expression. Richard Kelly
s Lightin

expression. Richard Kelly
s Lighting as an Integral Part of Architecture (1952) outlined three categories of light, introducing a vocabulary for lighting design.13
Lighting designer William Lam in Perception and Light as Formgivers for
Architecture (1977) suggested that Kelly
s three categories of lighting should be placed in the context of human activity and biological needs.14 Kelly
s and
Lam
s publications drew attention to the quality of illumination, rather than the
more technical emphasis on foot candles. From the 1950 to 1970 era, these
designers helped to establish architectural lighting design as a professional
field. A new organization, the International Association of Lighting Designers
(IALD), was founded in 1969.

In the latter part of the 1960s, Light Art and the growing number of
discotheques demonstrated less conventional uses of light, notably colored light.15 They encouraged seeing light as not only a design medium, but also its
potential as a central attraction. For the most part, more conscious
manipulation of interior lighting began in the late 1960 to early 1970 periods.
Restaurants presented some of the early examples of lighting manipulation to
create an “atmosphere” or to introduce a thematic environment.

The energy crises from 1973 to the mid-1980s revealed artificial lighting as an
energy expenditure. New fluorescent lamps with improved color rendering
encouraged the use of florescent lamps as economical light sources that were 13 Kelly, “Light as an Integral Part of Architecture,” 25-26. 14 William Lam, Perception and Lighting as Formgivers for Architecture (New York: Van Nostrand Reinhold, 1977), 14-30; Rudiger Ganslandt and Harald Hofmann, Handbook of Lighting Design (Ludenscheid, Germany: Erco, Leuchten GmbH, 1992),117-118. 15 see Appendix B: A Brief Overview of Artificial Light in Art.
10
comparable to incandescent lamps. Theatrical lighting effects significantly
decreased during this period. The emphasis began to shift towards achieving
better control over light and more refined solutions, and in the 1980 period the development of better electric ballasts for commercial dimming.16 In the late
1980s, compact fluorescent lamps emerged and “revolutionized the lighting industry.”17

As the impact of the energy crisis subsided towards the mid-1980s,
experimentations with lighting slowly resumed. Compared to the previous
interest in light itself, designers moved toward using light more subtly and
architecturally to enhance spatial composition and to accentuate form. Colored
light also received more selective use. Lighting frequently helped break up
large, potentially monotonous planes in modernist interiors.

1990 to 2009
Interior lighting was given an extraordinary amount of attention through the
1990 decade. Designers found light to be an especially suitable medium for
enhancing dynamic architectural forms in minimalist interiors. Efforts focused
on practices that revealed light alone without showing the light sources,
thereby better integrating light with architectural space. The rise of themed
interiors and the concept of entertainment retail led to renewed attempts
towards creating theatrical environments that relied on lighting.

Kết quả (Việt) 1:

biểu hiện. Richard Kelly s chiếu sáng như một phần không thể tách rời của kiến trúc (1952) nêu ra ba loại ánh sáng, giới thiệu một vốn từ vựng cho ánh sáng design.13 Chiếu sáng nhà thiết kế William Lam trong nhận thức và ánh sáng như Formgivers cho Kiến trúc (1977) đề nghị Kelly s ba loại ánh sáng nên được đặt trong bối cảnh các hoạt động của con người và sinh học needs.14 Kelly s và Lam s Ấn phẩm đã thu hút sự chú ý đến chất lượng của ánh sáng, chứ không phải các nhiều kỹ thuật nhấn mạnh vào chân nến. Từ thời kỳ năm 1950 đến năm 1970, những Các nhà thiết kế đã giúp để thiết lập thiết kế chiếu sáng kiến trúc như là một chuyên nghiệp lĩnh vực. Một tổ chức mới, Hiệp hội thiết kế chiếu sáng quốc tế (IALD), được thành lập vào năm 1969. Trong phần sau của thập niên 1960, nghệ thuật ánh sáng và số lượng ngày càng tăng của chứng minh cho vũ trường thông thường ít sử dụng ánh sáng, đặc biệt là màu light.15 họ khuyến khích nhìn thấy ánh sáng là không chỉ là một phương tiện thiết kế, mà còn của nó tiềm năng như là một điểm thu hút Trung tâm. Đối với hầu hết các phần, thêm ý thức Các thao tác hệ thống chiếu sáng nội thất bắt đầu vào cuối năm 1960 đến đầu năm 1970 giai đoạn. Nhà hàng trình bày một số ví dụ đầu của các thao tác của ánh sáng để tạo ra một "khí quyển" hay giới thiệu một môi trường chuyên đề. Các cuộc khủng hoảng năng lượng từ năm 1973 đến giữa thập niên 1980 tiết lộ các ánh sáng nhân tạo như là một chi phí năng lượng. Đèn huỳnh quang mới với cải tiến màu vẽ khuyến khích việc sử dụng các đèn SX như tiết kiệm nguồn ánh sáng đã là 13 Kelly, "Ánh sáng như là một tích phân phần kiến trúc," 25-26. 14 William Lam, nhận thức và ánh sáng như Formgivers cho kiến trúc (New York: Văn Nostrand Reinhold, 1977), 14-30; Rudiger Ganslandt và Harald Hofmann, Cẩm nang của thiết kế chiếu sáng (Ludenscheid, Đức: Erco, Leuchten GmbH, năm 1992), 117-118. 15 xem phụ lục B: A giới thiệu tóm tắt tổng quan của ánh sáng nhân tạo trong nghệ thuật. 10 so sánh với đèn nóng. Sân khấu chiếu sáng tác dụng đáng kể giảm trong thời gian này. Sự nhấn mạnh bắt đầu chuyển hướng tới việc đạt được kiểm soát tốt hơn trong ánh sáng và tinh tế hơn các giải pháp, và trong giai đoạn 1980 sự phát triển của chấn lưu dùng điện tốt hơn cho thương mại dimming.16 cuối thập niên 1980, đèn huỳnh quang compact xuất hiện và "cách mạng hóa ngành công nghiệp của ánh sáng." 17 Như những tác động của cuộc khủng hoảng năng lượng giảm xuống tới giữa thập niên 1980, experimentations với ánh sáng chậm lại. So với trước đó quan tâm đến chính ánh sáng, nhà thiết kế đã chuyển hướng bằng cách sử dụng ánh sáng tinh tế hơn và kiến trúc để tăng cường các thành phần không gian và để nhấn mạnh hình thức. Màu ánh sáng cũng được chọn lọc hơn sử dụng. Ánh sáng thường xuyên giúp phá vỡ lên máy bay lớn, có khả năng đơn điệu trong nội thất hiện đại. năm 1990 đến năm 2009 Chiếu sáng nội thất đã được đưa ra một số tiền bất thường của sự chú ý qua các thập kỷ 1990. Nhà thiết kế tìm thấy ánh sáng là một phương tiện đặc biệt phù hợp cho nâng cao năng động các hình thức kiến trúc trong nội thất tối giản. Những nỗ lực tập trung trên thực tiễn cho thấy ánh sáng một mình mà không cần hiển thị các nguồn ánh sáng, do đó tốt hơn tích hợp ánh sáng với không gian kiến trúc. Sự trỗi dậy của chủ đề nội thất và các khái niệm về bán lẻ giải trí đã dẫn tới những nỗ lực đổi mới hướng tới việc tạo ra môi trường sân khấu dựa vào ánh sáng.

Kết quả (Việt) 2:

biểu hiện. Chiếu sáng Richard Kelly? S như là một phần của kiến trúc (1952) đề ra ba loại ánh sáng, giới thiệu một vốn từ vựng cho chiếu sáng design.13
Thiết kế chiếu sáng William Lam trong nhận thức và nhẹ như Formgivers cho
Kiến trúc (1977) cho rằng Kelly? S ba loại của ánh sáng nên được đặt trong bối cảnh hoạt động của con người và sinh học needs.14 Kelly? s và
các ấn phẩm Lâm? s đã thu hút sự chú ý đến chất lượng chiếu sáng, hơn là
chú trọng kỹ thuật thêm về chân nến. Từ 1950-1970 thời kỳ, các
nhà thiết kế đã giúp thành lập thiết kế chiếu sáng kiến trúc như một chuyên gia
lĩnh vực. Một tổ chức mới, Hiệp hội quốc tế các nhà thiết kế chiếu sáng
(IALD), được thành lập vào năm 1969.

Trong nửa sau của năm 1960, nghệ thuật ánh sáng và số lượng ngày càng tăng của
vũ trường đã chứng minh sử dụng ít hơn thông thường của ánh sáng, đặc biệt là màu light.15 Họ khuyến khích khi nhìn thấy ánh sáng không chỉ là một phương tiện thiết kế, mà còn của nó
tiềm năng là một thu hút trung tâm. Đối với hầu hết các phần, ý thức hơn
thao tác của ánh sáng nội thất bắt đầu từ cuối 1960-1970 giai đoạn đầu.
Nhà hàng được trình bày một số ví dụ đầu của các thao tác ánh sáng để
tạo ra một "không khí" hay để giới thiệu một môi trường chuyên đề.

Các cuộc khủng hoảng năng lượng từ năm 1973 đến giữa thập niên 1980 cho thấy ánh sáng nhân tạo như là một
chi phí năng lượng. Đèn huỳnh quang mới với những cải màu vẽ
khuyến khích việc sử dụng các loại đèn huỳnh quang như nguồn sáng kinh tế mà là 13 Kelly, "Ánh sáng là một phần của kiến trúc", 25-26. 14 William Lâm, nhận thức và chiếu sáng như Formgivers cho Kiến trúc (New York: Van Nostrand Reinhold, 1977), 14-30; Rudiger Ganslandt và Harald Hofmann, Sổ tay Thiết kế chiếu sáng (Ludenscheid, Đức: ERCO, LEUCHTEN GmbH, 1992), 117-118. 15 xem Phụ lục B: Một Tổng quan Giới thiệu tóm tắt của ánh sáng nhân tạo trong nghệ thuật.
10
so sánh với đèn sợi đốt. Hiệu ứng ánh sáng sân khấu đáng kể
giảm trong giai đoạn này. Sự nhấn mạnh bắt đầu chuyển hướng tới đạt được
kiểm soát tốt hơn các giải pháp ánh sáng và tinh tế hơn, và trong khoảng thời gian năm 1980, phát triển của chấn lưu điện tốt hơn cho thương mại dimming.16 Vào cuối những
năm 1980, đèn huỳnh quang compact nổi lên và "cách mạng hóa ngành công nghiệp chiếu sáng." 17

như các tác động của cuộc khủng hoảng năng lượng giảm xuống về phía giữa những năm 1980,
lần thử nghiệm với ánh sáng từ từ trở lại. So với trước đây
quan tâm đến ánh sáng riêng của mình, các nhà thiết kế chuyển hướng sử dụng ánh sáng tinh tế hơn và
kiến trúc để tăng cường thành phần không gian và làm nổi bật hình thức. Màu
ánh sáng cũng được sử dụng có chọn lọc hơn. Chiếu sáng thường xuyên giúp phá vỡ
lớn, máy bay có khả năng đơn điệu trong nội thất hiện đại.

1990-2009
ánh sáng nội thất đã được đưa ra một số lượng phi thường của sự chú ý thông qua các
thập niên 1990. Nhà thiết kế tìm ánh sáng là một phương tiện đặc biệt thích hợp cho
việc tăng cường các hình thức kiến trúc năng động trong nội thất tối giản. Những nỗ lực tập trung
vào thực hành tiết lộ ánh sáng một mình mà không hiển thị các nguồn ánh sáng,
do đó tốt hơn kết hợp ánh sáng với không gian kiến trúc. Sự nổi lên của chủ đề
nội thất và các khái niệm về bán lẻ giải trí dẫn đến những nỗ lực đổi mới
hướng tới việc tạo môi trường sân khấu mà dựa vào ánh sáng.