his stage performance, which was quickly used by other artists such as The Sugarhill Gang in "Rapper's Delight".[13]

Universal Zulu Nation founder Afrika Bambaataa is credited with first using the term to describe the subculture in which the music belonged; although it is also suggested that it was a derogatory term to describe the type of music.[14] The first use of the term in print was in The Village Voice,[15] by Steven Hager, later author of a 1984 history of hip hop.[16]
1970s
Origins
1520 Sedgwick Avenue, the Bronx, a venue used by Kool Herc that is often considered the birthplace of hip hop
DJ Kool Herc, recognized as one of the earliest hip hop artists

Hip hop as music and culture formed during the 1970s when block parties became increasingly popular in New York City, particularly among African American youth residing in the Bronx.[17] Block parties incorporated DJs who played popular genres of music, especially funk and soul music. Due to the positive reception, DJs began isolating the percussive breaks of popular songs. This technique was then common in Jamaican dub music,[18] and was largely introduced into New York by immigrants from Jamaica and elsewhere in the Caribbean, including DJ Kool Herc, who is generally considered the father of hip hop.[by whom?] Because the percussive breaks in funk, soul and disco records were generally short, Herc and other DJs began using two turntables to extend the breaks.

Turntablist techniques – such as scratching (attributed to Grand Wizzard Theodore[19][20]), beat mixing and/or matching, and beat juggling – eventually developed along with the breaks, creating a base that could be rapped over, in a manner similar to signifying, as well as the art of toasting, another influence found in Jamaican dub music.[18][21]

Hip hop music in its infancy has been described as an outlet and a "voice" for the disenfranchised youth of low-economic areas,[22] as the culture reflected the social, economic and political realities of their lives.[23]
Introduction of rapping

Rapping, also referred to as MCing or emceeing, is a vocal style in which the artist speaks lyrically, in rhyme and verse, generally to an instrumental or synthesized beat. Beats, almost always in 4/4 time signature, can be created by sampling and/or sequencing portions of other songs by a producer.[24] They also incorporate synthesizers, drum machines, and live bands. Rappers may write, memorize, or improvise their lyrics and perform their works a cappella or to a beat.

Hip hop music predates the introduction of rapping into hip hop culture, and rap vocals are absent from many hip hop tracks, such as "Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop)" by Man Parrish; "Chinese Arithmetic" by Eric B. & Rakim; "Al-Naafiysh (The Soul)" and "We're Rocking the Planet" by Hashim; and "Destination Earth" by Newcleus. However, the majority of the genre has been accompanied by rap vocals, including female rappers. Bronx artist MC Sha Rock, member of the Funky Four Plus One is credited with performing the first female hip hop rap. [25] The Sequence, a hip hop trio signed to Sugar Hill Records in the early '80's, were the first all female group to release a rap record, Funk You Up.

The roots of rapping are found in African-American music and ultimately African music, particularly that of the griots of West African culture.[26] The African-American traditions of signifyin', the dozens, and jazz poetry all influence hip hop music, as well as the call and response patterns of African and African-American religious ceremonies. Soul singer James Brown, and musical 'comedy' acts such as Rudy Ray Moore and Blowfly are often considered "godfathers" of hip hop music.[citation needed]

Within New York City, performances of spoken-word poetry and music by artists such as The Last Poets, Gil Scott-Heron[27] and Jalal Mansur Nuriddin had a significant impact on the post-civil rights era culture of the 1960s and 1970s, and thus the social environment in which hip hop music was created.

DJ Kool Herc and Coke La Rock provided an influence on the vocal style of rapping by delivering simple poetry verses over funk music breaks, after party-goers showed little interest in their previous attempts to integrate reggae-infused toasting into musical sets.[18][28] DJs and MCs would often add call and response chants, often consisting of a basic chorus, to allow the performer to gather his thoughts (e.g. "one, two, three, y'all, to the beat").

Later, the MCs grew more varied in their vocal and rhythmic delivery, incorporating brief rhymes, often with a sexual or scatological theme, in an effort to differentiate themselves and to entertain the audience. These early raps incorporated the dozens, a product of African American culture. Kool Herc & the Herculoids were the first hip hop group to gain recognition in New York,[28] but the number of MC teams increased over time.
Grandmaster Flash

Often these were collaborations between former gangs, such as Afrikaa Bambaataa's Universal Zulu Nation—now an international organization. Melle Mel, a rapper with The Furious Five is often credited with being the first rap lyricist to call himself an "MC".[29] During the early 1970s B-boying arose during block parties, as b-boys and b-girls got in front of the audience to dance in a distinctive and frenetic style. The style was documented for release to a world wide audience for the first time in documentaries and movies such as Style Wars, Wild Style, and Beat Street. The term "B-boy" was coined by DJ Kool Herc to describe the people who would wait for the break section of the song, getting in front of the audience to dance in a distinctive, frenetic style.[30]

Although there were many early MCs that recorded solo projects of note, such as DJ Hollywood, Kurtis Blow and Spoonie Gee, the frequency of solo artists did not increase until later with the rise of soloists with stage presence and drama, such as LL Cool J. Most early hip hop was dominated by groups where collaboration between the members was integral to the show.[31] An example would be the early hip hop group Funky F

Kết quả (Việt) 1:

Âm nhạc hip hopTừ Wikipedia tiếng ViệtBước tới: menu, tìm kiếmBài này nói về thể loại nhạc. Văn hóa nói chung, xem các Hip hop. Xem các nghĩa khác tại Hip hop (định hướng)Trang bán được bảo vệHip hopNguồn gốc phong cách Funk, disco, lồng, nhịp điệu và nhạc blues, reggae, dancehall, nia nướng bánh, hiệu suất thơ, lời nói, signifyin', The hàng chục, đi đi hát, nói chuyện bluesVăn hóa nguồn gốc những năm 1970, Bronx, New York CityNhạc cụ điển hình Turntable, tổng hợp, DAW, rap, drum machine, sampler, trống, guitar, bass, piano, beatboxing, giọng hátĐạo hàm các hình thức điện, breakbeat, oldschool rừng, và bass drum, trip hop, bụi bẩn, breakbeat hardcore, neo soul, big beatSubgenresAlternative hip hop-Turntablism-Christian hip hop-ý thức hip hop-thử nghiệm hip hop-Freestyle rap-Gangsta rap – Homo hop-Hardcore hip hop-Horrorcore-nhạc hip hop-Mafioso rap-Nerdcore-chính trị hip hop-Baltimore club – & g Bounce-gạch City club-rap-người Mỹ bản xứ hip hop-Jerkin'Tổng hợp các thể loạiQuốc gia rap-Úc hip hop-Hip hop soul-Hip house-Crunk-Hyphy-Jazz rap-Merenrap-Neo soul-Nu metal-Ragga-Reggaeton-Rap opera-Rap rock-Rapcore-Rap metal-Cumbia rap-trục trặc thấp Bap-Ghettotech-Merenrap-Hiplife-hop-Wonky – công nghiệp hip hop-mới jack swing-Psychedelic hip hopKhu vực cảnhAtlanta hip hop-Bangladesh hip hop-East Coast hip hop-bờ Tây hip hop-nam hip-hop-Midwest hip hop-Southwest hip hop-Anh hip-hop-Pháp hip hop-Kenya hip hop-Nhật bản hip hop-hip hop Hàn Quốc - Israel hip hopÂm nhạc hip hop, cũng gọi là hip-hop, [1] [2] rap âm nhạc, [2] [3] [4] hoặc âm nhạc hip hop, [2] [5] là một thể loại âm nhạc bao gồm một cách điệu nghệ thuật âm nhạc thường được đi kèm với rap, nhịp điệu và vần bài phát biểu đó chanted. [2] nó phát triển như là một phần của văn hóa hip hop, một subculture được xác định bởi bốn yếu tố chính phong: MCing/đọc rap, DJing/trầy xước, vỡ dancing và graffiti viết. [6] [7] [8] các yếu tố bao gồm các mẫu (hoặc tổng hợp), và beatboxing.Trong khi thường xuyên được sử dụng để đề cập đến đọc rap, "hip hop" hơn đúng biểu thực hành subculture toàn bộ. [9] [10] thuật ngữ âm nhạc hip hop đôi khi được sử dụng synonymously với các thuật ngữ rap âm nhạc, [2] [5] mặc dù, rap không phải là một thành phần cần thiết của âm nhạc hip hop; thể loại cũng có thể kết hợp các yếu tố khác của văn hóa hip hop, bao gồm cả DJing và gãi, beatboxing, và công cụ theo dõi. [11] [12]Nội dung 1 nguồn gốc thuật ngữ 2 thập niên 1970 2.1 nguồn gốc 2.2 giới thiệu của rap 2.3 ảnh hưởng của disco 2.4 chuyển sang ghi âm 3 thập niên 1980 3.1 mới trường hip hop 3.2 Golden age hip hop 3.3 Gangsta rap và bờ biển phía tây hip hop 4 thập niên 1990 4.1 chính đột phá 4.2 thế giới hip hop 4.3 đông vs Tây kình địch 4.3.1 West Coast hip hop 4.3.2 East Coast hip hop 4.4 đa phong cách 5 thập niên 2000 và thập niên 2010 5.1 thế giới và âm nhạc quốc gia 5.2 Crunk và snap âm nhạc 5.3 trục trặc hop và rung rinh âm nhạc 5.4 giảm doanh số bán hàng 5.5 cải tiến và phục hồi 6 ghi chú 7 tham khảo 8 liên kết ngoàiNguồn gốc của thuật ngữSáng tạo thuật ngữ hip hop thường được ghi nhận để Keith Cowboy, rapper Grandmaster Flash và Furious Five. [13] Tuy nhiên, Lovebug đã Starski, Keith Cowboy và DJ Hollywood sử dụng thuật ngữ khi âm nhạc vẫn còn được biết đến như disco rap. Người ta tin rằng Cowboy tạo ra thuật ngữ trong khi trêu chọc bạn bè họ chỉ mới gia nhập quân đội Hoa Kỳ, bởi scat hát từ "[NULL] hông/hop/hip/hop trong một cách mà mô phỏng cadence nhịp điệu của binh lính diễu hành. [13], cowboy sau đó làm việc "hip hop" cadence thành một phần của hiệu suất giai đoạn của mình, nhanh chóng được sử dụng bởi các nghệ sĩ khác như The Sugarhill Gang trong "Của Rapper Delight". [13]Người sáng lập quốc gia Zulu Universal Afrika Bambaataa được cho là đã đầu tiên sử dụng thuật ngữ để miêu tả subculture mà âm nhạc đã thuộc; mặc dù nó cũng là gợi ý rằng nó là một thuật ngữ xúc phạm để mô tả các loại âm nhạc. [14] đầu tiên sử dụng thuật ngữ trong in ấn vào tiếng nói làng, [15] bởi Steven Hager, các tác giả sau này của một lịch sử năm 1984 của hip hop. [16]thập niên 1970Nguồn gốc1520 Sedgwick Avenue, Bronx, một địa điểm được sử dụng bởi Kool Herc thường được coi là nơi sinh của hip hopDJ Kool Herc, công nhận là một trong những nghệ sĩ hip hop sớm nhấtHip hop là âm nhạc và văn hóa được hình thành trong thập niên 1970 khi khối Đảng đã trở thành ngày càng phổ biến trong thành phố New York, đặc biệt là trong số các thanh thiếu niên người Mỹ gốc Phi sống trong the Bronx. [17] khối bên hợp nhất DJ người chơi phổ biến các thể loại âm nhạc, đặc biệt là funk và linh hồn âm nhạc. Do việc tiếp nhận tích cực, DJ đã bắt đầu cô lập breaks bài hát nổi tiếng, Hàn. Kỹ thuật này sau đó được phổ biến trong âm nhạc Jamaica dub, [18] và đã được chủ yếu giới thiệu vào New York bởi những người nhập cư từ Jamaica và các nơi khác tại vùng biển Caribbe, bao gồm cả DJ Kool Herc, người được coi là cha đẻ của hip hop. [bởi ai?] Vì nghỉ hàn trong funk, soul và disco hồ sơ thường ngắn, Herc và DJ khác bắt đầu sử dụng hai xoay để mở rộng các vi phạm.Tên kỹ thuật-chẳng hạn như gãi (do Grand Wizzard Theodore[19][20]), đánh bại trộn và/hoặc kết hợp, và đánh bại tung hứng-cuối cùng đã phát triển cùng với những "break", tạo ra một cơ sở mà có thể rap được, trong một cách tương tự như biểu hiện, cũng như nghệ thuật của nia nướng bánh, ảnh hưởng khác được tìm thấy ở Jamaica lồng nhạc. [18] [21]Âm nhạc hip hop trong giai đoạn trứng của nó đã được mô tả như là một ổ cắm điện và một giọng nói"" cho thanh niên tước quyền bầu cử của khu vực kinh tế thấp, [22] như các nền văn hóa phản ánh thực tế xã hội, kinh tế và chính trị của cuộc sống của họ. [23]Giới thiệu về đọc rapRap, cũng được gọi là MCing hoặc emceeing, là một giọng hát trong mà các nghệ sĩ nói lyrically, vần điệu và câu thơ, thường để đánh bại một công cụ hoặc tổng hợp. Nhịp đập, hầu như luôn luôn trong chữ ký thời gian 4/4, có thể được tạo ra bằng cách lấy mẫu và/hoặc xác định trình tự của các bài hát bởi một nhà sản xuất. [24] họ cũng kết hợp các synthesizers, drum máy và ban nhạc sống. Rapper có thể viết, ghi nhớ, hoặc improvise lyrics của họ và thực hiện các tác phẩm của họ hiện hoặc để đánh bại một.Hip hop âm nhạc trước sự ra đời của rap vào văn hoá hip hop, và giọng hát rap là vắng mặt từ nhiều hip hop nhạc, chẳng hạn như "Hip Hop, là cán cân thanh toán (không ngừng)" bởi người đàn ông Parrish; "Trung Quốc số học" bởi Eric B. & Rakim; "Al-Naafiysh (linh hồn)" và "Chúng tôi đang đung đưa các hành tinh" bởi Hashim; và "Điểm đến trái đất" của Newcleus. Tuy nhiên, đa số loại đã được kèm theo giọng hát rap, trong đó có nữ rapper. Bronx nghệ sĩ MC Sha Rock, thành viên của Funky bốn cộng với một được cho là đã thực hiện các tiên nữ hip hop rap. [25] trình tự, một bộ ba hip hop ký kết với Sugar Hill Records ở các đầu ' 80's, là người đầu tiên tất cả các nhóm nữ để phát hành một bản ghi rap, Funk bạn lên.Rễ của rap được tìm thấy trong người Mỹ gốc Phi nhạc và âm nhạc cuối cùng Châu Phi, đặc biệt là trong griots Tây Phi văn hóa. [26] người Mỹ gốc Phi truyền thống signifyin', hàng chục, và nhạc jazz thơ ảnh hưởng âm nhạc hip hop, cũng như các mô hình cuộc gọi và phản ứng của châu Phi và Mỹ gốc Phi, nghi lễ tôn giáo. Soul ca sĩ James Brown, và âm nhạc 'hài hước' hành vi như Rudy Ray Moore và xanh thường được coi là "godfathers" của âm nhạc hip hop. [cần dẫn nguồn]Trong thành phố New York, màn trình diễn của nói từ thơ ca và âm nhạc của các nghệ sĩ như The nhà thơ cuối, Gil Scott-Heron [27] và Jalal Mansur Nuriddin đã có một tác động đáng kể trên các nền văn hóa thời kỳ hậu dân quyền của thập niên 1960 và 1970, và được tạo ra môi trường xã hội trong đó âm nhạc hip hop.DJ Kool Herc và Coke La đá cung cấp ảnh hưởng đến phong cách trình diễn giọng rap bằng cách cung cấp đơn giản thơ câu thơ trên funk âm nhạc breaks, sau khi bên khán giả cho thấy ít quan tâm trong các nỗ lực trước đó tích hợp truyền reggae nia nướng bánh vào âm nhạc bộ. [18] [28] DJ và MCs sẽ thường thêm cuộc gọi và đáp ứng chants, thường bao gồm một điệp khúc cơ bản, để cho phép người biểu diễn để thu thập suy nghĩ của mình (ví dụ: "một, hai, ba, mọi người, để đánh bại").Sau đó, các MCs lớn đa dạng trong giọng hát và nhịp điệu cung cấp, kết hợp với các vần điệu ngắn, thường với một chủ đề tình dục hoặc scatological, trong một nỗ lực để phân biệt bản thân và giải trí khán giả. Các raps đầu sáp nhập hàng chục, một sản phẩm của văn hóa người Mỹ gốc Phi. Kool Herc & các Herculoids đã là nhóm hip hop đầu tiên để đạt được sự công nhận ở New York, [28] nhưng số lượng MC đội tăng theo thời gian.Grandmaster FlashThường chúng là hợp tác giữa các băng nhóm cũ, chẳng hạn như Afrikaa Bambaataa Universal Zulu Nation-bây giờ là một tổ chức quốc tế. Melle Mel, một rapper với The Furious Five thường được ghi nhận là người viết lời rap đầu tiên gọi cho mình một "MC". [29] trong thập niên 1970 đầu B-boying phát sinh trong khối Đảng, như b-boys và b-girls có ở phía trước của các đối tượng để khiêu vũ trong một phong cách đặc biệt và điên cuồng. Phong cách đã được tài liệu cho bản phát hành cho một đối tượng trên toàn thế giới lần đầu tiên trong tài liệu và phim như cuộc chiến tranh theo phong cách, phong cách hoang dã, và đánh bại Street. Thuật ngữ "B-boy" được đặt ra bởi DJ Kool Herc để mô tả những người sẽ chờ đợi cho phần phá vỡ của các bài hát, nhận được ở phía trước của các đối tượng để khiêu vũ trong một phong cách đặc biệt, điên cuồng. [30]Mặc dù đã có nhiều MCs đầu ghi lại các dự án solo của chú ý, như DJ Hollywood, Kurtis thổi và Spoonie Gee, tần số của các nghệ sĩ không tăng cho đến khi sau đó với sự nổi lên của soloists xuất hiện trên sân khấu và phim truyền hình, chẳng hạn như LL Cool J. solo Đặt đầu hip hop bị chi phối bởi nhóm nơi mà sự hợp tác giữa các thành viên đã được tách rời với các hiển thị. [31] một ví dụ sẽ là nhóm hip hop đầu Funky F