throughout the 20th century, Americ

throughout the 20th century, American arts have grown to incorporate new visions and voices. Much of this new artistic energy came in the wake of America's emergence as a superpower after World War II. But it was also due to the growth of New York City as an important center for publishing and the arts, and the immigration of artists and intellectuals fleeing fascism in Europe before and during the war. An outpouring of talent also followed the civil rights and protest movements of the 1960s, as cultural discrimination against backs, women, and other groups diminished.

American arts flourish in many places and receive support from private foundations, large corporations, local governments, federal agencies, museums, galleries, and individuals. What is considered worthy of support often depends on definitions of quality and of what constitutes art. This is a tricky subject when the popular arts are increasingly incorporated into the domain of the fine arts and new forms such as performance art and conceptual art appear. As a result, defining what is art affects what students are taught about past traditions (for example, Native American tent paintings, oral traditions, and slave narratives and what is produced in the future. While some practitioners, such as studio artists, are more vulnerable to these definitions because they depend on financial support to exercise their talents, others, such as poots and photographers, are less immediately

Kết quả (Việt) 2:

trong suốt thế kỷ 20, nghệ thuật Mỹ đã phát triển để kết hợp tầm nhìn và giọng nói mới. Phần lớn năng lượng nghệ thuật mới này đến trong sự trỗi dậy của sự nổi lên của nước Mỹ như một siêu cường sau Thế chiến II. Nhưng đó cũng là do sự tăng trưởng của thành phố New York là một trung tâm quan trọng cho việc xuất bản và nghệ thuật, và sự nhập cư của các nghệ sĩ và trí thức chạy trốn khỏi chủ nghĩa phát xít ở châu Âu trước và trong chiến tranh. Một làn sóng tài năng cũng theo các quyền dân sự và phong trào phản kháng của những năm 1960, là phân biệt đối xử chống lại văn hóa lưng, phụ nữ và các nhóm khác giảm bớt. nghệ thuật Mỹ phát triển mạnh ở nhiều nơi và nhận được sự hỗ trợ từ các quỹ tư nhân, các tập đoàn lớn, chính quyền địa phương, các cơ quan liên bang , viện bảo tàng, phòng trưng bày, và cá nhân. Những gì được coi là xứng đáng với sự hỗ trợ thường xuyên phụ thuộc vào định nghĩa về chất lượng và những gì cấu thành nghệ thuật. Đây là một chủ đề khó khăn khi các nghệ thuật phổ biến đang ngày càng tích hợp vào các lĩnh vực mỹ thuật và các hình thức mới như nghệ thuật trình diễn và nghệ thuật khái niệm xuất hiện. Kết quả là, xác định những gì là nghệ thuật ảnh hưởng đến những gì học sinh được dạy về các truyền thống trong quá khứ (ví dụ, bức tranh lều của người da đỏ, truyền thống truyền khẩu, và tường thuật nô lệ và những gì được sản xuất trong tương lai. Trong khi một số học viên, chẳng hạn như các nghệ sĩ phòng thu, có nhiều dễ bị tổn thương đến các định nghĩa này vì nó phụ thuộc vào sự hỗ trợ tài chính để thực hiện tài năng của mình, những người khác, chẳng hạn như poots và các nhiếp ảnh gia, ít ngay lập tức