It seems that forms of sword dancin

It seems that forms of sword dancing were performed by warriors in many parts of Europe in the prehistoric period. Forms of sword dancing are also attested in the late Medieval period. Ritualistic and combative dances that imitated epic deeds and martial skills were a familiar feature in Scottish tradition and folklore. The earliest reference to these dances in Scotland is mentioned in the Scotichronicon which was compiled in Scotland by Walter Bower in the 1440s. The passage regards Alexander III and his second marriage to the French noblewoman Yolande de Dreux at Jedburgh on 14 October 1285. "At the head of this procession were the skilled musicians with many sorts of pipe music including the music of bagpipes, and behind them others splendidly performing a war-dance with intricate weaving in and out. Bringing up the rear was a figure regarding whom it was difficult to decide whether it was a man or an apparition. It seemed to glide like a ghost rather than walk on feet. When it looked as if he was disappearing from everyone's sight, the whole frenzied procession halted, the song died away, the music faded, and the dancing contingent froze suddenly and unexpectantly."

In 1573 Scottish mercenaries are said to have performed a Scottish sword dance before the Swedish King, John III, at a banquet held in Stockholm Castle. The dance, 'a natural feature of the festivities', was used as part of a plot to assassinate the King, where the conspirators were able to bare their weapons without arising suspicion. Fortunately for the King, at the decisive moment the agreed signal was never given.[citation needed]

"Sword dance and Highland Danses" were included at a reception for Anne of Denmark at Edinburgh in 1589 and a mixture of sword dance and acrobatics was performed before James VI in 1617 (New Statistical Account of Scotland Edinb. 1845 x, pp. 44–45) and again for Charles I in 1633, by the Incorporation of Skinners and Glovers of Perth, "his Majesty's chair being set upon the wall next to the Water of Tay whereupon was a floating stage of timber clad about with birks, upon the which for his Majesty's welcome and entry thirteen of our brethren of this calling of Glovers with green caps, silver strings, red ribbons, white shoes and bells upon their legs, shearing rapiers in their hands and all other abulzements, danced our sword dance with many difficult knots and allapallajesse, five being under and five above upon their shoulders, three of them dancing through their feet and about them, drinking wine and breaking glasses. Which (God be praised) was acted and done without hurt or skaith to any." The British central government's policy of cultural suppression against Highland culture culminated in 1747 when the Act of Proscription, which forbade the wearing of kilts by civilian males, went into effect. The Act was repealed in 1782 and in the early 19th century, there was something of a romanticisation of Highland culture (or such as it was imagined to be). This revival, later boosted greatly by Queen Victoria's enthusiasm for it, included the beginnings of the Highland games as we now know them. Highland dancing was an integral part of the Games from the very start of their modern revival, but the selection of dances performed at Games was intentionally narrowed down, mostly for the convenience of judges. Therefore, while the tradition of Highland games seemed at first glance to have fostered and preserved Highland dancing, many older dances got lost because nobody considered them worthwhile to practice, as they were not required for competition. The nature of these displays and competitions also affected the style of the dancing itself.

At Highland games, the Highland dances were at first danced only by men. Women would take part in social dances, and girls did learn solo dances as part of their general dance classes. In fact, dancing masters would often encourage their most promising students (male or female) to perform solo dances at their end-of-term "assemblies".

Kết quả (Việt) 1:

It seems that forms of sword dancing were performed by warriors in many parts of Europe in the prehistoric period. Forms of sword dancing are also attested in the late Medieval period. Ritualistic and combative dances that imitated epic deeds and martial skills were a familiar feature in Scottish tradition and folklore. The earliest reference to these dances in Scotland is mentioned in the Scotichronicon which was compiled in Scotland by Walter Bower in the 1440s. The passage regards Alexander III and his second marriage to the French noblewoman Yolande de Dreux at Jedburgh on 14 October 1285. "At the head of this procession were the skilled musicians with many sorts of pipe music including the music of bagpipes, and behind them others splendidly performing a war-dance with intricate weaving in and out. Bringing up the rear was a figure regarding whom it was difficult to decide whether it was a man or an apparition. It seemed to glide like a ghost rather than walk on feet. When it looked as if he was disappearing from everyone's sight, the whole frenzied procession halted, the song died away, the music faded, and the dancing contingent froze suddenly and unexpectantly."Năm 1573 lính đánh thuê người Scotland được cho là đã thực hiện một điệu nhảy thanh kiếm người Scotland trước khi Thụy Điển vua, John III, tại một bữa tiệc tổ chức tại Stockholm Castle. Những điệu nhảy, 'một tính năng tự nhiên của các lễ hội', được sử dụng như là một phần của một âm mưu ám sát vua, nơi những kẻ chủ mưu đã có thể để trống vũ khí của họ mà không có phát sinh từ sự nghi ngờ. May mắn thay cho nhà vua, lúc này quyết định tín hiệu đồng ý đã không bao giờ được đưa ra. [cần dẫn nguồn]"Sword dance and Highland Danses" were included at a reception for Anne of Denmark at Edinburgh in 1589 and a mixture of sword dance and acrobatics was performed before James VI in 1617 (New Statistical Account of Scotland Edinb. 1845 x, pp. 44–45) and again for Charles I in 1633, by the Incorporation of Skinners and Glovers of Perth, "his Majesty's chair being set upon the wall next to the Water of Tay whereupon was a floating stage of timber clad about with birks, upon the which for his Majesty's welcome and entry thirteen of our brethren of this calling of Glovers with green caps, silver strings, red ribbons, white shoes and bells upon their legs, shearing rapiers in their hands and all other abulzements, danced our sword dance with many difficult knots and allapallajesse, five being under and five above upon their shoulders, three of them dancing through their feet and about them, drinking wine and breaking glasses. Which (God be praised) was acted and done without hurt or skaith to any." The British central government's policy of cultural suppression against Highland culture culminated in 1747 when the Act of Proscription, which forbade the wearing of kilts by civilian males, went into effect. The Act was repealed in 1782 and in the early 19th century, there was something of a romanticisation of Highland culture (or such as it was imagined to be). This revival, later boosted greatly by Queen Victoria's enthusiasm for it, included the beginnings of the Highland games as we now know them. Highland dancing was an integral part of the Games from the very start of their modern revival, but the selection of dances performed at Games was intentionally narrowed down, mostly for the convenience of judges. Therefore, while the tradition of Highland games seemed at first glance to have fostered and preserved Highland dancing, many older dances got lost because nobody considered them worthwhile to practice, as they were not required for competition. The nature of these displays and competitions also affected the style of the dancing itself.At Highland games, the Highland dances were at first danced only by men. Women would take part in social dances, and girls did learn solo dances as part of their general dance classes. In fact, dancing masters would often encourage their most promising students (male or female) to perform solo dances at their end-of-term "assemblies".

Kết quả (Việt) 2:

Nó có vẻ như là hình thức múa kiếm đã được thực hiện bởi các chiến binh ở nhiều vùng của châu Âu trong thời kỳ tiền sử. Các hình thức múa kiếm cũng được chứng thực trong thời kỳ Trung cổ trễ. Điệu múa nghi thức và chiến đấu mà bắt chước những hành động anh hùng ca và võ kỹ năng là một tính năng quen thuộc trong truyền thống Scotland và văn hóa dân gian. Các tài liệu tham khảo sớm nhất để các điệu múa ở Scotland được đề cập trong các Scotichronicon được biên soạn ở Scotland bởi Walter Bower trong 1440s. Các đoạn văn liên quan đến Alexander III và cuộc hôn nhân thứ hai của mình với người đàn bà cao thượng Pháp Yolande de Dreux tại Jedburgh vào ngày 14 tháng 10 1285. "Đứng đầu đám rước này đã được các nhạc sĩ có tay nghề với nhiều thể loại nhạc đường ống bao gồm cả âm nhạc của kèn túi, và đằng sau họ những người khác sắc thực hiện một cuộc chiến tranh-dance với dệt phức tạp trong và ngoài. Đưa lên phía sau là một con số liên quan đến người mà nó đã được khó khăn để quyết định xem nó là một người đàn ông hay một bóng ma. Nó dường như lượn như một con ma hơn là đi bộ trên đôi chân. Khi nó trông như thể ông đã biến mất khỏi tầm mắt của mọi người, toàn bộ rước điên cuồng dừng lại, bài hát đã chết đi, âm ​​nhạc đã bị mờ và có đội ngũ múa đông cứng đột ngột và unexpectantly. " Trong năm 1573 lính đánh thuê người Scotland được cho là đã thực hiện một màn múa kiếm Scotland trước Vua Thụy Điển, John III, tại một bữa tiệc tổ chức tại lâu đài Stockholm. Điệu nhảy ", một hiện tượng tự nhiên của lễ hội ', đã được sử dụng như là một phần của một âm mưu ám sát nhà vua, nơi những kẻ âm mưu đã có thể để trần vũ khí của họ mà không nghi ngờ phát sinh. May mắn cho nhà vua, tại thời điểm quyết định các tín hiệu đồng ý không bao giờ được đưa ra. [Cần dẫn nguồn] "Sword dance và Highland Danses" đã được bao gồm một buổi tiếp tân cho Anne của Đan Mạch tại Edinburgh vào năm 1589 và một hỗn hợp các màn múa kiếm và nhào lộn đã được thực hiện trước khi James VI năm 1617 (Account thống kê mới của Scotland Edinb. 1845 x, pp. 44-45) và một lần nữa cho Charles I vào năm 1633, bởi các Incorporation của Skinners và Glovers của Perth, "ghế Majesty của ông được đặt trên tường bên cạnh để các nước Tây và rồi là một sân khấu nổi gỗ phủ về với Birks, khi mà cho mình chào đón, nhập cảnh của Hoàng thượng mười ba anh em chúng ta về sự kêu gọi này của Glovers với mũ màu xanh lá cây, dây bạc, ruy băng đỏ, giày trắng và chuông khi chân, Rapier cắt vào tay họ và tất cả abulzements khác, nhảy múa kiếm của chúng tôi với nhiều nút thắt khó khăn và allapallajesse, năm là dưới và năm ở trên trên vai của họ, ba trong số họ nhảy qua đôi chân của mình và về họ, uống rượu và phá vỡ kính . Đó (Thiên Chúa được ca ngợi) được thực thi và thực hiện mà không tổn thương hay skaith để bất kỳ. "Chính sách của chính phủ trung ương Anh đàn áp văn hóa chống lại văn hóa Tây Nguyên lên đến đỉnh điểm năm 1747 khi các đạo luật của sự bài xích, mà cấm đội Kilts bởi nam giới thường dân, đi vào hiệu lực. Đạo luật này được bãi bỏ vào năm 1782 và trong những năm đầu thế kỷ 19, đã có một cái gì đó của một romanticisation của văn hóa Tây Nguyên (hoặc như nó đã tưởng tượng được). sự hồi sinh này, sau đó tăng đáng kể bởi sự nhiệt tình của Nữ hoàng Victoria cho nó, bao gồm các khởi đầu của trò chơi Tây Nguyên cũng như bây giờ chúng ta đã biết. Highland nhảy múa là một phần không thể thiếu của các trò chơi từ khi mới bắt đầu hồi sinh hiện đại của họ, nhưng việc lựa chọn các điệu múa biểu diễn tại Games đã cố tình thu hẹp, chủ yếu cho sự tiện lợi của các thẩm phán. Do đó , trong khi các trò chơi truyền thống của Tây Nguyên có vẻ ở cái nhìn đầu tiên đã nuôi dưỡng và bảo quản múa Tây Nguyên, rất nhiều điệu múa cũ đã bị mất bởi vì không ai coi chúng đáng giá để thực hành, như họ không được yêu cầu để cạnh tranh. Bản chất của các màn hình và các cuộc thi cũng bị ảnh hưởng phong cách của bản thân nhảy múa. Tại trận Tây Nguyên, các điệu múa Tây Nguyên là lúc đầu nhảy múa chỉ bởi những người đàn ông. Phụ nữ sẽ tham gia vào điệu nhảy xã hội, và các cô gái đã học được điệu nhảy solo như một phần của các lớp học nhảy chung của họ. Trong thực tế, thạc sĩ múa sẽ thường khuyến khích sinh viên triển vọng nhất của họ (nam hoặc nữ) để thực hiện điệu nhảy solo của họ cuối cùng của thuật ngữ "hội đồng".