Art Deco History can be traced back

Art Deco History can be traced back to the early 1920s, however the actual term, 'Art Deco', was first used in 1968 by Bevis Hillier in his book, Art Deco of the 20s and 30s.



Art Deco in the 1920s

The mood during the 1920s was optimistic and the future seemed bright. World War I was over and the economy was booming throughout the world. The Roaring Twenties ushered in a spirit of frivolity, luxury and a sense of freedom and hopefulness.

Classic Art Deco Pictures
Art Deco 'Jazz Age' movie poster
Jazz music was all the rage, women had won the right to vote and the flapper further liberated women. Leisurely travel gained popularity when in 1923, Coco Chanel returned from a cruise to Cannes, sporting a hot new accessory - sun tanned skin!

The Machine Age was in full swing and technology was rapidly improving the quality of life. This was the age that introduced the radio, the printing press, the skyscraper and modernized transportation.

There was a sense of excitement and expectancy in the air, a time of anticipating a future filled with promise. And it was during this hustle and bustle of activity that the Art Deco style began to emerge.



Paris 1925

Paris 1925 Exhibition Poster An exhibition was held in Paris in 1925, called Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes. It attracted all of the prominent French artists, architects, craftsmen and designers of the period and featured their works. Although the various works did not all have a common aesthetic - the Art Deco style is in fact quite eclectic, with influences of Art Nouveau, Cubism, Futurism, Modernism, Neo-Classicism and Bauhaus (Benton, 2003) - the themes of the works did have a commonality...




Art Deco History Themes

The themes that emerged from the Exhibition were 'Modernity', 'Technology' and 'Luxury & Leisure'. Although the Exhibition in Paris featured the works of French artists the Art Deco movement was a global one, with deep roots in other European countries, Egypt, India, East Asia, Latin America, South Africa, Australia, United States, Mexico and Cuba. The 'look' of Art Deco is often difficult to describe, as it is an eclectic mix of styles, however it has the "you know it when you see it" quality about it. (Fulford, 2003).

Egyptomania's Influence on Art Deco History

The Paris Exhibition in 1925 focused primarily on the Art Deco movement in France. However, the discovery of Tutankhamun's tomb in November of 1922 spawned a worldwide fascination with all things Egyptian, further contributing to the evolving aesthetic of Art Deco. Egyptomania, as it came to be known, spread throughout the globe like wild fire and influenced everything from architecture to jewelry to furniture. Hence, we recognize the classic Egyptian Ziggurat (staggered tier/zigzag/pyramid shape) as a classic Art Deco motif.

Djoser Pyramid Art Deco Courthouse
Djoser Pyramid - Sakkara, Egypt
Art Deco Courthouse - Bolder County, CO
The Classic Art Deco Look

Art Deco is most commonly associated with a sleek aesthetic, symmetrical geometric shapes and bold bright colors like yellow, purple, ruby and turquoise.

Art Deco Stained Glass Ceiling - Buffalo City Hall
Art Deco Stained Glass Ceiling - Buffalo City Hall
Skyscrapers, furniture, and everyday objects were embellished with angular patterns like zigzags, sunburst and chevrons. Automobiles, trains, ocean liners and other means of transport began to take on a more futuristic, aerodynamic look. Steel, glass and lacquered wood were used to achieve that sleek, modern look. The booming economy allowed for the liberal use of expensive materials, such as diamonds and onyx in jewelry, and mahogany and ivory in furniture.

Art Deco Travel Poster
Art Deco Travel Poster
As leisurely travel came into vogue, a need for marketing exotic destinations to the young and affluent became increasingly important. Major advances in Graphic Design were happening during this time and in turn there was a mass producing of advertising paraphernalia that came out of the Art Deco era, most notably the travel poster.

According to Art Deco history, Deco was intended to be a "Modernist follow-up to Art Nouveau" (HuntFor.com, 2007) and historians often speak about Art Deco history in contrast to Art Nouveau. Where Art Nouveau was stylized and curvilinear, Art Deco was streamlined and linear.

Art Deco in the 1930s

With the stock market crash of 1929, the Great Depression began to spread throughout the globe. Although it would be a couple more years before the average family began to experience the effect of this economic downturn, the optimism of the 20s was beginning to be replaced with a bleak sombreness.

Nevertheless, the Art Deco movement continued to flourish in the early 1930s. Members of high society still favoured the works of Art Deco artists and craftsmen. Less expensive materials were being co-mingled with luxury materials which satisfied the less affluent consumer - people were still able to purchase luxury products, albeit at a much more palatable price.

By the mid 1930s however, the world had been badly bruised and beaten by the Depression and Art Deco was an obscene, glittering reminder of a future than never came. It came to be associated with an opulence and extravagance that had no place in the stark reality of the day. Moreover, as the threat of a second world war loomed closer and closer, Art Deco was looked upon ever more vehemently. And with the outbreak of WWII in 1939, Art Deco was dead.

Kết quả (Việt) 1:

Nghệ thuật Deco lịch sử có thể được ngược trở lại vào đầu thập niên 1920, Tuy nhiên, thuật ngữ thực tế, 'Art Deco', lần đầu tiên được sử dụng vào năm 1968 bởi Bevis Hillier trong cuốn sách của ông, nghệ thuật Deco của độ tuổi 20 và 30. Nghệ thuật Deco trong thập niên 1920Tâm trạng trong thập kỷ 1920 là lạc quan và tương lai có vẻ tươi sáng. Chiến tranh thế giới thứ nhất đã qua và nền kinh tế bùng nổ khắp thế giới. Hai mươi đang bùng mở ra tinh thần nông nổi, sang trọng và một cảm giác tự do và hopefulness.Hình ảnh cổ điển nghệ thuật DecoNghệ thuật Deco 'Jazz tuổi' tin sản xuấtNhạc Jazz là tất cả những cơn thịnh nộ, phụ nữ đã giành được quyền bỏ phiếu và mỏ tiếp tục giải phóng phụ nữ. Du lịch nhàn nhã trở nên phổ biến khi vào năm 1923, Coco Chanel trở về từ một chuyến đi đến Cannes, thể thao một phụ kiện mới nóng - sun tanned da!Độ tuổi máy là trong swing đầy đủ và công nghệ nhanh chóng cải thiện chất lượng cuộc sống. Đây là tuổi mà giới thiệu các đài phát thanh, in ấn, các nhà chọc trời và hiện đại hóa giao thông vận tải.Có là một cảm giác của sự phấn khích và kỳ vọng trong không khí, một thời gian của dự đoán một tương lai đầy hứa hẹn. Và trong thời gian này hustle và nhộn nhịp của hoạt động phong cách nghệ thuật Deco bắt đầu nổi lên.Paris năm 1925Áp phích triển lãm Paris năm 1925, một cuộc triển lãm được tổ chức tại Paris vào năm 1925, gọi là Decoratifs triển lãm Internationale des Arts et Industriels Modernes. Nó thu hút tất cả sĩ Pháp nổi bật, kiến trúc sư, thợ thủ công và nhà thiết kế giai đoạn và tác phẩm của họ. Mặc dù các công trình khác nhau đã không phải tất cả có một thẩm Mỹ chung - phong cách nghệ thuật Deco là trong thực tế, khá chiết trung, chịu ảnh hưởng của Art Nouveau, phái lập thể, chủ nghỉa ngày mai, chủ nghĩa hiện đại, Neo-Classicism và Bauhaus (Benton, 2003) - các chủ đề của các tác phẩm đã có một sự tương đồng... Nghệ thuật Deco lịch sử chủ đềCác chủ đề mà nổi lên từ triển lãm đã 'Hiện đại', 'Công nghệ' và 'sang trọng & giải trí'. Mặc dù triển lãm ở Paris đặc trưng các tác phẩm của nghệ sĩ Pháp phong trào nghệ thuật Deco là một toàn cầu, với các gốc rễ sâu trong các quốc gia châu Âu khác, Ai Cập, Ấn Độ, đông á, Châu Mỹ La tinh, Nam Phi, Úc, Hoa Kỳ, Mexico và Cuba. Giao diện của nghệ thuật Deco thường rất khó để mô tả, vì nó là một hỗn hợp chiết trung của phong cách, Tuy nhiên nó có chất lượng "bạn biết nó khi bạn nhìn thấy nó," về nó. (Fulford, 2003).Của Egyptomania ảnh hưởng đến lịch sử nghệ thuật DecoTriển lãm Paris năm 1925 tập trung chủ yếu vào các phong trào nghệ thuật Deco ở Pháp. Tuy nhiên, việc phát hiện ra ngôi mộ của Tutankhamun trong tháng 11 năm 1922 sinh ra một niềm đam mê trên toàn thế giới với tất cả mọi thứ Ai Cập, tiếp tục đóng góp cho thẩm Mỹ phát triển của nghệ thuật Deco. Egyptomania, như nó đã đến được biết đến, lây lan trên toàn cầu như lửa hoang dã và ảnh hưởng đến tất cả mọi thứ từ các kiến trúc để đồ trang sức đồ nội thất. Do đó, chúng tôi nhận ra Ai Cập Ziggurat cổ điển (hình dạng tầng/ngoằn ngoèo/kim tự tháp Le) như một motif Art Deco cổ điển.Kim tự tháp Djosèr Art Deco CourthouseKim tự tháp Djosèr - Sakkara, Ai CậpNghệ thuật Deco Courthouse - quận Bolder, COGiao diện cổ điển nghệ thuật DecoNghệ thuật Deco là phổ biến nhất liên quan đến một kiểu dáng đẹp thẩm Mỹ, hình dạng hình học đối xứng và đậm màu sắc tươi sáng như màu vàng, tím, Hồng ngọc và ngọc lam.Nghệ thuật Deco màu kính trần - Buffalo City Hall Nghệ thuật Deco màu kính trần - Buffalo City HallTòa nhà chọc trời, đồ nội thất và các đối tượng hàng ngày đã được tôn tạo với các mô hình góc như zigzags, sunburst và chevrons. Xe ô tô, xe lửa, tàu biển và các phương tiện vận tải bắt đầu đi vào một cái nhìn hơn tương lai, khí động học. Thép, kính và mạ gỗ được sử dụng để đạt điều đó nhìn kiểu dáng đẹp, hiện đại. Nền kinh tế đang bùng nổ được cho phép cho việc sử dụng tự do các vật liệu đắt tiền, chẳng hạn như kim cương và onyx trong đồ trang sức, và gỗ gụ và ngà trong nội thất.Nghệ thuật Deco du lịch PosterNghệ thuật Deco du lịch PosterKhi du lịch nhàn nhã ra thịnh hành, một nhu cầu cho tiếp thị các điểm đến kỳ lạ để trẻ và giàu có trở nên ngày càng quan trọng. Tiến bộ lớn trong thiết kế đồ họa đã xảy ra trong thời gian này và đến lượt nó có là một sản xuất khối lượng của vật liệu quảng cáo mà đến ra khỏi thời kỳ nghệ thuật Deco, đáng chú ý nhất là áp phích du lịch.Theo lịch sử nghệ thuật Deco, Deco dự định là một "theo dõi hiện đại theo trào lưu tân nghệ thuật" (HuntFor.com, 2007) và nhà sử học thường nói về lịch sử nghệ thuật Deco trái ngược với theo trào lưu tân nghệ thuật. Nơi theo trào lưu tân nghệ thuật cách điệu và curvilinear, nghệ thuật Deco được sắp xếp hợp lý và tuyến tính.Nghệ thuật Deco trong thập niên 1930Với thị trường chứng khoán sụp đổ năm 1929, Đại khủng hoảng bắt đầu lan rộng trên toàn cầu. Mặc dù nó sẽ là một vài năm nữa trước khi gia đình trung bình là bắt đầu kinh nghiệm ảnh hưởng của suy thoái kinh tế này, lạc quan của các độ tuổi 20 đã bắt đầu được thay thế bằng một sombreness ảm đạm.Tuy nhiên, sự chuyển động nghệ thuật Deco tiếp tục phát triển trong đầu thập niên 1930. Các thành viên của xã hội cao vẫn ưa thích tác phẩm của nghệ thuật Deco nghệ sĩ và thợ thủ công. Vật liệu ít tốn kém đã được đồng càfe với vật liệu sang trọng hài lòng càng ít giàu có người tiêu dùng nhất - người đã vẫn có thể mua sản phẩm sang trọng, mặc dù ở một mức giá nhiều hơn palatable.Bởi những năm 1930 giữa Tuy nhiên, thế giới đã bị thâm tím và bị đánh đập bởi cuộc khủng hoảng và Art Deco là một lời nhắc nhở khiêu dâm, lấp lánh của một tương lai hơn không bao giờ đến. Nó đã được liên kết với một opulence và extravagance đó đã không diễn ra trong thực tế ngay đơ của ngày. Hơn nữa, như các mối đe dọa của một cuộc chiến tranh thế giới thứ hai phổ biến gần hơn và gần gũi hơn, nghệ thuật Deco được xem xét theo kịch liệt hơn bao giờ hết. Và với Đệ nhị thế chiến bùng nổ năm 1939, nghệ thuật Deco đã chết.

Kết quả (Việt) 2:

Art Deco Lịch sử có thể được truy trở lại những năm 1920, tuy nhiên thời hạn thực tế, 'Art Deco', lần đầu tiên được sử dụng vào năm 1968 bởi Bevis Hillier trong cuốn sách của mình, Art Deco của thập niên 20s và 30s. Art Deco trong năm 1920 Tâm trạng trong những năm 1920 rất lạc quan và tương lai có vẻ tươi sáng. Chiến tranh thế giới thứ nhất đã qua và nền kinh tế đang bùng nổ trên toàn thế giới. The Roaring tuổi đôi mươi mở ra một tinh thần của sự phù phiếm, sang trọng và ý nghĩa của tự do và niềm hy vọng. cổ điển Art Deco Hình ảnh poster phim Art Deco 'Jazz Age' Jazz nhạc được tất cả các cơn giận dữ, người phụ nữ đã giành được quyền bầu cử và những cái mỏ tiếp tục được giải phóng phụ nữ. Du lịch nhàn nhã trở nên phổ biến khi vào năm 1923, Coco Chanel trở về từ một chuyến du thuyền đến Cannes, thể thao một phụ kiện mới nóng - nắng làn da rám nắng The Machine Age là trong swing đầy đủ và công nghệ đã nhanh chóng nâng cao chất lượng cuộc sống. Đây là độ tuổi mà giới thiệu các đài phát thanh, báo chí in, các tòa nhà chọc trời hiện đại hóa và vận chuyển. Có một cảm giác hưng phấn và thọ trong không khí, một thời điểm dự đoán một tương lai đầy hứa hẹn. Và nó được trong hối hả và nhộn nhịp này của hoạt động đó theo phong cách Art Deco bắt đầu xuất hiện. Paris 1925 Paris 1925 Triển lãm Poster Một cuộc triển lãm được tổ chức tại Paris vào năm 1925, được gọi là Exposition Internationale des Arts et Décoratifs Industriels Modernes. Nó thu hút tất cả các nghệ sĩ Pháp, kiến trúc sư, thợ thủ công và nhà thiết kế của thời kỳ nổi bật và thể hiện nhạc phẩm của họ. Mặc dù các công trình khác nhau đã làm không phải tất cả có một thẩm mỹ phổ biến - phong cách Art Deco là trong thực tế, khá cân bằng, với những ảnh hưởng của Art Nouveau, Lập thể, vị lai, hiện đại, Neo-Cổ Điển và Bauhaus (Benton, 2003) - những chủ đề của tác phẩm đã có một tính phổ biến ... Art Deco Lịch sử Themes Các chủ đề nổi lên từ triển lãm là 'hiện đại', 'Công nghệ' và 'Luxury & Giải trí'. Mặc dù triển lãm ở Paris đặc trưng các tác phẩm của các nghệ sĩ Pháp phong trào Art Deco là một toàn cầu, với rễ sâu trong các nước châu Âu khác, Ai Cập, Ấn Độ, Đông Nam Á, Mỹ Latin, Nam Phi, Úc, Hoa Kỳ, Mexico và Cuba. Các 'nhìn' của Art Deco thường rất khó khăn để mô tả, vì nó là sự pha trộn giữa các phong cách, tuy nhiên nó có "bạn biết điều đó khi bạn nhìn thấy nó" chất lượng về nó. (Fulford, 2003). Ảnh hưởng Egyptomania về Art Deco History Triển lãm Paris vào năm 1925 tập trung chủ yếu vào các phong trào Art Deco ở Pháp. Tuy nhiên, việc phát hiện ngôi mộ của Tutankhamun vào tháng năm 1922, sinh ra một niềm đam mê trên toàn thế giới với tất cả mọi thứ của Ai Cập, tiếp tục đóng góp vào sự phát triển của mỹ thuật Art Deco. Egyptomania, vì nó đã được biết đến, lan ra khắp nơi trên thế giới như lửa hoang dã và ảnh hưởng tất cả mọi thứ từ kiến trúc đến đồ trang sức đồ gỗ nội thất. Do đó, chúng tôi nhận ra Ai Cập Ziggurat cổ điển (tier so le / zigzag / hình dạng kim tự tháp) là một motif Art Deco cổ điển. Djoser Pyramid Art Deco Courthouse Djoser Pyramid - Sakkara, Ai Cập Art Deco Courthouse - Bolder County, CO The Classic Art Deco Look Art Deco thường được kết hợp với một kiểu dáng đẹp thẩm mỹ, hình dạng hình học đối xứng và màu sắc tươi sáng đậm như màu vàng, tím, hồng ngọc và ngọc lam. Art Deco Stained Glass Ceiling - Buffalo City Hall Art Deco Stained Glass Ceiling - Buffalo City Hall Tòa nhà chọc trời, đồ nội thất, và các vật dụng hàng ngày được tô điểm thêm với các mẫu góc cạnh như zigzags, sunburst và chữ V. Ô tô, tàu hỏa, tàu biển và các phương tiện vận tải khác đã bắt đầu để có một tương lai nhiều hơn, nhìn dáng khí động học. Thép, thủy tinh và gỗ sơn mài đã được sử dụng để đạt được điều đó trơn, nhìn hiện đại. Các nền kinh tế đang bùng nổ cho phép việc sử dụng tự do của các vật liệu đắt tiền, chẳng hạn như kim cương và đồ trang sức mã não, và gỗ gụ và ngà voi trong nội thất. Art Deco Travel Poster Art Deco Travel Poster Như đi nhàn nhã đi vào thịnh hành, một nhu cầu để tiếp thị điểm đến kỳ lạ với trẻ và giàu có ngày càng trở nên quan trọng. Tiến bộ quan trọng trong thiết kế đồ họa đã xảy ra trong thời gian này và lần lượt đã có một sản xuất hàng loạt các quảng cáo đồ dùng đó ra khỏi thời kỳ Art Deco, đáng chú ý là hầu hết các poster du lịch. Theo lịch sử Art Deco, Deco đã được dự định là một "hiện đại theo dõi để Art Nouveau "(HuntFor.com, 2007) và các sử gia thường nói về lịch sử nghệ thuật Deco trái ngược với Art Nouveau. Where Art Nouveau là cách điệu đường cong, Art Deco được sắp xếp hợp lý và tuyến tính. Art Deco trong năm 1930 Với sự sụp đổ của thị trường chứng khoán năm 1929, cuộc Đại khủng hoảng bắt đầu lan rộng khắp nơi trên thế giới. Mặc dù nó sẽ là một vài năm nữa trước khi các gia đình trung bình bắt đầu trải nghiệm những ảnh hưởng của suy thoái kinh tế hiện nay, sự lạc quan của những năm 20 đã bắt đầu được thay thế bằng một sombreness ảm đạm. Tuy nhiên, phong trào Art Deco tiếp tục phát triển trong những năm 1930 . Các thành viên của xã hội cao vẫn được ưa chuộng những tác phẩm của các nghệ sĩ Art Deco và thợ thủ công. Vật liệu ít tốn kém đã được hợp trộn lẫn với các vật liệu cao cấp được sự hài lòng của người tiêu dùng ít giàu -. Mọi người vẫn có thể mua các sản phẩm sang trọng, mặc dù ở một mức giá dễ chấp nhận hơn bởi tuy nhiên giữa thập niên 1930, thế giới đã bị ảnh hưởng nặng thâm tím và bị đánh đập bởi Đại khủng hoảng và Art Deco là một khiêu dâm, lấp lánh nhắc nhở về một tương lai hơn bao giờ đến. Nó được kết hợp với một sự sang trọng và lãng phí mà không có chỗ trong thực tế ảm đạm trong ngày. Hơn nữa, như các mối đe dọa của một cuộc chiến tranh thế giới thứ hai lờ mờ hiện ra gần hơn và gần gũi hơn, Art Deco được coi từng kịch liệt hơn. Và với sự bùng nổ của Thế chiến thứ II năm 1939, Art Deco đã chết.