One can argue the merits and the fu

One can argue the merits and the future of the new decorative art movement, but
there is no denying it currently reigns triumphant over all Europe and in every
English-speaking country outside Europe; all it needs now is management, and
this is up to men of taste.” (Jean Lahor, Paris 1901)
Art Nouveau sprang from a major movement in the decorative arts that first appeared in
Western Europe in 1892, but its birth was not quite as spontaneous as is commonly believed.
Decorative ornament and furniture underwent many changes between the waning of the Empire
Style around 1815 and the 1889 Universal Exposition in Paris celebrating the centennial of the
French Revolution. For example, there were distinct revivals of Restoration, Louis-Philippe, and
Napoleon III furnishings still on display at the 1900 Universal Exposition in Paris. Tradition
(or rather imitation) played too large a role in the creation of these different period styles for a
single trend to emerge and assume a unique mantle. Nevertheless there were some artists during
this period that sought to distinguish themselves from their predecessors by expressing their
own decorative ideal.
What then did the new decorative art movement stand for in 1900? In France, as elsewhere,
it meant that people were tired of the usual repetitive forms and methods, the same old
decorative clichés and banalities, the eternal imitation of furniture from the reigns of monarchs
named Louis (Louis XIII to XVI) and furniture from the Renaissance and Gothic periods.
It meant designers finally asserted the art of their own time as their own. Up until 1789
(the end of the Ancien Régime), style had advanced by reign; this era wanted its own style.
And (at least outside of France) there was a yearning for something more: to no longer be slave
to foreign fashion, taste, and art. It was an urge inherent in the era’s awakening nationalism, as
each country tried to assert independence in literature and in art.
In short, everywhere there was a push towards a new art that was neither a servile copy of
the past nor an imitation of foreign taste.
There was also a real need to recreate decorative art, simply because there had been none since
the turn of the century. In each preceding era, decorative art had not merely existed; it had
flourished gloriously. In the past, everything from people’s clothing and weapons, right down to the
slightest domestic object – from andirons, bellows, and chimney backs, to one’s drinking cup – were
duly decorated: each object had its own ornamentation and finishing touches, its own elegance and
beauty. But the nineteenth century had concerned itself with little other than function; ornament,
finishing touches, elegance, and beauty were superfluous. At once both grand and miserable, the
nineteenth century was as “deeply divided” as Pascal’s human soul. The century that ended so
lamentably in brutal disdain for justice among peoples had opened in complete indifference to
decorative beauty and elegance, maintaining for the greater part of one hundred years a singular
paralysis when it came to aesthetic feeling and taste.
The return of once-abolished aesthetic feeling and taste also helped bring about Art Nouveau.
France had come to see through the absurdity of the situation and was demanding imagination
from its stucco and fine plaster artists, its decorators, furniture makers, and even architects, asking
5
I. The Origins of Art Nouveau
Félix Vallotton,
L’Art Nouveau, Exposition Permanente,
1896.
Poster for Siegfried Bing’s gallery, colour
lithograph, 65 x 45 cm.
Victor and Gretha Arwas collection.
all these artists to show some creativity and fantasy, a little novelty and authenticity. And so there
arose new decoration in response to the new needs of new generations.
1
The definitive trends capable of producing a new art would not materialise until the 1889
Universal Exposition. There the English asserted their own taste in furniture; American
silversmiths Graham and Augustus Tiffany applied new ornament to items produced by their
workshops; and Louis Comfort Tiffany revolutionised the art of stained glass with his
glassmaking. An elite corps of French artists and manufacturers exhibited works that likewise
showed noticeable progress: Emile Gallé sent furniture of his own design and decoration, as well
as coloured glass vases in which he obtained brilliant effects through firing; Clément Massier,
Albert Dammouse, and Auguste Delaherche exhibited flambé stoneware in new forms and
colours; and Henri Vever, Boucheron and Lucien Falize exhibited silver and jewellery that
showed new refinements. The trend in ornamentation was so advanced that Falize even showed
everyday silverware decorated with embossed kitchen herbs.
The examples offered by the 1889 Universal Exposition quickly bore fruit; everything was
culminating into a decorative revolution. Free from the prejudice of high art, artists sought new
forms of expression. In 1891 the French Societé Nationale des Beaux-Arts established a decorative
arts division, which although negligible in its first year, was significant by the Salon of 1892, when
works in pewter by Jules Desbois, Alexandre Charpentier, and Jean Baffier were exhibited for the
first time. And the Société des Artistes Français, initially resistant to decorative art, was forced to
allow the inclusion of a special section devoted to decorative art objects in the Salon of 1895.
It was on 22 December that same year that Siegfried Bing, returning from an assignment in
the United States, opened a shop named Art Nouveau in his townhouse on rue Chauchat, which
Louis Bonnier had adapted to contemporary taste. The rise of Art Nouveau was no less
remarkable abroad. In England, Liberty shops, Essex wallpaper, and the workshops of MertonAbbey and the Kelmscott-Press under the direction of William Morris (to whom Edward
Burne-Jones and Walter Crane provided designs) were extremely popular. The trend even
spread to London’s Grand Bazaar (Maple & Co), which offered Art Nouveau to its clientele as
its own designs were going out of fashion. In Brussels, the first exhibition of La Libre
Esthétique opened in February 1894, reserving a large space for decorative displays, and in
December of the same year, the Maison d’art (established in the former townhouse of
prominent Belgian lawyer Edmond Picard) opened its doors to buyers in Brussels, gathering
under one roof the whole of European decorative art, as produced by celebrated artists and
humble backwater workshops alike. More or less simultaneous movements in Germany, Austria,
the Netherlands, and Denmark (including Royal Copenhagen porcelain) had won over the most
discriminating collectors well before 1895.
The expression “Art Nouveau” was henceforth part of the contemporary vocabulary, but the
two words failed to designate a uniform trend capable of giving birth to a specific style. In reality,
Art Nouveau varied by country and prevailing taste.
As we shall see, the revolution started in England, where at the outset it truly was a national
movement. Indeed, nationalism and cosmopolitanism are two aspects of the trend that we will
discuss at length. Both are evident and in conflict in the arts, and while both are justifiable trends,
they both fail when they become too absolute and exclusive. For example, what would have
happened to Japanese art if it had not remained national? And yet Gallé and Tiffany were equally
correct to totally break with tradition.
Unsigned,
Peacock Table Lamp.Patinated bronze,
glass and enameld glass.
Macklowe Gallery, New York.

Kết quả (Việt) 1:

Người ta có thể tranh luận những thành tích và tương lai của các phong trào mới trong nghệ thuật trang trí, nhưngkhông phủ nhận nó hiện lần chiến thắng tất cả châu Âu và trong mỗiQuốc gia nói tiếng Anh ở bên ngoài châu Âu; Tất cả nó cần bây giờ là quản lý, vàĐiều này là đến người đàn ông của hương vị." (Jean Lahor, Paris năm 1901)Theo trào lưu tân nghệ thuật xuất hiện từ một phong trào lớn trong nghệ thuật trang trí mà lần đầu tiên xuất hiện trongTây Châu Âu năm 1892, nhưng sinh của nó đã không khá tự phát như thường tin tưởng.Trang trí trang trí và đồ nội thất đã trải qua nhiều thay đổi giữa waning đếPhong cách xung quanh thành phố 1815 và 1889 Universal triển lãm ở Paris ăn mừng centenary công việcCách mạng Pháp. Ví dụ, đã có khác biệt revivals phục hồi, Louis-Philippe, vàNapoléon III trang bị vật vẫn còn trưng bày tại 1900 Universal triển lãm ở Paris. Truyền thống (hoặc thay vì giả) đóng vai trò một quá lớn trong việc tạo ra các phong cách thời kỳ khác nhau cho mộtmột xu hướng nổi lên và giả sử một lớp phủ duy nhất. Tuy nhiên đã có một số nghệ sĩ tronggiai đoạn này đã tìm cách để phân biệt mình từ phiên bản trước của họ bằng cách thể hiện của họriêng trang trí lý tưởng.Điều gì sau đó đã làm mới phong trào nghệ thuật trang trí đứng cho năm 1900? Ở Pháp, như ở những nơi khác,nó có nghĩa là người đã mệt mỏi của các hình thức lặp đi lặp lại thông thường và phương pháp, cũ cùng mộtTrang trí cliches và banalities, bắt chước đời đời của đồ nội thất từ triều đại của vuađược đặt tên theo Louis (Louis XIII để XVI) và đồ nội thất thời phục hưng và thời kỳ Gothic. Nó có nghĩa là nhà thiết kế cuối cùng khẳng định nghệ thuật của thời gian riêng của họ như là của riêng họ. Cho đến năm 1789(kết thúc của Bungary bần), phong cách đã nâng cao bởi triều đại; thời đại ngày nay muốn có phong cách riêng của mình. Và (ít bên ngoài của Pháp) đã có một mong muốn cho một cái gì đó thêm: không còn là nô lệđể nước ngoài thời trang, hương vị, và nghệ thuật. Đó là một yêu cầu vốn có trong thời đại của sự thức tỉnh dân tộc, nhưmỗi quốc gia đã cố gắng để khẳng định độc lập trong văn học và nghệ thuật.Trong ngắn hạn, ở khắp mọi nơi có là một đẩy về phía một mới nghệ thuật là không phải là một bản copy nô lệ lần củaquá khứ và cũng không một giả của nước ngoài hương vị.Cũng là một nhu cầu thực tế để tái tạo nghệ thuật trang trí, chỉ đơn giản là bởi vì có là không có kể từbước sang thế kỷ. Trong mỗi thời kỳ trước, nghệ thuật trang trí đã không chỉ tồn tại; nó cóphát triển mạnh mẽ hoành tráng. Trong quá khứ, tất cả mọi thứ từ những người của quần áo và vũ khí, quyền xuống cácđối tượng trong nước nhỏ nhất-từ andirons, bellows, và ống khói lưng, một cúp uống-hợp lệ trang trí: từng đối tượng có trang trí riêng của mình và lo mọi việc, sang trọng của riêng mình vàLàm đẹp. Nhưng thế kỷ 19 này có liên quan chính nó với ít khác hơn so với chức năng; Trang trí,lo mọi việc, sang trọng và vẻ đẹp là thừa. Cùng một lúc cả hai lớn và đau khổ, cácthế kỷ 19 đã như "sâu chia" như linh hồn của con người của Pascal. Thế kỷ đã kết thúc như vậylamentably tại Thái độ khinh tàn bạo cho công lý trong số dân tộc đã mở trong hoàn toàn thờ ơ vớiTrang trí đẹp và sang trọng, duy trì cho phần lớn của một trăm năm một từtê liệt khi nó đến cảm giác thẩm Mỹ và hương vị. Sự trở lại của cảm giác thẩm Mỹ một lần giải thể và hương vị cũng đã giúp mang lại theo trào lưu tân nghệ thuật.Pháp đã đến để xem qua những absurdity của tình hình và đòi hỏi trí tưởng tượngtừ của nó ảnh hưởng bởi vữa và tốt thạch cao nghệ sĩ, trang trí, các nhà sản xuất đồ nội thất và kiến trúc sư thậm chí, yêu cầu5I. nguồn gốc theo trào lưu tân nghệ thuậtFélix Vallotton, L'Art Nouveau, triển lãm Permanente,1896. Poster cho thư viện Siegfried Bing, màu sắctác phẩm, 65 x 45 cm. Bộ sưu tập Victor và Gretha Arwas.Tất cả các nghệ sĩ để hiển thị một số sáng tạo và tưởng tượng, một chút mới lạ và tính xác thực. Và vì vậy cóxuất hiện trang trí mới để đáp ứng những nhu cầu mới của thế hệ mới.1Các xu hướng cuối cùng có thể sản xuất một mới nghệ thuật nào không materialise cho đến những năm 1889Universal triển lãm. Có người Anh khẳng định hương vị của riêng của họ trong nội thất; Người Mỹsilversmiths Graham và Augustus Tiffany áp dụng mới trang trí cho mặt hàng sản xuất bởi củaHội thảo; và Louis Comfort Tiffany cách mạng hóa nghệ thuật của kính màu với ôngchất. Một ưu tú đoàn pháp nghệ sĩ và nhà sản xuất trưng bày tác phẩm đó tương tự như vậycho thấy sự tiến bộ đáng chú ý: Emile Gallé gửi đồ nội thất của thiết kế và trang trí, cũng như của riêng mìnhnhư lọ thủy tinh màu trong đó ông thu được các hiệu ứng rực rỡ thông qua bắn; Clément Massier,Albert Dammouse, và Auguste Delaherche trưng bày flambé dính trong hình thức mới vàmàu sắc; và Henri Vever, Boucheron và Lucien Falize trưng bày bạc và đồ trang sức màcho thấy mới cải tiến. Các xu hướng trong trang trí để nâng cao mà Falize thậm chí cho thấyhàng ngày bạc được trang trí với các loại thảo mộc nổi nhà bếp.Các ví dụ cung cấp bởi các 1889 Universal triển lãm một cách nhanh chóng mang trái cây; Tất cả mọi thứlên tới đỉnh điểm vào một cuộc cách mạng trang trí. Miễn phí từ ảnh hưởng của cao nghệ thuật, nghệ sĩ tìm cách mớiCác hình thức biểu hiện. Năm 1891 Pháp Societé Nationale des Beaux-Arts thành lập một trang tríbộ phận nghệ thuật, mặc dù không đáng kể trong năm đầu tiên của nó, là quan trọng bởi các tiệm 1892, khiCác tác phẩm trong thiếc bởi Jules Desbois, Alexandre Charpentier và Jean Baffier đã được trưng bày cho cáclần đầu tiên. Và Société des Artistes Français, ban đầu đề kháng với nghệ thuật trang trí, bị buộc phảicho phép sự bao gồm của một phần đặc biệt dành cho các đối tượng nghệ thuật trang trí tại Salon năm 1895.Đó là ngày 22 tháng 12 cùng năm đó Bing Siegfried, trở về từ một nhiệm vụ ởHoa Kỳ mở một cửa hàng được đặt tên theo trào lưu tân nghệ thuật ở căn hộ của mình trên rue Chauchat, màLouis Bonnier có phù hợp với khẩu vị đương đại. Sự nổi lên của trào lưu tân nghệ thuật là không ítđáng chú ý ở nước ngoài. Tại Anh, tự do mua sắm, Essex hình nền và các cuộc hội thảo của MertonAbbey và báo chí Kelmscott dưới sự hướng dẫn của William Morris (mà EdwardBurne-Jones và Walter cẩu cung cấp thiết kế) đã rất phổ biến. Xu hướng thậm chílây lan sang London Grand Bazaar (Maple & Co), mà cung cấp theo trào lưu tân nghệ thuật cho khách hàng của mình như làthiết kế của riêng mình đã đi ra khỏi thời trang. Tại Brussels, triển lãm đầu tiên của La LibreEsthétique mở cửa vào năm 1894, đặt một không gian rộng lớn cho trang trí Hiển thị, và trongTháng mười hai cùng năm đó, d'art Maison (được thành lập trong căn nhà phố cũ củaluật sư Bỉ nổi bật Edmond Picard) mở cửa cho người mua tại Brussels, thu thậpdưới một mái nhà toàn bộ châu Âu nghệ thuật trang trí, như sản xuất của các nghệ sĩ nổi tiếng vàHội thảo khóa tu dâng khiêm tốn như nhau. Hơn đồng thời phong trào ở Đức, Áo,Hà Lan và Đan Mạch (bao gồm cả Royal Copenhagen sứ) đã giành được trên phần lớn cácphân biệt đối xử thu gom trước khi năm 1895.Các biểu hiện "Art Nouveau" từ đó là một phần của từ vựng hiện đại, nhưng cáchai từ thất bại trong việc chỉ định một xu hướng thống nhất có khả năng đem lại cho sinh ra một phong cách cụ thể. Trong thực tế,Trào lưu tân nghệ thuật khác nhau của đất nước và hiện hành hương vị.Như chúng ta sẽ thấy, cuộc cách mạng bắt đầu tại Anh, nơi đầu nó thực sự là một quốc giaphong trào. Thật vậy, chủ nghĩa dân tộc và sức có hai khía cạnh của xu hướng mà chúng tôi sẽthảo luận tại chiều dài. Cả hai đều là hiển nhiên và trong xung đột trong nghệ thuật, và trong khi cả hai là xu hướng chính đáng,cả hai đều không thành công khi họ trở nên quá tuyệt đối và độc quyền. Ví dụ, những gì sẽ cóđã xảy ra với Nhật bản nghệ thuật nếu nó không vẫn quốc gia? Và được Gallé và Tiffany bình đẳng vớichính xác để hoàn toàn phá vỡ truyền thống.Unsigned, Peacock bàn Lamp.Patinated đồng,thủy tinh và kính enameld.Thư viện Macklowe, New York.

Kết quả (Việt) 2:

Người ta có thể tranh luận về giá trị và tương lai của phong trào nghệ thuật trang trí mới, nhưng
không thể phủ nhận nó đang ngự trị chiến thắng trên tất cả các châu Âu và trong mỗi
quốc gia nói tiếng Anh bên ngoài châu Âu; tất cả bây giờ là cần quản lý, và
điều này là lên để người đàn ông của hương vị. "(Jean Lahor, Paris 1901)
Art Nouveau mọc từ một phong trào lớn trong nghệ thuật trang trí mà lần đầu tiên xuất hiện ở
Tây Âu vào năm 1892, nhưng sinh ra nó đã không được khá như tự phát như người ta thường nghĩ.
ornament trang trí và đồ nội thất đã trải qua nhiều thay đổi giữa sự suy tàn của Đế chế
Phong cách khoảng năm 1815 đến năm 1889 triển lãm ở Paris kỷ niệm một trăm năm của
Cách mạng Pháp. Ví dụ, đã có những phục hồi riêng biệt của Restoration, Louis-Philippe, và
đồ đạc Napoleon III vẫn được trưng bày tại triển lãm năm 1900 Phổ ở Paris. Truyền thống
(hay đúng hơn là bắt chước) đã chơi quá lớn một vai trò trong việc tạo ra những phong cách giai đoạn khác nhau cho một
xu hướng duy nhất để xuất hiện và giả định một lớp vỏ độc đáo. Tuy nhiên có một số nghệ sĩ trong suốt
thời gian này mà tìm cách phân biệt mình khỏi những người tiền nhiệm của mình bằng cách thể hiện của họ
tưởng trang trí riêng.
Những lúc đó phong trào nghệ thuật mới trang trí nổi bật cho năm 1900? Tại Pháp, như ở nơi khác,
điều đó có nghĩa rằng mọi người đều mệt mỏi của các hình thức thông thường lặp đi lặp lại và phương pháp, cùng tuổi
sáo rỗng trang trí và banalities, các giả vĩnh cửu của đồ nội thất từ các đời vua chúa
tên là Louis (Louis XIII XVI) và đồ nội thất từ thời kỳ Phục hưng và Gothic.
Nó có nghĩa là thiết kế cuối cùng khẳng định nghệ thuật của thời gian riêng của họ như là của riêng của họ. Cho đến năm 1789
(phần cuối của Chế độ cũ), phong cách đã ứng trước của triều đại; thời đại này muốn theo phong cách riêng của mình.
Và (ít nhất bên ngoài nước Pháp) đã có một khao khát một cái gì đó nhiều hơn: không còn là nô lệ
cho thời trang nước ngoài, hương vị, và nghệ thuật. Đó là một đôn đốc vốn có trong thức tỉnh dân tộc của thời đại, như
mỗi quốc gia đã cố gắng để khẳng định sự độc lập trong văn học và nghệ thuật.
Trong ngắn hạn, ở khắp mọi nơi đã có một nỗ lực hướng tới một nghệ thuật mới đó là không phải là một bản sao nô lệ của
quá khứ cũng không phải là sự bắt chước của nước ngoài vừa ăn.
Ngoài ra còn có một nhu cầu thực sự để tái tạo nghệ thuật trang trí, đơn giản vì đã không có từ
đầu thế kỷ này. Trong mỗi thời đại trước, nghệ thuật trang trí không chỉ đơn thuần là tồn tại; nó đã
phát triển rực rỡ vinh quang. Trong quá khứ, tất cả mọi thứ từ quần áo của con người và vũ khí, phải xuống đến các
đối tượng trong nước nhỏ - từ andirons, ống thổi, và lưng ống khói, một của cốc uống - được
trang trí hợp lệ: mỗi đối tượng có trang trí và hoàn thiện những nét riêng của mình, sang trọng riêng của mình và
vẻ đẹp. Nhưng thế kỷ XIX đã quan tâm đến bản với chút khác với chức năng; trang trí,
kết thúc chạm, sang trọng, và vẻ đẹp là không cần thiết. Cùng một lúc cả hai lớn và đau khổ, những
thế kỷ XIX đã là "chia rẽ sâu sắc" như là linh hồn con người của Pascal. Các thế kỷ đó đã kết thúc quá
thảm thương trong thái độ khinh thị tàn bạo cho công lý giữa các dân tộc đã mở ra trong hoàn thờ ơ với
vẻ đẹp trang trí sang trọng, duy trì phần lớn hơn một trăm năm, một số ít
tê liệt khi nó đến để cảm giác thẩm mỹ và hương vị.
Sự trở lại của once- cảm giác thẩm mỹ và hương vị bãi bỏ cũng giúp mang lại Art Nouveau.
Pháp đã đến xem qua sự vô lý của tình hình và đang đòi hỏi trí tưởng tượng
của vữa và thạch cao mỹ nghệ sĩ của mình, trang trí của nó, các nhà sản xuất đồ nội thất, và thậm chí cả các kiến trúc sư, yêu cầu
5
I. Nguồn gốc của Art Nouveau
Félix Vallotton,
L'Art Nouveau, triển lãm Permanente,
1896.
Poster cho bộ sưu tập của Siegfried Bing, màu sắc
bản in thạch, 65 x 45 cm.
Victor và Gretha Arwas bộ sưu tập.
tất cả các nghệ sĩ thể hiện một số sáng tạo và tưởng tượng, một chút tính mới và tính xác thực. Và do đó
nảy sinh trang trí mới để đáp ứng nhu cầu mới của thế hệ mới.
1
Các xu hướng dứt khoát có khả năng sản xuất một nghệ thuật mới sẽ không xảy ra cho đến năm 1889
phổ Exposition. Có người Anh khẳng định vị riêng của họ trong đồ nội thất; American
bạc Graham và Augustus Tiffany áp dụng trang trí mới cho các mặt hàng được sản xuất bởi họ
hội thảo; và Louis nghi Tiffany cách mạng hóa nghệ thuật kính màu với mình
chế tạo thủy tinh. Một quân đoàn tinh nhuệ của các nghệ sĩ và các nhà sản xuất Pháp trưng bày các tác phẩm tương tự như vậy
cho thấy sự tiến bộ đáng chú ý: Emile Galle gửi đồ nội thất thiết kế và trang trí riêng của mình, cũng
như lọ thủy tinh màu, trong đó ông thu được hiệu ứng rực rỡ qua bắn; Clément Massier,
Albert Dammouse, và Auguste Delaherche trưng bày flambé đồ đá ở dạng mới và
màu sắc; và Henri Vever, Boucheron và Lucien Falize trưng bày bạc và đồ trang sức đó
cho thấy cải tiến mới. Xu hướng trang trí rất tiên tiến mà Falize cho thấy ngay cả
bạc hàng ngày được trang trí với các loại thảo mộc bếp nổi.
Các ví dụ được cung cấp bởi các năm 1889 Triển lãm nhanh chóng mang trái cây; tất cả mọi thứ đã
lên đến đỉnh điểm vào một cuộc cách mạng trang trí. Miễn phí từ các thành kiến của nghệ thuật cao, các nghệ sĩ đã tìm cách mới
hình thức thể hiện. Năm 1891 người Pháp Société Nationale des Beaux-Arts thành lập một trang trí
bộ phận nghệ thuật, mà mặc dù không đáng kể trong năm đầu tiên, có ý nghĩa bởi các Salon năm 1892, khi
công trình trong thiếc bởi Jules Desbois, Alexandre Charpentier, và Jean Baffier được trưng bày cho
lần đầu tiên. Và Société des Artistes Français, ban đầu kháng với nghệ thuật trang trí, đã buộc phải
cho phép sự bao gồm một phần đặc biệt dành cho các đối tượng nghệ thuật trang trí trong các Salon năm 1895.
Đó là vào ngày 22 tháng 12 cùng năm đó Siegfried Bing, trở về từ một bài tập ở
Hoa Kỳ, mở một cửa hàng tên là Art Nouveau trong nhà phố của mình trên rue Chauchat, mà
Louis Bonnier đã thích nghi với hương vị hiện đại. Sự gia tăng của Art Nouveau đã không ít
đáng chú ý ở nước ngoài. Ở Anh, Liberty cửa hàng, Essex hình nền, và các hội thảo của MertonAbbey và Kelmscott-Press dưới sự chỉ đạo của William Morris (người mà Edward
Burne-Jones và Walter Crane cung cấp mẫu thiết kế) là rất phổ biến. Xu hướng thậm chí
lan sang London Grand Bazaar (Maple & Co), trong đó cung cấp Art Nouveau đến khách hàng của mình như
thiết kế riêng của mình đã đi ra khỏi thời trang. Tại Brussels, triển lãm đầu tiên của La Libre
Esthetique mở cửa vào tháng 2 năm 1894, đặt một không gian rộng lớn dành cho màn hình trang trí, và trong
tháng mười hai năm đó, các tác phẩm nghệ thuật Maison (được thành lập trong nhà phố cũ của
luật sư nổi tiếng người Bỉ Edmond Picard) mở cửa cho người mua ở Brussels, thu thập
dưới một mái nhà toàn bộ nghệ thuật trang trí châu Âu, như sản xuất của các nghệ sĩ nổi tiếng và
các hội thảo tù túng khiêm tốn như nhau. Nhiều hay ít chuyển động đồng thời ở Đức, Áo,
Hà Lan và Đan Mạch (bao gồm cả Hoàng gia Copenhagen sứ) đã giành chiến thắng trong hầu hết các
nhà sưu tập phân biệt đối xử tốt trước năm 1895.
Khái niệm "Art Nouveau" là từ nay về sau một phần của từ vựng hiện đại, nhưng
hai từ không chỉ định một xu hướng thống nhất có khả năng sinh ra một phong cách cụ thể. Trong thực tế,
Art Nouveau khác nhau giữa các nước và hương vị hiện hành.
Như chúng ta sẽ thấy, các cuộc cách mạng bắt đầu ở Anh, nơi mà ngay từ đầu nó thật sự là một quốc gia
phong trào. Thật vậy, dân tộc và chủ nghĩa thế giới là hai khía cạnh về xu hướng mà chúng ta sẽ
thảo luận dài dòng. Cả hai đều là rõ ràng và mâu thuẫn trong nghệ thuật, và trong khi cả hai đều là những xu hướng chính đáng,
họ đều thất bại khi họ trở nên quá tuyệt đối và độc quyền. Ví dụ, điều gì sẽ
xảy ra với nghệ thuật Nhật Bản nếu nó đã không còn quốc gia? Và Galle và Tiffany cũng rất tiêu
đúng để hoàn toàn phá vỡ truyền thống.
Unsigned,
Peacock Bảng Lamp.Patinated đồng,
thủy tinh và enameld kính.
Macklowe Gallery, New York.