The end of the nineteenth century a

The end of the nineteenth century and the early years of the twentieth century were
marked by the development of an international Art Nouveau style, characterized by
sinuous lines, floral and vegetable motifs, and soft evanescent coloration. The Art
Nouveau style was an eclectic one, bringing together elements of Japanese art, motifs of
ancient cultures, and natural forms. The glass objects of this style were elegant in outline,
although often deliberately distorted, with pale or iridescent surfaces. A favored device of
the style was to imitate the iridescent surface seen on ancient glass that had been buried.
Much of the Art Nouveau glass produced during the years of its greatest popularity had
been generically termed “art glass”. Art glass was intended for decorative purposes and
relied for its effect upon carefully chosen color combinations and innovative techniques.
France produced a number of outstanding exponents of the Art Nouveau style: among
the most celebrated was Emile Gallé(1846-1901). In the United States, Louis Comfort
Tiffany(1848-1933)was the most noted exponent of this style, producing a great variety
of glass forms and surfaces, which were widely copied in their time and are highly prized
today. Tiffany was a brilliant designer, successfully combining ancient Egyptian.
The Art Nouveau style was a major force in the decorative arts from 1895 until 1915,
although its influence continued throughout the mid-1920’s. It was eventually to be
overtaken by a new school of thought known as Functionalism that had present since
the turn of the century. At first restricted to a small avant-garde group of architects and
designers. Functionalism emerged as the dominant influence upon designers alter the First
World War. The basic tenet of the movement – that function should determine form – was
not a new concept. Soon a distinct aesthetic code evolved: form should be simple,
surfaces plain, and any ornament should be based on geometric relationships. This new
design concept, coupled with the sharp postwar reactions to the style and conventions of
the preceding decades, created an entirely new public taste which caused Art Nouveau
types of glass to fall out of favor. The new taste demanded dramatic effects of contrast
stark outline, and complex textural surfaces

Kết quả (Việt) 1:

The end of the nineteenth century and the early years of the twentieth century weremarked by the development of an international Art Nouveau style, characterized bysinuous lines, floral and vegetable motifs, and soft evanescent coloration. The ArtNouveau style was an eclectic one, bringing together elements of Japanese art, motifs ofancient cultures, and natural forms. The glass objects of this style were elegant in outline,although often deliberately distorted, with pale or iridescent surfaces. A favored device ofthe style was to imitate the iridescent surface seen on ancient glass that had been buried.Much of the Art Nouveau glass produced during the years of its greatest popularity hadbeen generically termed “art glass”. Art glass was intended for decorative purposes andrelied for its effect upon carefully chosen color combinations and innovative techniques.France produced a number of outstanding exponents of the Art Nouveau style: amongthe most celebrated was Emile Gallé(1846-1901). In the United States, Louis ComfortTiffany(1848-1933)was the most noted exponent of this style, producing a great varietyof glass forms and surfaces, which were widely copied in their time and are highly prizedtoday. Tiffany was a brilliant designer, successfully combining ancient Egyptian.The Art Nouveau style was a major force in the decorative arts from 1895 until 1915,although its influence continued throughout the mid-1920’s. It was eventually to bevượt qua bởi một trường học mới của tư tưởng được gọi là Functionalism mà đã có mặt từbước sang thế kỷ. At đầu tiên bị giới hạn đến một nhóm nhỏ các avant-garde của kiến trúc sư vànhà thiết kế. Functionalism xuất hiện như ảnh hưởng chi phối khi nhà thiết kế làm thay đổi đầu tiênChiến tranh thế giới. Nguyên lý cơ bản của phong trào-chức năng nên xác định mẫu-không phải là một khái niệm mới. Sớm phát triển một mã thẩm Mỹ riêng biệt: hình thức nên được đơn giản,bề mặt đồng bằng, và bất kỳ vật trang trí phải được dựa trên mối quan hệ hình học. Điều này mớikhái niệm thiết kế, kết hợp với các phản ứng sau chiến tranh sắc nét với các phong cách và quy ước củanhững thập niên trước, tạo ra một hương vị hoàn toàn mới công cộng mà gây ra theo trào lưu tân nghệ thuậtloại thủy tinh để rơi ra khỏi lợi. Hương vị mới yêu cầu kịch tính ảnh hưởng của độ tương phảnStark phác thảo, và bề mặt kết cấu phức tạp

Kết quả (Việt) 2:

Sự kết thúc của thế kỷ XIX và những năm đầu của thế kỷ XX đã được
đánh dấu bởi sự phát triển của một phong cách Art Nouveau quốc tế, đặc trưng bởi
đường uốn lượn, hoa và rau hoa văn, và màu sắc phù du mềm. The Art
phong cách Nouveau là một một chiết trung, quy tụ các yếu tố nghệ thuật Nhật Bản, hoa văn của
các nền văn hóa cổ xưa, và các hình thức tự nhiên. Các đối tượng thủy tinh của phong cách này là thanh lịch trong đề cương,
mặc dù thường xuyên cố tình bóp méo, với bề mặt nhợt nhạt hoặc óng ánh. Một thiết bị được ưa chuộng của
phong cách là để bắt chước các bề mặt óng ánh nhìn thấy trên kính cổ đại đã bị chôn vùi.
Phần lớn các kính Art Nouveau được sản xuất trong những năm phổ biến nhất của nó đã
được tổng quát gọi là "nghệ thuật thủy tinh". Nghệ thuật thủy tinh đã được dùng cho mục đích trang trí và
dựa cho tác dụng của nó khi kết hợp màu sắc được lựa chọn cẩn thận và kỹ thuật sáng tạo.
Pháp sản xuất một số mũ nổi bật của phong cách Art Nouveau: trong số
những nổi tiếng nhất là Emile Galle (1846-1901). Tại Hoa Kỳ, Louis nghi
Tiffany (1848-1933) là số mũ chú ý nhiều nhất của phong cách này, sản xuất một loạt
các hình thức kính và các bề mặt, đã được sao chép rộng rãi trong thời gian của họ và rất có giá
ngày hôm nay. Tiffany là một nhà thiết kế rực rỡ, kết hợp thành công. Cổ đại Ai Cập
Các phong cách Art Nouveau là một lực lượng lớn trong nghệ thuật trang trí từ năm 1895 cho đến năm 1915,
mặc dù ảnh hưởng của nó tiếp tục trong suốt giữa năm 1920. Nó cuối cùng đã được
vượt qua bởi một trường học mới của tư tưởng được gọi là thuyết chức năng mà đã có mặt từ
thời điểm chuyển giao thế kỷ. Lúc đầu hạn chế cho một nhóm avant-garde nhỏ của kiến trúc sư và
nhà thiết kế. Thuyết chức năng nổi lên như sự ảnh hưởng chi phối khi các nhà thiết kế làm thay đổi đầu tiên
chiến tranh thế giới. Các nguyên lý cơ bản của phong trào - rằng chức năng cần xác định hình thức - đã
không phải là một khái niệm mới. Ngay mã thẩm mỹ riêng biệt đã tiến hóa: hình thức nên đơn giản,
bề mặt đồng bằng, và bất kỳ vật trang trí nên được dựa trên các mối quan hệ hình học. Đây mới
khái niệm thiết kế, cùng với các phản ứng sau chiến tranh sắc nét với phong cách và công ước của
những thập kỷ trước, tạo ra một hương vị nào hoàn toàn mới khiến Art Nouveau
chủng loại kính rơi ra khỏi lợi. Hương vị mới yêu cầu các hiệu ứng ấn tượng tương phản
phác thảo rõ rệt, và các bề mặt kết cấu phức tạp