RUNION DES MUSES NATIONAUX, DML - �

RUNION DES MUSES NATIONAUX, DML - � R�UNION DES MUSES NATI
Head of the Pharaoh Amenhotep III wearing the Khepresh. Ca. 1400 BCE.
TEXT SIZE
0
3
0
EMAIL
PRINT
MORE
As one of the world's premier art museums and home to such famed cultural icons as "Mona Lisa," the Louvre in Paris ought to have nailed the answer to the simple question, "What is a masterpiece?"

But no. When the museum posed that query to a bunch of its curators a few years ago, they were stymied. It wasn't that they had no answer, but that they had too many. Superlative craftsmanship, extraordinary design, great antiquity, rich materials, purity of form, artistic genius, originality, influence on other artists. All those qualities, and more, bubbled into the discussion.

"It became evident that it is extremely difficult, if not impossible, to articulate a definition of masterpiece that could be accepted universally," writes Louvre director Henri Loyrette in the catalog for "The Louvre and the Masterpiece," opening next Sunday at the Minneapolis Institute of Arts.

The exhibition, which runs through Jan. 10, is the team's response to the quandary, an unusual selection of 62 choice objects from the Louvre -- paintings, prints and drawings, bronze and stone sculpture, antiquities, ceramics and decorative objects. Spanning more than 4,000 years, they illustrate how definitions of masterpiece have changed over the centuries. The stellar objects and their Parisian provenance put "Masterpiece" among the most exciting and important exhibitions ever staged at the Minneapolis museum.

They range from a tiny bronze perfume bottle made to honor Greek gods to a portrait head of an Egyptian pharaoh, Roman marble sculptures, drawings by Michelangelo and Leonardo da Vinci, and paintings by stellar European artists including Vermeer, Chardin, Gericault and Ingres.


Each is a masterpiece in its field, as was obvious from the nervous flutter as Louvre curators unpacked each piece and supervised its installation in specially built cases and platforms at the Minneapolis museum recently. Every object had to be carefully examined to ensure that no damage -- chipping, flaking paint -- had occurred in transit from Atlanta, where the exhibition first ran at the High Museum, which co-organized it with the Louvre.

What's in the show

More than 60 paintings, prints, drawings, sculpture, decorative objects, Egyptian and Roman antiquities on loan from the Louvre museum in Paris.

What's not

The "Mona Lisa" and "Venus de Milo" (they never travel) or Impressionist paintings (Louvre doesn't have any; they're in the Musée d'Orsay, Paris).

When


Next Sunday through Jan. 10. 10 a.m.-5 p.m. Tue., Wed., Fri., Sat.; 10 a.m-9 p.m. Thu.; 11 a.m.-5 p.m. Sun.

Where

Minneapolis Institute of Arts, 2400 3rd Av. S.

Tickets

Character bust, from a series of 69 character heads derived from a self-portrait by Franz Xaver Messerschmidt dated 1770-1783.

Character bust, from a series of 69 character heads derived from a self-portrait by Franz Xaver Messerschmidt dated 1770-1783.
More
$16 weekends, $14 weekdays. Tickets timed by day and hour. Order online at www.artsmia.org or call 612-870-3000 or (toll-free) 1-888-642-2787.


Evolution of the masterpiece

The term "masterpiece" originated in the Middle Ages, when apprentice artisans had to prove their skills by submitting exemplary work for approval by the guild that governed their trade -- carving, metalwork, enameling. If the piece demonstrated mastery of the craft, the apprentice would be promoted to master and authorized to train others.

Later the meaning evolved under the influence of connoisseurs, who might judge art on the distinctiveness of its design, or scholars who often concern themselves with the history and authenticity of a piece.

"Connoisseurship is knowing a masterpiece when you see it," said Matthew Welch, assistant director of the Minneapolis museum and curator in charge of the show. "It's really about training your eye."


One gallery will be filled with objects for visitors to study, compare and debate. Three pretty Turkish plates from the 1550s, for example, are all decorated with flower motifs, but one is bigger and bolder, with a lively peacock strutting amid a swirl of blue leaves and blossoms while the other two seem stiff and timid. All are rare and important, but the "Peacock dish" is the star.

A pair of life-size Roman statues of Aphrodite offer more eye training. Both are about 1,800 years old and depict a figure leaning against a pillar with left leg bent. The carving in one is crisp and so graceful that the figure appears draped in sheer linen, her elegantly sandaled foot peeping from beneath a fold of fabric. The other has a thick, elephantine foot and drapery so heavy she seems to be wearing meringue or frosting rather than clothes.

Fakes can fool the eye

The show includes some fakes, too. They illustrate the importance of scholarship in proving authenticity and connoisseurship in spotting what's right for the time.

One is a gorgeous incense boat made of rich blue lapis stone decorated with elaborate gold filigree, rubies, emeralds and pearls. A famous collector gave it to the Louvre in 1901, when it was assumed to be a 15th-century masterpiece. Then scholars noticed anachronisms that showed it to be a brilliant 19th-century forgery. It's still gorgeous, as is the pretty little blue glass head of an Egyptian girl that the museum purchased in 1923, assuming it to be about 2,200 years old. But some scholars doubted the head and finally, in 2002, the Louvre had it analyzed. X-ray emission tests proved that the cobalt oxide in the glass was modern and the piece a fake.


"It's very beautiful, but the issue of style comes in then," Welch said, noting the head's big eyes and pouty lips. "Once you know it's not Egyptian, it smacks of 1920s flapper."

Long-recognized masterpieces by established talents are the bulk of the show, but even their reputations have had their ups and downs. Johannes Vermeer, the 17th-century Dutch painter whose light-filled portraits of daily life have inspired 20th-century novels and films ("Girl With the Pearl Earring"), was pretty much ignored until 1866, when a French scholar touted the works' profound humanism in an influential essay. Only about 35 Vermeer paintings survive, of which the Louvre has lent "The Astronomer" to the Minneapolis show.

"What I like about that picture is that it not only has the intimacy of Vermeer, but also embodies the scientific curiosity of the 17th century," said Michael Conforti, president of the Association of Art Museum Directors and director of the Clark Art Institute in Williamstown, Mass. He added that it was "amazing" that the Louvre would lend the painting, which is "universally considered to be a great masterpiece. In my opinion, one doesn't have to be educated into an appreciation of that object; it has universal appeal."

Masterpiece defined

"Masterpiece" has its troublesome edge, though. Some contemporary scholars dismiss the term as an elitist designation, used to exclude whole categories of art or to lend an air of mystification to critical judgments. And the general public sometimes embraces certain works as "masterpieces" based mostly on their celebrity and fame. As every Louvre visitor knows, Da Vinci's "Mona Lisa" is the museum's primo masterpiece, a status the 1503 painting didn't acquire until after it was spectacularly stolen a century ago. Mona's well-armored case will prevent any such caper now, but it also keeps most people from seeing anything but the flash of their cameras against the glass.


"Masterpiece is the most overused word in the art world," said Minneapolis collector Dar Reedy, whose purchases range from medieval illuminated manuscripts, to African tribal art, to post-World War II sculpture and painting. Dubbing something a "masterpiece" helps justify higher prices and, in the case of the Louvre show, signals the quality of the art, he said. But Reedy cautioned that everything done by a master such as Picasso or Mark Rothko is not necessarily a masterpiece.

"To me, a masterpiece is something that stands the test of time and is viewed as a masterpiece from generation to generation," Reedy said. "Secondly, it must influence generations of artists and change the way that people look at the medium -- be it painting, sculpture, decorative art or whatever. It must be so original that once you've seen it, you're indelibly influenced by its power, and any artist who goes in that direction is accused of studying under or being in the shadow of the original."

The power of the masters inspires only admiration in Michael Kareken, a professor of painting and drawing at Minneapolis College of Art and Design.

"I'm really interested in traditional painting and art, so to me certain Vermeers or Rembrandts or Gericaults sum up what a masterpiece is," Kareken said. "They crystallize a whole set of artistic and cultural values and are technically brilliant above reproach. That's a pretty old-fashioned way of looking at things, but I'm such a romantic that I buy into the whole myth. I believe in the transformative power of art; I do believe that. And those paintings that move you so much words fail you -- those are the masterpieces."

A continuing education


Few Americans know the Louvre's collections as well as Michael Shapiro, director of the High Museum. In the past three years, the High staged nine Louvre exhibitions, a project that helped Atlanta boost its reputation and exposed the Louvre's collections to at least 1.3 million Americans who attended the shows.

Even Shapiro, an art historian, found himself puzzling over why certain objects were dubbed masterpieces, in particular a 200-pound bronze weight in the shape of an ankle bone that was made more than 2,000 years ago in what is now Turkey. It is not in the Minneapolis show, but it baffled Shapiro even after the Louvre's director "waxed eloquent" about it.

"But

Kết quả (Việt) 1:

RUNION DES MUSES NATIONAUX, DML - R UNION DES MUSES NATIĐầu của Pharaon Amenhotep III mặc Khepresh. Ca. 1400 trước công nguyên.CỠ CHỮ030THƯ ĐIỆN TỬINHƠNLà một trong bảo tàng nghệ thuật hàng đầu của thế giới và là nơi các biểu tượng văn hóa nổi tiếng như "Mona Lisa", bảo tàng Louvre ở Paris nên có nhổ đinh câu trả lời cho câu hỏi đơn giản, "những gì là một kiệt tác?"Nhưng không có. Khi bảo tàng đặt ra truy vấn đó đến một bó curators của nó một vài năm trước đây, họ đã được đã cản trở. Nó đã không là rằng họ đã có câu trả lời, nhưng họ có quá nhiều. So sánh nhất craftsmanship, thiết kế đặc biệt, tuyệt vời thời cổ đại, vật liệu phong phú, độ tinh khiết của hình thức nghệ thuật thiên tài, độc đáo, ảnh hưởng đến các nghệ sĩ khác. Tất cả những phẩm chất, và nhiều hơn nữa, bubbled vào các cuộc thảo luận."Nó trở nên rõ ràng rằng nó là vô cùng khó khăn, nếu không phải là không thể, để nói lên một định nghĩa của kiệt tác có thể được chấp nhận rộng rãi," viết Louvre giám đốc Henri Loyrette trong cửa hàng cho "The bảo tàng Louvre và the kiệt tác," mở tiếp theo chủ nhật tại Minneapolis Institute of Arts.Triển lãm, chảy qua 10 ngày, phản ứng của nhóm nghiên cứu để quandary, một lựa chọn khác thường của 62 lựa chọn đối tượng từ Louvre - bức tranh, in và bản vẽ, đồng và đá điêu khắc, đồ cổ, gốm sứ và đối tượng trang trí. Họ kéo dài hơn 4.000 năm, minh họa làm thế nào định nghĩa của kiệt tác đã thay đổi qua nhiều thế kỷ. Các đối tượng sao và của provenance Paris đặt "Kiệt tác" trong số các cuộc triển lãm thú vị và quan trọng nhất từng được tổ chức tại bảo tàng Minneapolis.Họ gồm từ một chai nước hoa đồng nhỏ được thực hiện để tôn vinh các vị thần Hy Lạp tới đỉnh chân dung của một pharaoh Ai Cập, tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch La Mã, các bản vẽ của Michelangelo và Leonardo da Vinci, và tranh vẽ bởi sao nghệ sĩ châu Âu bao gồm Vermeer, Chardin, Gericault và Ingres.Mỗi là một kiệt tác trong lĩnh vực của mình, như là rõ ràng từ rung thần kinh như bảo tàng Louvre cuộc giải nén mỗi phần và giám sát cài đặt nó trong trường hợp đặc biệt được xây dựng và các nền tảng tại bảo tàng Minneapolis mới. Mỗi đối tượng phải được kiểm tra cẩn thận để đảm bảo rằng không có thiệt hại - chipping, bong sơn - đã xảy ra trên đường vận chuyển từ Atlanta, nơi triển lãm đầu tiên chạy tại bảo tàng cao, phối hợp tổ chức với bảo tàng Louvre.Những gì là trong chương trìnhNhiều hơn 60 bức tranh, bản in, bản vẽ, điêu khắc, đối tượng trang trí, Ai Cập và La Mã cổ nôï giöõa bảo tàng Louvre ở Paris.Là gì không"Mona Lisa" và "Venus de Milo" (họ không bao giờ đi du lịch) hoặc bức tranh Ấn tượng (bảo tàng Louvre không có bất kỳ; họ đang ở bảo tàng Orsay, Paris).KhiTiếp theo chủ nhật thông qua ngày 10. Thứ ba 10 giờ sáng - 5 giờ chiều, thứ tư, thứ sáu, thứ bảy.; 10 sáng - 9 chiều Thu.; 11: 00 - 17: 00 Sun.NơiMinneapolis Institute of Arts, 2400 3 Av. S.Vé Phá sản nhân vật từ một loạt các nhân vật 69 người đứng đầu có nguồn gốc từ một chân dung tự họa của Franz Xaver Messerschmidt ngày 1770-năm 1783. Phá sản nhân vật từ một loạt các nhân vật 69 người đứng đầu có nguồn gốc từ một chân dung tự họa của Franz Xaver Messerschmidt ngày 1770-năm 1783.Hơn$16 ngày cuối tuần, $14 ngày trong tuần. Vé hẹn giờ theo ngày và giờ. Đặt hàng trực tuyến tại www.artsmia.org hoặc gọi 612-870-3000 hoặc (miễn phí) 1-888-642-2787.Sự tiến hóa của những kiệt tácThuật ngữ "kiệt" có nguồn gốc từ thời Trung cổ, khi người học việc nghệ nhân đã phải chứng minh kỹ năng của họ bằng cách gửi mẫu mực công việc phê duyệt bởi guild cai trị của thương mại--khắc, kim loại, men. Nếu phần đã chứng tỏ nắm vững các nghề thủ công, thử việc sẽ được đẩy mạnh để làm chủ và có thẩm quyền để đào tạo những người khác.Sau đó ý nghĩa phát triển dưới ảnh hưởng của những người sành, những người có thể thẩm phán nghệ thuật trên khác biệt của thiết kế của nó, hoặc những người thường xuyên quan tâm mình với lịch sử các học giả và tính xác thực của một mảnh."Connoisseurship là biết một kiệt tác khi bạn nhìn thấy nó,", ông Matthew Welch, trợ lý giám đốc bảo tàng Minneapolis và người phụ trách phụ trách chương trình. "Đó là thực sự về đào tạo của bạn mắt."Một bộ sưu tập sẽ được lấp đầy với các đối tượng cho khách truy cập để nghiên cứu, so sánh và tranh luận. Ba tấm khá Thổ Nhĩ Kỳ từ 1550s, ví dụ, tất cả được trang trí với họa tiết hoa, nhưng một là lớn hơn và bolder, với một peacock sôi động strutting giữa một xoắn của màu xanh lá và hoa trong khi hai chiếc khác có vẻ cứng và nhút nhát. Tất cả là hiếm và quan trọng, nhưng "Peacock món ăn" là ngôi sao.Một cặp kích thước La Mã bức tượng của Aphrodite cung cấp thêm mắt đào tạo. Cả hai đều khoảng 1.800 năm tuổi và miêu tả một nhân vật nghiêng chống lại một trụ cột với chân trái cong. Khắc trong một là sắc nét và rất duyên dáng con số xuất hiện draped trong các loại vải trãi tuyệt, chân của cô thanh lịch sandaled peeping từ bên dưới màn hình đầu tiên của vải. Khác có một dày, elephantine chân và tấp quá nặng cô dường như mặc meringue hoặc phủ sương giá thay vì quần áo.Fakes có thể đánh lừa mắtChương trình bao gồm một số fakes, quá. Họ minh họa tầm quan trọng của học bổng tại chứng minh tính xác thực và connoisseurship trong đốm những gì là đúng cho giờ.Một là một thuyền hương tuyệt đẹp của xứ giàu màu xanh lapis đá trang trí với xây dựng filigree vàng, Hồng ngọc, ngọc lục bảo và ngọc trai. Một nhà sưu tập nổi tiếng đã đưa nó cho bảo tàng Louvre năm 1901, khi nó được giả định là một kiệt tác thế kỷ 15. Sau đó học giả nhận thấy những cho thấy nó để là một giả mạo rực rỡ của thế kỷ 19. Đó là vẫn tuyệt đẹp, như là người đứng đầu màu xanh thủy tinh khá ít của một cô gái Ai Cập mà bảo tàng mua vào năm 1923, giả định nó sẽ khoảng 2.200 tuổi. Nhưng một số học giả nghi ngờ người đứng đầu và cuối cùng, vào năm 2002, bảo tàng Louvre có nó phân tích. X-quang phát xạ thử nghiệm chứng minh rằng oxit coban kính hiện đại và mảnh một giả."Nó là rất đẹp, nhưng vấn đề phong cách đi kèm theo sau đó," Welch cho biết, ghi nhận phần đầu của đôi mắt to và môi pouty. "Một khi bạn biết nó không phải là Ai Cập, nó smacks của thập niên 1920 mỏ."Kiệt tác dài công nhận bởi được thành lập tài năng là số lượng lớn của chương trình, nhưng thậm chí danh tiếng của họ đã có thăng trầm của họ. Johannes Vermeer, họa sĩ người Đức thế kỷ 17 có chân dung đầy ánh sáng của cuộc sống hàng ngày đã truyền cảm hứng thế kỷ 20 tiểu thuyết và phim ảnh ("cô gái với the Pearl Earring"), được khá nhiều bỏ qua cho đến năm 1866, khi một học giả người Pháp chào nhân văn sâu sắc các tác phẩm trong một bài luận có ảnh hưởng. Chỉ khoảng 35 Vermeer bức tranh tồn tại, trong đó bảo tàng Louvre đã cho vay "The nhà thiên văn học" để Minneapolis Hiển thị."Những gì tôi thích về hình ảnh đó là rằng nó không chỉ có sự gần gũi của Vermeer, nhưng cũng gồm các tò mò khoa học thế kỷ 17," said Michael Conforti, chủ tịch của Hiệp hội của bảo tàng nghệ thuật giám đốc và giám đốc của viện nghệ thuật Clark ở Williamstown, Massachusetts Ông nói thêm rằng nó là "tuyệt vời" bảo tàng Louvre sẽ cho vay bức tranh "rộng rãi coi là một kiệt tác tuyệt vời. Ý kiến của tôi, một trong những không phải được đào tạo thành một sự đánh giá cao của đối tượng đó; nó có phổ kháng cáo."Kiệt tác định nghĩa"Kiệt tác" có cạnh rắc rối của nó, mặc dù. Một số học giả hiện đại bác bỏ thuật ngữ như là một tên gọi elitist, được sử dụng để loại trừ các thể loại toàn bộ của nghệ thuật hoặc để cho vay một không khí của mystification để bản án quan trọng. Và công chúng nói chung đôi khi bao trùm công trình nhất định như "kiệt" dựa chủ yếu vào người nổi tiếng và nổi tiếng của họ. Như mọi người xem bảo tàng Louvre biết, Da Vinci "Mona Lisa" là kiệt tác của bảo tàng primo, một bức tranh tình trạng các 1503 không có được cho đến sau khi nó đã ngoạn mục bị đánh cắp một thế kỷ trước. Trường hợp nổi bọc thép của Mona sẽ ngăn chặn bất kỳ bạch hoa như vậy bây giờ, nhưng nó cũng giữ hầu hết mọi người từ nhìn thấy bất cứ điều gì nhưng đèn flash máy ảnh của họ đối với kính."Kiệt tác là từ đặt overused trong thế giới nghệ thuật," said Minneapolis collector Reedy Dar, có tầm hoạt động mua hàng từ thời Trung cổ bản thảo chiếu sáng, để nghệ thuật bộ lạc Châu Phi, để hoạt động sau thế chiến II điêu khắc và hội họa. Lồng tiếng cho một cái gì đó một kiệt tác"" giúp biện minh cho giá cao hơn và, trong trường hợp của chương trình bảo tàng Louvre, tín hiệu chất lượng của nghệ thuật, ông nói. Nhưng Reedy cảnh báo rằng tất cả mọi thứ được thực hiện bởi một bậc thầy như Picasso hay Mark Rothko là không nhất thiết phải một kiệt tác."Với tôi, một kiệt tác là một cái gì đó mà là viết tắt của thử nghiệm của thời gian và được xem như một kiệt tác từ thế hệ này sang thế hệ," Reedy nói. "Thứ hai, nó phải ảnh hưởng đến các thế hệ của các nghệ sĩ và thay đổi cách mọi người nhìn vào vừa--có thể là bức tranh, điêu khắc, nghệ thuật trang trí hoặc bất cứ điều gì. Nó phải như vậy ban đầu là một khi bạn đã nhìn thấy nó, bạn đang indelibly ảnh hưởng bởi sức mạnh của nó, và bất kỳ nghệ sĩ người đi trong đó hướng là bị cáo của việc học tập theo hoặc đang trong bóng tối của bản gốc."Sức mạnh của các bậc thầy truyền cảm hứng cho chỉ ngưỡng mộ trong Michael Kareken, một giáo sư của sơn và vẽ tại Minneapolis trường cao đẳng nghệ thuật và thiết kế."Tôi đang thực sự quan tâm trong bức tranh truyền thống và nghệ thuật, do đó, cho tôi một số Vermeers hoặc Rembrandts hoặc Gericaults tổng kết những gì một kiệt tác là," Kareken nói. "Họ tinh một tập toàn bộ giá trị nghệ thuật và văn hóa và kỹ thuật rực rỡ ở trên làm nhục Nha. Đó là một cách khá cũ thời của nhìn vào những thứ, nhưng tôi là một người lãng mạn như vậy mà tôi mua vào huyền thoại toàn bộ. Tôi tin vào sức mạnh biến đổi của nghệ thuật; Tôi tin rằng. Và những bức tranh mà di chuyển bạn rất nhiều từ thất bại bạn--đó là những kiệt tác."Một giáo dục thường xuyênVài người Mỹ biết bộ sưu tập của bảo tàng Louvre cũng như Michael Shapiro, giám đốc của viện bảo tàng cao. Trong ba năm qua, cao tổ chức triển lãm bảo tàng Louvre chín, một dự án giúp Atlanta tăng danh tiếng của mình và tiếp xúc với các bộ sưu tập của bảo tàng Louvre cho người Mỹ ít 1,3 triệu người tham dự cho thấy.Thậm chí Shapiro, một sử gia nghệ thuật, thấy mình là khó hiểu hơn lý do tại sao các đối tượng nhất định được gọi là kiệt tác, đặc biệt là một 200-pound trọng lượng đồng trong hình dạng của một xương mắt cá chân đã được thực hiện hơn 2.000 năm trước đây trong những gì bây giờ là Thổ Nhĩ Kỳ. Nó không phải là trong chương trình Minneapolis, nhưng nó có vách ngăn Shapiro, ngay cả sau khi giám đốc của bảo tàng Louvre "sáp hùng hồn" về nó."Nhưng

Kết quả (Việt) 2:

RUNION DES Muses NATIONAUX, DML - RUNION DES Muses NATI
Head của Pharaoh Amenhotep III mặc Khepresh. Ca. 1400 TCN.
TEXT SIZE
0
3
0
EMAIL
PRINT
THÊM
Là một trong những bảo tàng nghệ thuật hàng đầu thế giới và là nơi có những biểu tượng văn hóa nổi tiếng như "Mona Lisa", bảo tàng Louvre ở Paris nên đã bị đóng đinh câu trả lời cho những câu hỏi đơn giản, "là gì một kiệt tác? "Nhưng không. Khi bảo tàng đặt ra câu hỏi rằng đến một loạt các giám tuyển của nó một vài năm trước đây, họ bị cản trở. Không phải là họ không có câu trả lời, nhưng mà họ có quá nhiều. Nghề thủ công bậc nhất, thiết kế đặc biệt, thời cổ đại, chất liệu phong phú, độ tinh khiết của hình thức, thiên tài nghệ thuật, độc đáo, ảnh hưởng đến các nghệ sĩ khác. Tất cả những phẩm chất đó, và nhiều hơn nữa, phơi bày trước các cuộc thảo luận. "Nó trở nên rõ ràng rằng nó là vô cùng khó khăn, nếu không phải không thể, để nói lên một định nghĩa của kiệt tác mà có thể được chấp nhận phổ quát", viết đốc Louvre Henri Loyrette trong danh mục cho " . Louvre và các kiệt tác, "mở cửa vào chủ nhật tới tại Viện Minneapolis Nghệ thuật Triển lãm, chạy qua 10 tháng 1, là phản ứng của nhóm nghiên cứu cho tình thế khó khăn, một lựa chọn khác thường của 62 đối tượng lựa chọn từ Louvre - bức tranh, bản in và bản vẽ, bằng đồng và đá điêu khắc, đồ cổ, đồ gốm và các đồ vật trang trí. Trải dài hơn 4.000 năm, họ minh họa cách định nghĩa của kiệt tác đã thay đổi qua nhiều thế kỷ. Các đối tượng xuất sắc và xuất xứ Paris của họ put "Masterpiece" trong các cuộc triển lãm thú vị và quan trọng nhất bao giờ tổ chức tại bảo tàng Minneapolis. Chúng bao gồm từ một lọ nước hoa bằng đồng nhỏ được thực hiện để tôn vinh các vị thần Hy Lạp đến đầu bức chân dung của một pharaoh Ai Cập, tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch Roman , bản vẽ của Michelangelo và Leonardo da Vinci, và các bức tranh của các nghệ sĩ xuất sắc của châu Âu bao gồm cả Vermeer, Chardin, Gericault và Ingres. Mỗi là một kiệt tác trong lĩnh vực của mình, như đã rõ ràng từ các rung động thần kinh như Louvre curators giải nén từng mảnh và giám sát lắp đặt trong đặc biệt xây dựng các trường hợp và điều hành tại các bảo tàng Minneapolis gần đây. Mỗi đối tượng phải được kiểm tra cẩn thận để đảm bảo rằng không có thiệt hại - sứt mẻ, bong sơn -. Đã xảy ra trên đường vận chuyển từ Atlanta, nơi triển lãm đầu tiên chạy tại Bảo tàng cao, mà đồng tổ chức với các Louvre gì trong chương trình Hơn 60 bức tranh, bản in, bản vẽ, điêu khắc, đồ vật trang trí, đồ cổ Ai Cập và La Mã cho mượn từ bảo tàng Louvre ở Paris. Có gì không Các "Mona Lisa" và "Venus de Milo" (họ không bao giờ đi du lịch) hoặc bức tranh trường phái ấn tượng (Louvre không có bất kỳ; họ đang ở trong Musée d'Orsay, Paris). Khi Chủ nhật tới thông qua tháng một 10 10:00-05:00 Tuệ, Wed., thứ Sáu, Sat .; 10:00-09:00 Thu .; 11:00-05:00 Sun. đâu Minneapolis Viện Nghệ thuật, 2400 Av thứ 3. S. Vé Character bức tượng bán thân, từ một loạt các nhân vật đứng đầu 69 bắt nguồn từ một chân dung tự họa của Franz Xaver Messerschmidt ngày 1770-1783. Character bức tượng bán thân, từ một loạt các nhân vật đứng đầu 69 bắt nguồn từ một chân dung tự họa của Franz Xaver Messerschmidt ngày 1770 -1783. Nhiều hơn $ 16 cuối tuần, $ 14 các ngày trong tuần. Vé hẹn giờ theo ngày và giờ. Đặt hàng trực tuyến tại www.artsmia.org hoặc gọi 612-870-3000 hay (miễn phí) 1-888-642-2787. Sự phát triển của các kiệt tác Thuật ngữ "kiệt tác" có nguồn gốc từ thời Trung cổ, khi các nghệ nhân người học phải chứng minh kỹ năng của mình bằng cách gửi công việc gương mẫu chính của guild đó chi phối thương mại của họ - khắc, kim loại, tráng men. Nếu các mảnh chứng minh chủ của nghề, người tập sẽ được thăng chức để làm chủ và được ủy quyền để đào tạo những người khác. Sau đó phát triển ý nghĩa dưới sự ảnh hưởng của những người sành, những người có thể đánh giá nghệ thuật về sự khác biệt của thiết kế của nó, hoặc học giả thường liên quan đến những lịch sử và tính xác thực của một mảnh. "sành sỏi là biết một kiệt tác khi bạn nhìn thấy nó," Matthew Welch, trợ lý giám đốc của bảo tàng Minneapolis và người phụ trách phụ trách chương trình nói. "Nó thực sự về việc đào tạo mắt của bạn." Một bộ sưu tập sẽ được lấp đầy với các đối tượng cho du khách để hiểu, so sánh và tranh luận. Ba tấm khá Thổ Nhĩ Kỳ từ 1550s, ví dụ, tất cả đều được trang trí với các họa tiết hoa, nhưng một là lớn hơn và mạnh bạo hơn, với một con công khệnh khạng sống động giữa một dòng xoáy màu xanh lá cây và hoa trong khi hai người kia có vẻ cứng và nhút nhát. Tất cả là rất hiếm và quan trọng, nhưng "Peacock món ăn" là ngôi sao. Một cặp của cuộc sống-kích thước bức tượng La Mã của Aphrodite cung cấp đào tạo mắt hơn. Cả hai đều là khoảng 1.800 năm tuổi và miêu tả một con số dựa vào một cây cột bên trái với chân cong. Việc khắc trong ta là sắc nét và rất duyên dáng mà con số xuất hiện quấn trong vải lanh sheer, chân thanh lịch sandaled nhìn trộm từ bên dưới một nếp vải của cô. Khác có một, chân voi dày và xếp nếp quá nặng cô ấy dường như được mặc meringue hoặc phủ sương giá hơn là quần áo. Fakes có thể đánh lừa mắt Chương trình bao gồm một số hàng giả, quá. Họ thấy tầm quan trọng của học bổng trong việc chứng minh tính xác thực và sành sỏi trong đốm gì phù hợp với thời gian. Một là một hương thuyền tuyệt đẹp làm giàu lapis đá xanh trang trí với đồ nư vàng công phu, hồng ngọc, ngọc lục bảo và ngọc trai. Một nhà sưu tập nổi tiếng đã đưa nó cho bảo tàng Louvre vào năm 1901, khi nó được giả định là một kiệt tác của thế kỷ 15. Rồi các học giả nhận thấy lỗi thời đó chứng tỏ nó là một sự giả mạo thế kỷ 19 rực rỡ. Nó vẫn tuyệt đẹp, như là khá ít đầu kính màu xanh của một cô gái Ai Cập rằng bảo tàng mua vào năm 1923, giả sử nó là khoảng 2.200 năm tuổi. Nhưng một số học giả nghi ngờ người đứng đầu và cuối cùng, vào năm 2002, bảo tàng Louvre đã có nó được phân tích. Kiểm tra khí thải X-ray đã chứng minh rằng các oxit cobalt trong kính hiện đại và các mảnh đồ giả. "Nó rất đẹp, nhưng vấn đề của phong cách đi kèm trong đó," Welch nói, lưu ý của người đứng đầu đôi mắt to và đôi môi pouty. "Một khi bạn biết nó không phải là Ai Cập, nó có mùi gì cái mỏ năm 1920." Kiệt tác dài được công nhận bởi tài năng thiết lập là phần lớn các chương trình, nhưng ngay cả danh tiếng của họ đã có những thăng trầm của họ. Johannes Vermeer, họa sĩ Hà Lan thế kỷ 17 mà ánh sáng đầy những bức chân dung của cuộc sống hàng ngày đã lấy cảm hứng từ tiểu thuyết và phim ("Girl With Pearl Earring") thế kỷ 20, đã được khá nhiều bỏ qua cho đến năm 1866, khi một học giả người Pháp đã giới thiệu những tác phẩm ' chủ nghĩa nhân văn sâu sắc trong một bài luận có ảnh hưởng. Chỉ có khoảng 35 bức tranh của Vermeer sống sót, trong đó có bảo tàng Louvre đã mượn "Các nhà thiên văn học" để chương trình Minneapolis. "Những gì tôi thích về bức ảnh đó là nó không chỉ có sự thân mật của Vermeer, mà còn là hiện thân của sự tò mò khoa học của thế kỷ 17 "Michael Conforti, chủ tịch của Hiệp hội Bảo tàng Nghệ thuật Giám đốc và các giám đốc của Viện Nghệ thuật Clark ở Williamstown, Massachusetts cho biết. Ông nói thêm rằng đó là" tuyệt vời "mà Louvre ta mượn bức tranh, mà là" phổ coi là một . kiệt tác tuyệt vời Trong quan điểm của tôi, một người không phải được giáo dục thành một sự đánh giá cao của đối tượng đó, nó có phổ kháng cáo ". Masterpiece định nghĩa" Masterpiece "có cạnh phiền hà của nó, mặc dù. Một số học giả đương thời bỏ qua những hạn như một định elitist, được sử dụng để loại trừ toàn bộ danh mục của nghệ thuật hay để vay một không khí của sự bao trùm bí mật để xét đoán quan trọng. Và công chúng nói chung đôi khi bao trùm công việc nhất định là "kiệt tác" chủ yếu dựa trên danh tiếng và sự nổi tiếng của họ. Như mọi người truy cập Louvre biết, "Mona Lisa" của Da Vinci là kiệt tác của primo của bảo tàng, một tình trạng bức tranh năm 1503 đã không có được cho đến sau khi nó đã bị đánh cắp ngoạn mục một thế kỷ trước. Trường hợp nổi bọc thép Mona sẽ ngăn chặn bất kỳ bạch hoa như bây giờ, nhưng nó cũng giúp hầu hết mọi người từ khi nhìn thấy bất cứ điều gì nhưng đèn flash của máy ảnh của họ lên kính. "Masterpiece là từ sử dụng nhiều nhất trong thế giới nghệ thuật", Minneapolis thu Dar Reedy nói, mà mua từ bản thảo chiếu sáng thời Trung cổ, nghệ thuật bộ lạc châu Phi, đến sau Thế chiến II tác phẩm điêu khắc và hội họa. Lồng một cái gì đó một "kiệt tác" giúp biện minh cho giá cao hơn và, trong trường hợp của các chương trình bảo tàng Louvre, tín hiệu chất lượng nghệ thuật, ông nói. Nhưng Reedy cảnh báo rằng tất cả mọi thứ được thực hiện bởi một bậc thầy như Picasso hay Mark Rothko không nhất thiết phải là một kiệt tác. "Với tôi, một kiệt tác là một cái gì đó mà đứng trước thử thách của thời gian và được xem như là một kiệt tác từ thế hệ này sang thế hệ khác", Reedy nói. "Thứ hai, nó phải ảnh hưởng đến thế hệ nghệ sĩ và thay đổi cách mọi người nhìn vào trung - có thể là hội họa, điêu khắc, nghệ thuật trang trí hay bất cứ điều gì nó phải là như vậy ban đầu rằng một khi bạn đã nhìn thấy nó, bạn đang chịu ảnh hưởng không thể tẩy xóa. bởi sức mạnh của nó, và bất kỳ nghệ sĩ đi theo hướng đó bị cáo buộc theo học hoặc đang trong bóng tối của bản gốc. "Sức mạnh của những bậc thầy truyền cảm hứng chỉ ngưỡng mộ Michael Kareken, một giáo sư của hội họa và vẽ ở Minneapolis College of Art và Thiết kế. "Tôi thực sự quan tâm đến hội họa và nghệ thuật truyền thống nên để tôi Vermeers nhất định hoặc Rembrandts hay Gericaults tổng kết những gì một kiệt tác là," Kareken nói. "Họ kết tinh một tập hợp toàn bộ các giá trị văn hóa nghệ thuật và kỹ thuật rực rỡ trên khiển trách. Đó là một cách khá cổ hủ nhìn sự vật, nhưng tôi như một lãng mạn mà tôi mua vào cả huyền thoại. Tôi tin vào sự biến đổi sức mạnh của nghệ thuật, tôi tin rằng mọi Và những bức tranh mà bạn di chuyển từ rất nhiều thất bại bạn - đó là những kiệt tác ".. Một nền giáo dục tiếp tục vài người Mỹ biết bộ sưu tập của bảo tàng Louvre cũng như Michael Shapiro, Giám đốc Bảo tàng cao. Trong ba năm qua, cao dàn dựng chín Louvre triển lãm, một dự án đã giúp Atlanta tăng danh tiếng của mình và tiếp xúc với các bộ sưu tập của bảo tàng Louvre để ít nhất 1,3 triệu người Mỹ tham dự chương trình. Ngay cả Shapiro, một nhà sử học nghệ thuật, thấy mình khó hiểu hơn lý do tại sao một số các đối tượng này được gọi là kiệt tác, đặc biệt là một cân bằng đồng 200-pound trong hình dạng của một xương mắt cá chân mà đã thực hiện hơn 2.000 năm trước đây, nay là Thổ Nhĩ Kỳ. Nó không phải là trong chương trình Minneapolis, nhưng nó có vách ngăn Shapiro thậm chí sau khi giám đốc của bảo tàng Louvre "sáp hùng hồn" về nó. "Nhưng