This is not what anyone would call

This is not what anyone would call detached, objective reporting. Enobarbus draws on a diverse arsenal of figurative tropes — personification, hyperbole, metaphor, catachresis — to saturate the wind and water with the feelings of the "amorous" and "lovesick" Antony. But to appreciate it in the theater, we must to some degree detach ourselves from what we see before us on stage (Enobarbus and Agrippa in a house in Rome) and engage in the same sort of mental theater that we do all the time with verbal narrative. And as with the case of characters like HeathclifF, brought to earth photographically in film, the filming of Cleopatra's "barge" cannot hope to compete with Enobarbus's words.
Drama and screen can also deploy their visual resources in an effective coun-terpoint to language like this. In the scene above, a sturdy, domestic this-worldly Roman set can put Enobarbus's language into sharp relief, making the imagined African river scene it describes seem to belong to a different world, exotic and mythological. Such contrasts can give wonderful energy to a scene. When Romeo spies Juliet on the balcony, he cries,
But, soft! What light through yonder window breaks?
It is the east, and Juliet is the sun!
Arise, fair sun, and kill the envious moon,
Who is already sick and pale with grief
That thou her maid are far more fair than she.10
Personification again, hyperbole, metaphor, but all of them deployed while he object of description is right there before our eyes. It can even help if Juliet is not exceptionally beautiful, since the difference between her quite ortal beauty and the romantic excess of her lover's words can say a great deal about the power of love.

Kết quả (Việt) 1:

Đây không phải là những gì bất cứ ai muốn gọi vô tư, khách quan báo cáo. Enobarbus rút ra trên một kho vũ khí đa dạng của tượng trưng tropes — nhân cách hoá, khoa trương pháp, ẩn dụ, catachresis — để thấm vào trong gió và nước với những cảm giác "ham mê" và "lovesick" Antony. Nhưng để đánh giá cao nó trong nhà hát, chúng ta phải đến một mức độ tách bản thân từ những gì chúng ta thấy trước khi chúng tôi trên sân khấu (Enobarbus và Agrippa trong một căn nhà ở Rome) và tham gia trong cùng một loại tâm thần hát mà chúng tôi làm tất cả thời gian với câu chuyện bằng lời nói. Và như với trường hợp của các nhân vật như HeathclifF, mang đến cho trái đất photographically trong phim, bộ phim của Cleopatra "sà lan" không thể hy vọng để cạnh tranh với các từ ngữ của Enobarbus.Phim truyền hình và màn hình có thể cũng triển khai các nguồn lực trực quan trong một coun-terpoint hiệu quả để các ngôn ngữ như thế này. Trong cảnh phía trên, chắc chắn, nội địa La Mã này thế gian bộ có thể đặt ngôn ngữ của Enobarbus vào cứu trợ sắc nét, làm cảnh sông Châu Phi tưởng tượng nó mô tả dường như thuộc về một thế giới khác nhau, kỳ lạ và thần thoại. Tương phản như vậy có thể cung cấp năng lượng tuyệt vời để một cảnh. Khi Romeo spies Juliet trên ban công, hắn khóc,Tuy nhiên, mềm mại! Ánh sáng thông qua các cửa sổ yonder phá vỡ?Nó là ở phía đông, và Juliet là mặt trời!Phát sinh, chợ trời, và mặt trăng ganh tị, giếtNhững người đã bị bệnh và nhạt với đau buồnRằng ngươi maid của mình là hợp lý hơn rất nhiều so với she.10Nhân cách hoá một lần nữa, khoa trương pháp, ẩn dụ, nhưng tất cả đều bố trí trong khi ông đối tượng của mô tả là ngay trước mắt chúng ta. Nó thậm chí có thể giúp đỡ nếu Juliet không phải là đặc biệt xinh đẹp, vì sự khác biệt giữa vẻ đẹp của cô khá ortal và dư thừa lãng mạn từ người yêu của cô có thể nói rất nhiều về sức mạnh của tình yêu.

Kết quả (Việt) 2:

Đây không phải là những gì mọi người sẽ gọi tách ra, báo cáo khách quan. Enobarbus dựa trên một kho vũ khí đa dạng của tropes tượng hình - nhân cách hóa, cường điệu, ẩn dụ, catachresis - thấm vào trong gió và nước với những cảm xúc của "tình ái" và "tương tư" Antony. Nhưng để đánh giá nó trong nhà hát, chúng tôi phải ở một mức độ tách mình khỏi những gì chúng ta nhìn thấy trước khi chúng tôi trên sân khấu (Enobarbus và Agrippa trong một ngôi nhà ở Rome) và tham gia vào cùng một loại kịch tinh thần mà chúng tôi làm tất cả các thời gian với lời nói tường thuật. Và như với trường hợp của các nhân vật như Heathcliff, đưa đến trái đất bằng hình ảnh trong bộ phim, bộ phim "xà lan" Cleopatra có thể không hy vọng để cạnh tranh với các từ Enobarbus của.
Kịch và màn hình cũng có thể triển khai các nguồn lực thị giác của họ trong một nước có tỷ lệ-terpoint hiệu quả để ngôn ngữ như điều này. Trong cảnh trên, một mạnh mẽ, trong nước thiết lập La Mã này-thế gian có thể đặt ngôn ngữ Enobarbus của thành giảm mạnh, làm cho cảnh sông Phi tưởng tượng nó mô tả dường như thuộc về một thế giới khác, kỳ lạ và thần thoại. Tương phản như vậy có thể cung cấp cho năng lượng tuyệt vời cho một cảnh. Khi Romeo Juliet gián điệp trên ban công, cậu khóc,
Nhưng, mềm mại! Những ánh sáng thông qua phá vỡ cửa sổ đằng kia?
Đó là phía đông, và Juliet là mặt trời!
Hãy đứng dậy, mặt trời công bằng, và giết trăng ghen tị,
ai đã bị ốm và xanh xao với nỗi đau
đó ngươi hầu gái được thêm rất nhiều công bằng hơn she.10
nhân cách một lần nữa, cường điệu, ẩn dụ, nhưng tất cả đều được triển khai trong khi ông đối tượng mô tả là phải có trước mắt chúng ta. Nó thậm chí có thể giúp đỡ nếu Juliet không phải là đặc biệt đẹp, vì sự khác biệt giữa vẻ đẹp khá ortal cô và dư thừa lãng mạn của những lời người yêu cô có thể nói rất nhiều về sức mạnh của tình yêu.