he late 18th century and the early

he late 18th century and the early 19th century characterized by the Romantic movement in British art includes Joseph Wright of Derby, James Ward, Samuel Palmer, Richard Parkes Bonington, John Martin and was perhaps the most radical period in British art, also producing William Blake (1757–1827), John Constable (1776–1837) and J.M.W. Turner (1775–1851), the later two being arguably the most internationally influential of all British artists.[38][39] Turner's style, based on the Italianate tradition although he never saw Italy until in his forties, passed through considerable changes before his final wild, almost abstract, landscapes that explored the effects of light, and were a profound influence on the Impressionists and other later movements.[40] Constable normally painted pure landscapes with at most a few genre figures, in a style based on Northern European traditions, but, like Turner, his "six-footers" were intended to make as striking an impact as any history painting.[41] They were carefully prepared using studies and full-size oil sketches,[42] whereas Turner was notorious for finishing his exhibition pieces when they were already hanging for show, freely adjusting them to dominate the surrounding works in the tightly-packed hangs of the day.[43]

Blake's visionary style was a minority taste in his lifetime, but influenced the younger group of "Ancients" of Samuel Palmer, John Linnell, Edward Calvert and George Richmond, who gathered in the country at Shoreham, Kent in the 1820s, producing intense and lyrical pastoral idylls in conditions of some poverty. They went on to more conventional artistic careers and Palmer's early work was entirely forgotten until the early 20th century.[44] Blake and Palmer became a significant influence on modernist artists of the 20th century seen (among others) in the painting of British artists such as Dora Carrington,[45] Paul Nash and Graham Sutherland.[46] Blake also had an enormous influence on the beat poets of the 1950s and the counterculture of the 1960s, frequently being cited by such seminal figures as beat poet Allen Ginsberg and songwriters Bob Dylan,[47] Jim Morrison, and Van Morrison.[48]

Thomas Lawrence was already a leading portraitist by the start of the 20th century, and able to give a Romantic dash to his portraits of high society, and the leaders of Europe gathered at the Congress of Vienna after the Napoleonic Wars. Henry Raeburn was the most significant portraitist since the Union to remain based in Edinburgh throughout his career, an indication of increasing Scottish prosperity.[49] But David Wilkie took the traditional road south, achieving great success with subjects of country life and hybrid genre and history scenes such as The Chelsea Pensioners reading the Waterloo Dispatch (1822).[50]

John Flaxman was the most thorough-going neo-classical English artist. Beginning as a sculptor, he became best known for his many spare "outline drawings" of classical scenes, often illustrating literature, which were reproduced as prints. These imitated the effects of the classical-style reliefs he also produced. The German-Swiss Henry Fuseli also produced work in a linear graphic style, but his narrative scenes, often from English literature, were intensely Romantic and highly dramatic.[51]

Kết quả (Việt) 2:

ông cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19 đặc trưng bởi phong trào lãng mạn trong nghệ thuật của Anh bao gồm Joseph Wright của Derby, James Ward, Samuel Palmer, Richard Parkes Bonington, John Martin và có lẽ là giai đoạn quyết liệt nhất trong nghệ thuật của Anh, cũng sản xuất William Blake (1757-1827), John Constable (1776-1837) và JMW Turner (1775-1851), sau này hai được cho là quốc tế có ảnh hưởng nhất của tất cả các nghệ sĩ Anh. [38] [39] phong cách của Turner, dựa trên truyền thống Italianate mặc dù ông chưa bao giờ thấy Ý cho đến khi vào tuổi tứ tuần, trải qua những thay đổi đáng kể trước khi hoang dã cuối cùng của mình, gần như trừu tượng, phong cảnh thiên nhiên khám phá các hiệu ứng của ánh sáng, và là một ảnh hưởng sâu sắc đến sự ấn tượng và các phong trào khác sau này. [40] Constable thường sơn tinh khiết cảnh quan với ít nhất một vài con số thể loại, trong một phong cách dựa trên truyền thống Bắc Âu, nhưng, như Turner, ông "sáu-footer" được dự định để làm nổi bật như một tác động như bất kỳ bức tranh lịch sử. [41] Họ đã được chuẩn bị cẩn thận sử dụng nghiên cứu và phác thảo dầu kích thước đầy đủ, [42] trong khi Turner đã nổi tiếng để hoàn thành tác phẩm triển lãm của mình khi họ đã bị treo cổ vì show, tự do điều chỉnh chúng để thống trị các công trình xung quanh trong treo chặt chẽ đóng gói trong ngày. [43] của Blake phong cách có tầm nhìn xa là một hương vị dân tộc thiểu số trong cuộc đời của mình, nhưng ảnh hưởng của nhóm trai của "Ancients" của Samuel Palmer, John Linnell, Edward Calvert và George Richmond, người tụ tập trong cả nước tại Shoreham, Kent trong những năm 1820, sản xuất cường độ cao và trữ tình mục vụ idylls trong điều kiện của một số đói nghèo. Họ đã đi vào nhiều hơn sự nghiệp nghệ thuật thông thường và công việc đầu Palmer đã hoàn toàn bị lãng quên cho đến đầu thế kỷ 20. [44] Blake và Palmer trở thành một ảnh hưởng đáng kể đến các nghệ sĩ hiện đại của thế kỷ 20 nhìn thấy (trong số những người khác) trong các bức tranh của nghệ sĩ người Anh chẳng hạn như Dora Carrington, [45] Paul Nash và Graham Sutherland. [46] Blake cũng đã có một ảnh hưởng to lớn đối với các nhà thơ nhịp của những năm 1950 và phản văn hóa của những năm 1960, thường xuyên được trích dẫn bởi những nhân vật tinh như nhịp thơ Allen Ginsberg và nhạc sĩ Bob Dylan, [47] Jim Morrison, và Van Morrison. [48] Thomas Lawrence đã là một người vẽ chân dung hàng đầu bởi sự bắt đầu của thế kỷ 20, và có thể cung cấp cho một dấu gạch ngang lãng mạn đến chân dung của ông về xã hội cao, và các nhà lãnh đạo của châu Âu tập trung tại Đại hội Vienna sau khi cuộc chiến tranh Napoleon. Henry Raeburn là vẽ chân dung quan trọng nhất kể từ khi Liên để vẫn trụ sở tại Edinburgh trong suốt sự nghiệp của mình, một dấu hiệu của sự thịnh vượng ngày càng tăng của người Scotland. [49] Tuy nhiên, David Wilkie mất con đường truyền thống miền Nam, đạt được thành công lớn với các đối tượng của đời sống đất nước và thể loại hybrid và cảnh lịch sử như The Chelsea Chelsea là đọc văn Waterloo (1822). [50] John Flaxman là nghệ sĩ tiếng Anh kỹ lưỡng-đi hầu hết các tân cổ điển. Bắt đầu là một nhà điêu khắc, ông trở thành nổi tiếng với nhiều phụ tùng "bản vẽ phác thảo" của ông về những cảnh cổ điển, thường minh họa văn học, trong đó đã sao chép các bản in. Những bắt chước tác dụng của các phù điêu cổ điển theo phong cách ông cũng sản xuất. Các Đức-Thụy Sĩ Henry Fuseli cũng sản xuất làm việc trong một phong cách đồ họa tuyến tính, nhưng cảnh tường thuật của mình, thường là từ văn học Anh, đã mạnh mẽ lãng mạn và rất kịch tính. [51]