Music in the Tuileries is an 1862 p

Music in the Tuileries is an 1862 painting by Édouard Manet. It is jointly owned by the National Gallery, London and the The Hugh Lane, Dublin. It currently hangs in Dublin.[1]

The work is an early example of Manet's painterly style, inspired by Frans Hals and Diego Velázquez, and it is a harbinger of his lifelong interest in the subject of leisure. The painting influenced Manet's contemporaries - such as Monet, Renoir and Bazille - to paint similar large groups of people.

The painting depicts the gatherings of Parisians at weekly concerts in the Tuileries gardens near the Louvre, although no musicians are depicted. While the picture was regarded as unfinished by some,[2] the suggested atmosphere imparts a sense of what the Tuileries gardens were like at the time; one may imagine the music and conversation.

The iron chairs in the foreground had just replaced the wooden chairs in the garden in 1862. Manet has included several of his friends, artists, authors, and musicians who take part, and a self-portrait. Manet is depicted on the far left; next to him is another painter Albert de Balleroy. To their right, seated, is sculptor and critic Zacharie Astruc. Manet's brother Eugène Manet is in foreground, right of centre, with white trousers; the composer Jacques Offenbach with glasses and moustache sits against a tree to the right; critic Théophile Gautier stands against a tree in brown suit and full beard, while author Charles Baudelaire is to the left of Gautier. Henri Fantin-Latour is further left, with beard, looking at the viewer.[3] The fair-haired child in the centre is Léon Leenhoff.

The work measures 76.2 × 118.1 centimetres (30.0 × 46.5 in). It was first exhibited in 1863, and Manet sold the painting to dealer Jean-Baptiste Faure in 1883. It was sold on to dealer Durand-Ruel in 1898, and then to collector Sir Hugh Lane in 1903. After Lane's death, when RMS Lusitania was sunk in 1915, an unwitnessed codicil to his will left the painting to the Dublin City Gallery (now known as The Hugh Lane). The codicil was found to be invalid, and in 1917 a court case decided that his previous will left the work to the National Gallery in London. After intervention from the Irish government, the two galleries reached a compromise in 1959, agreeing to share the paintings, with half of the Lane Bequest lent and shown in Dublin every five years. The agreement was varied in 1993 so that 31 of the 39 paintings would stay in Ireland, and four of the remaining eight would be lent to Dublin for 6 years at a time.

Kết quả (Việt) 1:

Âm nhạc trong Tuileries là một bức tranh 1862 của Édouard Manet. Nó cùng thuộc sở hữu của National Gallery, London và The Hugh Lane, Dublin. Nó hiện đang treo ở Dublin.[1]Công việc là một ví dụ đầu tiên về phong cách painterly của Manet, lấy cảm hứng từ Frans Hals và Diego Velázquez, và nó là một báo lợi ích lâu dài của mình trong các chủ đề giải trí. Bức tranh chịu ảnh hưởng của Manet đương thời - chẳng hạn như Monet, Renoir và Bazille - vẽ tương tự như các nhóm lớn của người dân.Bức tranh miêu tả cuộc tụ họp dân Paris tại lượt buổi hòa nhạc trong vườn Tuileries gần bảo tàng Louvre, mặc dù nhạc sĩ không có được thể hiện. Trong khi bức tranh coi là chưa hoàn thành bởi một số, [2] đề nghị bầu không khí truyền đạt một cảm giác của những gì các khu vườn Tuileries như lúc đó; người ta có thể tưởng tượng âm nhạc và trò chuyện.Ghế sắt ở phía trước chỉ thay thế các ghế gỗ trong vườn vào năm 1862. Manet đã bao gồm một số bạn bè, nghệ sĩ, tác giả và nhạc sĩ người mất một phần, và một chân dung tự họa của mình. Manet được mô tả trên các xa rời; bên cạnh anh ta là một họa sĩ Albert de Balleroy. Bên phải của họ, ngồi, là nhà điêu khắc và nhà phê bình Zacharie Astruc. Anh trai của Manet Eugène Manet là ở phía trước, bên phải của Trung tâm, với quần tây màu trắng; nhà soạn nhạc người Jacques Offenbach với kính và ria mép ngồi chống lại một cây bên phải; nhà phê bình Théophile Gautier đứng chống lại một cây thuộc họ phù hợp với màu nâu và bộ râu đầy đủ, trong khi tác giả Charles Baudelaire là bên trái của Gautier. Henri Fantin-Latour là thêm trái, với bộ râu, nhìn vào trình xem.[3] một đứa trẻ ở giữa là Léon Leenhoff.Các biện pháp làm việc 76.2 × 118.1 cm (30.0 × 46,5 in). Nó lần đầu tiên đã được trưng bày năm 1863, và Manet bán bức tranh cho đại lý Jean-Baptiste Faure năm 1883. Nó đã được bán vào đại lý Durand-Ruel năm 1898, và sau đó để thu Sir Hugh Lane vào năm 1903. Sau cái chết của Lane, khi RMS Lusitania đã bị đánh chìm vào năm 1915, một codicil unwitnessed của mình sẽ rời bức tranh để Dublin City Gallery (nay gọi là The Hugh Lane). Codicil được tìm thấy là không hợp lệ, và vào năm 1917, một trường hợp tòa án đã quyết định rằng của mình trước sẽ còn lại công việc vào bộ sưu tập quốc gia ở London. Sau khi can thiệp từ chính phủ Ireland, hai phòng triển lãm đạt đến một thỏa hiệp năm 1959, đồng ý để chia sẻ các bức tranh, với một nửa thừa kế Lane cho vay và hiển thị ở Dublin mỗi năm. Thỏa thuận khác nhau trong năm 1993 nỗi 31 bức tranh 39 sẽ ở lại ở Ai-Len, và bốn còn lại tám sẽ được cho vay để Dublin trong 6 năm qua tại một thời điểm.

Kết quả (Việt) 2:

Âm nhạc trong Tuileries là 1.862 bức tranh của Édouard Manet. Nó được đồng sở hữu bởi Thư viện Quốc gia, London và The Hugh Lane, Dublin. Nó hiện đang được treo tại Dublin. [1] Công trình này là một ví dụ đầu của phong cách hội họa của Manet, lấy cảm hứng từ Frans Hals và Diego Velázquez, và nó là một dấu hiệu của sự quan tâm của ông suốt đời trong các chủ đề giải trí. Bức tranh đương thời chịu ảnh hưởng của Manet - như Monet, Renoir và Bazille -. Vẽ các nhóm lớn tương tự những người Bức tranh mô tả các cuộc tụ họp của người dân Paris tại buổi hòa nhạc hàng tuần trong khu vườn Tuileries gần Louvre, mặc dù không có nhạc sĩ được miêu tả. Trong khi hình ảnh đã được coi như chưa hoàn thành bởi một số người, [2] không khí gợi ý truyền đạt một cảm giác của những gì các khu vườn Tuileries là như vào thời điểm đó; người ta có thể tưởng tượng âm nhạc và đàm thoại. Những chiếc ghế sắt tại phía sau vừa thay thế chiếc ghế gỗ trong vườn vào năm 1862. Manet đã bao gồm một số bạn bè của mình, nghệ sĩ, tác giả, nhạc sĩ và những người tham gia, và một chân dung tự họa. Manet được mô tả trên bên trái; bên cạnh anh là một họa sĩ Albert de Balleroy. Để quyền của họ, ngồi, là nhà điêu khắc và nhà phê bình Zacharie ASTRUC. Anh trai của Manet Eugène Manet là ở phía sau, bên phải của trung tâm, với quần trắng; các nhạc sĩ Jacques Offenbach với kính và bộ ria mép ngồi vào một cái cây bên phải; Nhà phê bình Théophile Gautier đứng vào một thân cây trong bộ đồ màu nâu và đầy đủ râu, trong khi tác giả Charles Baudelaire là bên trái của Gautier. Henri Fantin-Latour là tiếp tục để lại, với bộ râu, nhìn vào người xem. [3] Đứa trẻ tóc vàng trong trung tâm là Léon Leenhoff. Công việc đo 76,2 × 118,1 cm (30,0 × 46,5 in). Nó lần đầu tiên được trưng bày vào năm 1863, và Manet bán bức tranh cho đại lý Jean-Baptiste Faure trong năm 1883. Nó đã được bán cho các đại lý Durand-Ruel năm 1898, và sau đó đến nhà sưu tập Sir Hugh Lane trong năm 1903. Sau cái chết của Lane, khi RMS Lusitania bị đánh chìm vào năm 1915, một codicil không có bằng chứng cho ý chí của mình để lại bức tranh cho các triển lãm Thành phố Dublin (bây giờ được gọi là The Hugh Lane). Các codicil đã được tìm thấy là không hợp lệ, và vào năm 1917 là một trường hợp tòa án quyết định rằng ý trước đó của ông để lại tác phẩm cho triển lãm Quốc gia tại London. Sau can thiệp từ chính phủ Ireland, hai phòng trưng bày đạt đến một thỏa hiệp trong năm 1959, đồng ý chia sẻ các bức tranh, với một nửa của ngõ Bequest vay và được hiển thị trong Dublin mỗi năm năm. Thỏa thuận này đã được thay đổi vào năm 1993 để 31 trong số 39 bức tranh sẽ ở lại Ireland, và bốn trong số tám còn lại sẽ được cho mượn đến Dublin trong 6 năm tại một thời điểm.