Art communicates to us primarily th

Art communicates to us primarily through our eyes. We look at art, and we try to find some meaning in the experience. If we are to begin to think about art more seriously, we might do well to become more aware of the process of seeing itself.
Science tells us that seeing is a mode of perception, or the recognition and interpretation of sensory data-in other words, how information comes in our senses, and what we make of it. In visual perception our eyes take in information in the form of light patterns; the brain processes these patterns to give them meaning. The mechanics of perception work much the same way for everyone, yet in a given situation we do not all see the same things.
We can take great pleasure in merely looking at art, just as we take pleasure in the view of a distant mountain range or watching the sun set over the ocean. But art, unlike nature, is a human creation. It is one of the many ways we express ourselves and attempt to communicate. A work of art is the product of human intelligence, and we can meet it with our own intelligence on equal footing.
This is where study comes in.The understanding of process - the how - often contributes quite a lot to our appreciation of art. If you understand why painting in watercolor may be different from painting in oil, why clay responds differently to the artist's hands than does wood or glass - you will have a richer appreciation of the artist's expression.
Knowing the place of a work of art in history - what went before and came after - can also deepen your understanding. Artists learn to make art by studying the achievements of the past and observing the efforts of their contemporaries. They adapt ideas to serve their own needs and then bequeath those ideas to future generations of artists. For example, Matisse assumed that his audience would know that Venus was the ancient Roman goddess of love. But he also hoped that they would be familiar with one Venus in particular, a famous Greek statue known as the Venus de Milo.
An artist may create a specific work for any of a thousand reasons. An awareness of the why may give some insight as well. Looking at Van Gogh's The Starry Night, it might help you know that Van Gogh was intrigued by the belief that people journeyed to a star after their death, and that there they continued their lives. "Just as we take the train to get to Tarascon or Rouen," he wrote in a letter, "we take death to reach a star." This knowledge might help you understand why Van Gogh felt so strongly about the night sky, and what his painting might have meant to him.
But no matter how much you study, Van Gogh's painting will never mean for you exactly what it meant for him, nor should it.Great works of arthold many meanings.The greatest of them seem to speak anew toeach generation and to each attentive observer. The most important thing is that they mean something for you, that your own experiences, thoughts, and emotions find a place in them.

Kết quả (Việt) 1:

Nghệ thuật liên lạc với chúng tôi chủ yếu thông qua mắt của chúng tôi. Chúng tôi nhìn vào nghệ thuật, và chúng tôi cố gắng tìm ý nghĩa một số trong những kinh nghiệm. Nếu chúng ta muốn bắt đầu suy nghĩ về nghệ thuật nghiêm trọng hơn, chúng tôi có thể làm tốt để trở thành ý thức hơn về quá trình nhìn thấy chính nó. Khoa học cho chúng ta nhìn thấy đó là một chế độ nhận thức, hoặc công nhận và giải thích các cảm giác dữ liệu nhập từ khác, làm thế nào thông tin đến giác quan của chúng tôi, và những gì chúng tôi làm cho nó. Ở giác mắt của chúng tôi có trong các thông tin trong các hình thức mô hình ánh sáng; não các tiến trình những mô hình để cung cấp cho họ ý nghĩa. Cơ học của nhận thức làm việc nhiều theo cùng một cách cho tất cả mọi người, nhưng trong một tình huống nhất định chúng tôi không phải tất cả nhìn thấy những điều tương tự.Chúng tôi có thể mất niềm vui to lớn trong chỉ nhìn nghệ thuật, cũng giống như chúng tôi mất niềm vui trong quan điểm của một dãy núi xa xôi hoặc xem mặt trời lặn trên đại dương. Nhưng nghệ thuật, không giống như bản chất, là một sáng tạo của con người. Nó là một trong nhiều cách chúng tôi thể hiện bản thân và cố gắng để giao tiếp. Một công của nghệ thuật là sản phẩm trí tuệ của con người, và chúng tôi có thể đáp ứng nó với riêng của chúng tôi trí tuệ ngang hàng.Đây là nơi nghiên cứu đến. Sự hiểu biết về quá trình - làm thế nào - thường xuyên đóng góp khá nhiều để chúng tôi đánh giá cao của nghệ thuật. Nếu bạn hiểu tại sao bức tranh màu nước có thể khác nhau từ các bức tranh trong dầu, tại sao đất sét đáp ứng một cách khác nhau để các nghệ sĩ tay hơn so với gỗ hoặc thủy tinh - bạn sẽ có một sự đánh giá cao phong phú hơn trong biểu hiện của nghệ sĩ.Biết nơi một công của nghệ thuật trong lịch sử - những gì đã đi trước và sau khi - cũng có thể tăng cường sự hiểu biết của bạn. Nghệ sĩ tìm hiểu để làm cho nghệ thuật bằng cách nghiên cứu những thành tựu của quá khứ và quan sát những nỗ lực của những người đương thời của họ. Họ thích ứng với những ý tưởng để phục vụ nhu cầu riêng của họ và sau đó thừa kế những ý tưởng để các thế hệ tương lai của các nghệ sĩ. Ví dụ, Matisse giả định rằng khán giả của mình sẽ biết rằng Venus là nữ thần La Mã cổ đại của tình yêu. Nhưng ông cũng hy vọng rằng họ sẽ là quen thuộc với một Venus đặc biệt, một bức tượng nổi tiếng Hy Lạp gọi là Venus de Milo. Một nghệ sĩ có thể tạo ra một công việc cụ thể cho bất kỳ lý do một ngàn. Một nâng cao nhận thức của lý do tại sao có thể cung cấp cho một số sâu là tốt. Nhìn vào ban đêm đầy sao The Van Gogh, nó có thể giúp bạn biết rằng Van Gogh đã hấp dẫn bởi sự tin tưởng rằng những người đi đến một ngôi sao sau khi cái chết của họ, và rằng có họ tiếp tục cuộc sống của họ. "Cũng giống như chúng tôi đi xe lửa để đến Tarascon hoặc Rouen," ông đã viết trong một bức thư, "chúng tôi lấy cái chết để đạt được một ngôi sao." Kiến thức này có thể giúp bạn hiểu tại sao Van Gogh cảm thấy mạnh mẽ như vậy về bầu trời đêm, và những gì bức tranh của mình có thể có nghĩa là để anh ta.Nhưng không có vấn đề bao nhiêu bạn nghiên cứu, bức tranh Van Gogh sẽ không bao giờ có nghĩa là cho bạn chính xác những gì nó có nghĩa là cho anh ta, cũng không phải nó. Tuyệt vời làm việc của arthold nhiều ý nghĩa. Lớn nhất trong số họ có vẻ để nói chuyện trở lại toeach thế hệ và để mỗi người quan sát chu đáo. Điều quan trọng nhất là rằng họ có nghĩa là một cái gì đó cho bạn, rằng kinh nghiệm, suy nghĩ và cảm xúc của riêng của bạn tìm thấy một nơi trong họ.

Kết quả (Việt) 2:

Nghệ thuật giao tiếp để chúng tôi chủ yếu thông qua đôi mắt của chúng tôi. Chúng tôi nhìn vào nghệ thuật, và chúng tôi cố gắng để tìm thấy một số ý nghĩa trong kinh nghiệm. Nếu chúng ta bắt đầu suy nghĩ về nghệ thuật nghiêm túc hơn, chúng ta có thể làm tốt để trở thành ý thức hơn về tiến trình thấy chính nó.
Khoa học cho chúng ta biết rằng cái thấy là một chế độ nhận thức hay sự thừa nhận và giải thích các giác quan dữ liệu hay nói cách khác , làm thế nào thông tin đi kèm trong các giác quan của chúng tôi, và những gì chúng tôi làm cho nó. Trong nhận thức thị giác mắt chúng ta nhận thông tin dưới dạng các mô hình ánh sáng; não xử lý các mô hình để cung cấp cho họ ý nghĩa. Các cơ chế của việc nhận thức nhiều cách giống nhau cho tất cả mọi người, nhưng trong một tình huống nhất định chúng tôi không phải tất cả nhìn thấy những điều tương tự.
Chúng tôi có thể có niềm vui lớn trong chỉ nhìn vào nghệ thuật, cũng như chúng ta có niềm vui trong quan điểm của một dãy núi xa xôi hoặc ngắm mặt trời lặn trên đại dương. Nhưng nghệ thuật, không giống như bản chất, là một sáng tạo của con người. Đó là một trong nhiều cách để chúng ta thể hiện bản thân và cố gắng để giao tiếp. . Một tác phẩm nghệ thuật là sản phẩm của trí tuệ con người, và chúng tôi có thể đáp ứng nó với trí thông minh của chúng ta trên cơ sở bình đẳng
này là nơi nghiên cứu đến sự hiểu biết in.The của quá trình - như thế nào - thường đóng góp khá nhiều cho sự đánh giá cao về nghệ thuật. Nếu bạn hiểu tại sao bức tranh trong màu nước có thể khác nhau từ sơn dầu, tại sao đất sét đáp ứng khác nhau với bàn tay của nghệ sĩ hơn không gỗ hoặc thuỷ tinh - bạn sẽ có một sự đánh giá cao phong phú hơn về biểu hiện của nghệ sĩ.
Biết được vị trí của một tác phẩm nghệ thuật trong lịch sử - những gì đã đi trước và đến sau - cũng có thể làm sâu sắc thêm sự hiểu biết của bạn. Nghệ sĩ tìm hiểu để làm cho nghệ thuật bằng cách nghiên cứu những thành tựu của quá khứ và quan sát các nỗ lực của những người đương thời của họ. Họ thích nghi ý tưởng để phục vụ nhu cầu riêng của họ và sau đó để lại thừa kế những ý tưởng cho các thế hệ tương lai của các nghệ sĩ. Ví dụ, Matisse cho rằng khán giả của mình sẽ biết rằng Venus là nữ thần La Mã cổ đại của tình yêu. Tuy nhiên, ông cũng hy vọng rằng họ sẽ phải làm quen với một Venus đặc biệt, một bức tượng Hy Lạp nổi tiếng được gọi là Venus de Milo.
Một nghệ sĩ có thể tạo ra một công việc cụ thể cho bất kỳ một ngàn lý do. Một nhận thức về lý do tại sao có thể đưa ra một số cái nhìn sâu sắc là tốt. Nhìn vào The Starry Night của Van Gogh, nó có thể giúp bạn biết rằng Van Gogh bị hấp dẫn bởi niềm tin mà mọi người đi đến một ngôi sao sau khi cái chết của họ, và ở đó họ tiếp tục cuộc sống của họ. "Cũng như chúng tôi đi xe lửa để đến Tarascon hoặc Rouen," ông viết trong một lá thư, "chúng ta lấy cái chết để đạt tới một ngôi sao". Kiến thức này có thể giúp bạn hiểu tại sao Van Gogh cảm thấy rất mạnh mẽ về bầu trời đêm, và những gì bức tranh của ông có thể có nghĩa với anh.
Nhưng không có vấn đề bao nhiêu bạn học tập, hội họa Van Gogh sẽ không bao giờ có nghĩa là cho bạn biết chính xác những gì nó có nghĩa là cho anh, cũng không nên it.Great tác phẩm của arthold nhiều meanings.The lớn nhất của họ có vẻ để nói chuyện một lần nữa toeach thế hệ và từng quan sát chu đáo. Điều quan trọng nhất là họ có nghĩa là một cái gì đó cho bạn, rằng kinh nghiệm của riêng bạn, những suy nghĩ, cảm xúc và tìm một nơi ở cho họ.