How do you fit seven decades of Ame

How do you fit seven decades of American innovation into 15 seconds? That was the challenge when Google asked us to collaborate on a Google Doodle to celebrate Martha Graham’s birthday.



Martha Graham (1894–1991) is known as one of the great creative minds of the 20th Century, often compared with such greats as Picasso, Einstein, and Stravinsky because she made such radical change through the power of her discoveries. In the 1920s and 30s she created a completely new style of dancing and revolutionized dance and theater worldwide. Many of Graham’s groundbreaking ideas are referenced in the five dancing figures of the Martha Graham Google Doodle. Here are just a few clues and links to help you decipher the Doodle.



The Doodle begins with the shrouded figure from Lamentation, Graham’s signature solo from 1930. Then radical, and now iconic, the solo contains the seeds of Graham’s revolution – from the gutsy, torso-driven movement to the stark, unadorned emotion and her desire to “chart a graph of the heart” with her dances. The innovative costume, a tube of stretchy wool, accentuates the torque and pull of the movement, becoming the sculptural evocation of grief itself.



The dancer then sweeps upright with an insouciant flip of the hair and becomes the essence of Satyric Festival Song from 1932. In this solo, Graham mocked her own serious reputation (gained through works such as Lamentation) and took inspiration from the clown figures used in Native American ritual. This figure represents the many masterpieces Graham created that grew out of her love of the unique space, rhythms, and culture of the American southwest.



With a spin onto the knees and a reach forward, the dancer brings us the joy and reverence for the earth from the Bride in Appalachian Spring. One of Graham’s most beloved works, the ballet was created in 1944. Graham and her collaborators, the composer Aaron Copland and the sculptor Isamu Noguchi, considered the work to be their contribution to the war effort. The Bride figure evokes Graham’s deep American roots, her remarkable relationship with American art and music, and her genius at creating works that spoke of real human concerns.



The Bride is followed by a ferocious jump, the dancer’s torso flung forward, hovering in a famous Graham “contraction”. This is one of the “Daughters of the Night,” from the chorus of Night Journey, premiered in 1947. She calls up the masterworks Graham created by twisting classic tales from Greek drama into searing contemporary narratives. Night Journey is also the ultimate example of Graham’s revolutionary manipulation of time on stage. In it, the story of Oedipus unfolds through flashback and memory in the mind of his mother and wife, Jocasta.



The high kick with a sweep of the skirt and the determined finish – feet planted firmly, head erect and focused – complete the Doodle with the young woman fromFrontier, another seminal solo from 1935. Frontier reminds us of Graham’s reverence for individualism and self-empowerment and of her unquenchable “appetite for the new”. She created 181 dances in the course of her life, constantly forging new frontiers in American art until her death at age 96 in 1991. The dance company she launched in 1926 continues to delight audiences around the world with performances of the great Graham masterworks.


Who’s responsible? Initial Concept/Art Direction was by Doodler, Mike Dutton. Ryan Woodward created the animation. He was inspired by Blakeley White-McGuire, a principal dancer with the Martha Graham Dance Company, dancing a phrase of iconic Graham moves designed by Janet Eilber, Artistic Director of the Martha Graham Center of Contemporary Dance.

Kết quả (Việt) 2:

Làm thế nào để bạn có phù hợp với bảy thập kỷ của sự đổi mới của Mỹ vào 15 giây? Đó là một thử thách khi Google yêu cầu chúng tôi cộng tác trên một Doodle Google để kỷ niệm sinh nhật Martha Graham. Martha Graham (1894-1991) được biết đến như một trong những bộ óc sáng tạo tuyệt vời của thế kỷ 20, thường được so sánh với cầu thủ vĩ đại như Picasso, Einstein , và Stravinsky bởi vì cô đã thay đổi triệt để như vậy thông qua sức mạnh của những khám phá của mình. Trong những năm 1920 và 30 cô tạo ra một phong cách hoàn toàn mới của khiêu vũ và cách mạng khiêu vũ và hát trên toàn thế giới. Nhiều người trong số những ý tưởng đột phá của Graham được tham chiếu trong năm con số nhảy múa của Martha Graham Google Doodle. . Đây chỉ là một vài manh mối và các liên kết để giúp bạn giải mã các Doodle Các Doodle bắt đầu với con số bao phủ từ than vãn, chữ ký solo của Graham từ năm 1930. Sau đó, cấp tiến, và bây giờ mang tính biểu tượng, solo chứa những hạt giống của cuộc cách mạng của Graham - từ dũng cảm , chuyển động thân hướng đến sự rõ rệt, cảm xúc không trang trí và mong muốn của mình để "vạch ra một đồ thị của trái tim" với điệu nhảy của cô. Các trang phục sáng tạo, một ống len co giãn, làm nổi bật những mô-men xoắn và kéo của phong trào, trở thành evocation điêu khắc đau buồn của chính nó. Các vũ công sau đó quét thẳng với một lật insouciant của tóc và trở thành bản chất của Satyric Liên hoan ca khúc từ năm 1932. Trong solo này, Graham bị chế giễu uy tín nghiêm trọng của riêng mình (thu được qua các tác phẩm như than vãn) và lấy cảm hứng từ những con số hề sử dụng trong nghi lễ của người da đỏ. Con số này đại diện cho rất nhiều kiệt tác Graham tạo đã phát triển ra khỏi tình yêu của mình trong những không gian độc đáo, nhịp điệu, và văn hóa của miền Tây Nam Mỹ. Với một spin lên đầu gối và một tầm về phía trước, các vũ công mang lại cho chúng tôi niềm vui và sự tôn kính đối với trái đất từ Bride trong Appalachian Spring. Một trong những tác phẩm được yêu thích nhất của Graham, ballet đã được tạo ra vào năm 1944. Graham và cộng tác viên của mình, nhạc sĩ Aaron Copland và nhà điêu khắc Isamu Noguchi, coi công việc để có những đóng góp cho nỗ lực chiến tranh. Hình cô dâu gợi lên rễ của Graham sâu Mỹ, mối quan hệ tuyệt vời của cô với nghệ thuật và âm nhạc Mỹ, và thiên tài của mình vào việc tạo ra các tác phẩm nói về mối quan tâm của con người thực sự. The Bride được theo sau bởi một bước nhảy dữ tợn, thân mình của vũ công ném về phía trước, lơ lửng trong một nổi tiếng Graham "co". Đây là một trong những "Daughters of the Night", từ điệp khúc của đêm Journey, chiếu vào năm 1947. Cô gọi lên những kiệt tác Graham được tạo ra bởi xoắn câu chuyện kinh điển từ bộ phim truyền hình Hy Lạp vào tường thuật đương đại chai lì. Đêm Journey cũng là một điển hình của các thao tác cách mạng Graham của thời gian trên sân khấu. Trong đó, câu chuyện của Oedipus mở ra thông qua hồi tưởng và bộ nhớ trong tâm trí của mẹ và vợ, Jocasta. Các cú đá cao với một cuộc càn quét của váy và hoàn thành quyết - chân bám chặt, đầu thẳng và tập trung - hoàn thành với Doodle người phụ nữ trẻ fromFrontier, một solo của tinh từ năm 1935. Frontier nhắc nhở chúng ta về sự tôn kính của Graham cho chủ nghĩa cá nhân và tự trao quyền và các cô "cảm giác ngon miệng cho cái mới" không thể tắt. Cô đã tạo ra 181 điệu nhảy trong quá trình cuộc sống của mình, không ngừng rèn biên giới mới trong nghệ thuật Mỹ cho đến khi bà qua đời ở tuổi 96 vào năm 1991. Các công ty vũ cô cho ra mắt vào năm 1926 tiếp tục làm hài lòng khán giả trên toàn thế giới với màn trình diễn của các kiệt tác Graham tuyệt vời. Ai chịu trách nhiệm? Initial Direction Concept / Nghệ thuật là bởi doodle, Mike Dutton. Ryan Woodward tạo ra các hình ảnh động. Ông đã được lấy cảm hứng từ Blakeley White-McGuire, một vũ công chính với Công ty Vũ Martha Graham, nhảy múa một cụm từ của động thái mang tính biểu tượng được thiết kế bởi Graham Janet Eilber, Giám đốc nghệ thuật của Graham Trung tâm Múa đương đại Martha.