trade unions, left-wing political p

trade unions, left-wing political parties, women’s rights
organizations, museums, and performing-arts groups.
Other important contemporary figures in contempo-rary Dutch design include Irma Boom and the studio
Experimental Jetset. Boom, who specializes in making
books, founded the Irma Boom design office in 1991. She
sees books as sculptural objects, which can provide an
additional aspect to a text. Experimental Jetset, founded
by Marieke Stolk, Erwin Brinkers, and Danny van den
Dungen in 1997, recall being initially inspired by Wim
Crouwel and Benno Wissing. They consider modernism
as their “mother tongue” and consistently attempt to
blend the Dutch modernist heritage of the 1970s with the
international post-punk tendencies of the 1980s.
The creativity and vitality of Dutch graphic design con-tinues to inspire graphic designers throughout the world
to push the limits of the printed page. Reinforced by a
unique artistic tradition it is the consequence of many
exceptional talents as well as a highly open-minded
clientele and society.
The new conceptual poster, page 501
Print design continues to thrive in the age of the Internet
in spite of speculation to the contrary. This section of
Chapter 23 presents conceptual posters that date from
the end of the twentieth century and the beginning of the
twenty-first century. Among the international design-ers included are graphic designer and stage designer
Helmut Brade of Germany; poster artist and textile
designer Gitte Kath of Denmark; artist and designer Luba
Lukova, who was trained in Bulgaria but lives in New
York; Japanese graphic designer Hideki Nakajima; de-sign director, architecture designer, and graphic designer
Makoto Saito; Shin Matsunaga; Tokyo graphic designer
Mitsuo Katsui; Austrian-born Stefan Sagmeister, now of
New York; Werner Jeker of Switzerland; Jean-Benoît Lévy,
who divides his time between Basel and San Francisco;
Rudi Meyer of Basel; Niklaus Troxler of Switzerland;
freelance graphic designer Karl Dominic Geissbuhler;
Paul (Pabrü) Brühwiler of Switzerland; Uwe Loesch of
Germany; graphic designer Holger Matthies of Germany;
Parisian Philippe Apeloig; Annette Lenz, who after study-ing design in Munich moved to Paris; and Keith Godard
of London, who now lives in New York. The posters pro-mote a wide array of subjects, such as cultural events,
exhibitions, theater and opera performances, profes-sional organizations, design studios, small boutiques,
large companies, environmental concerns, politics, and
personal expression. Diverse approaches are repre-

Kết quả (Việt) 1:

đoàn đảng chính trị cánh tả, quyền của phụ nữ Nhóm tổ chức, viện bảo tàng, và nghệ thuật biểu diễn. Những nhân vật quan trọng đương đại ở contempo-rary Hà Lan thiết kế bao gồm Irma bùng nổ và phòng thu Thử nghiệm Jetset. Bùng nổ, những người chuyên làm sách, thành lập văn phòng thiết kế Irma Boom năm 1991. Cô thấy cuốn sách như là các đối tượng điêu khắc, mà có thể cung cấp một Các khía cạnh để một văn bản. Thử nghiệm Jetset, thành lập bởi Marieke Stolk, Erwin Brinkers, và Danny van den Dungen vào năm 1997, nhớ lại ban đầu được lấy cảm hứng từ Wim Crouwel và Benno Wissing. Họ xem xét hiện đại như của "mẹ đẻ" và luôn cố gắng pha trộn Hà Lan di sản hiện đại của những năm 1970 với các Quốc tế sau punk khuynh hướng của thập niên 1980.Sáng tạo và sức sống của Hà Lan thiết kế đồ họa côn-tinues để truyền cảm hứng cho thiết kế đồ họa trên toàn cầu để đẩy các giới hạn của trang in. Gia cố bằng một truyền thống nghệ thuật độc đáo đó là hậu quả của nhiều tài năng đặc biệt cũng như rất cởi mở khách hàng và xã hội.Các poster khái niệm mới, trang 501In thiết kế tiếp tục phát triển mạnh trong thời đại của Internet mặc dù suy đoán để trái. Phần này của Chương 23 trình bày khái niệm các áp phích từ vào cuối thế kỷ XX và sự khởi đầu của các hai mươi đầu thế kỷ. Trong số các thiết kế quốc tế-ers bao gồm là thiết kế đồ họa và thiết kế sân khấu Helmut Brade của Đức; Poster nghệ sĩ và dệt nhà thiết kế Gitte Kath của Đan Mạch; nghệ sĩ và nhà thiết kế Luba Lukova, những người đã được đào tạo ở Bulgaria nhưng sống ở New York; Thiết kế đồ họa Nhật bản Hideki Nakajima; de-đăng giám đốc, nhà thiết kế kiến trúc và thiết kế đồ họa Makoto Saito; Shin Matsunaga; Tokyo thiết kế đồ họa Mitsuo Katsui; Áo Stefan Sagmeister, bây giờ của New York; Werner Jeker Thụy sĩ; Jean-Benoît Lévy, người chia thời gian của mình giữa Basel và San Francisco; Rudi Meyer của Baden; Niklaus Troxler của Thụy Sỹ; thiết kế đồ họa tự do Karl Dominic Geissbuhler; Paul (Pabrü) Brühwiler của Thụy Sỹ; Uwe Loesch của Đức; thiết kế đồ họa Holger Matthies của Đức; Paris-Philippe-Apeloig; Annette Lenz, những người sau khi nghiên cứu-ing thiết kế ở Munich di chuyển đến Paris; và Keith Godard London, những người hiện đang sống tại New York. Áp phích mote ủng hộ một mảng rộng các môn học, chẳng hạn như sự kiện văn hóa, triển lãm, nhà hát và biểu diễn opera, tổ chức profes-sional, thiết kế studios, Cửa hàng nhỏ, công ty lớn, mối quan tâm về môi trường, chính trị, và biểu hiện cá nhân. Phương pháp tiếp cận đa dạng là repre-

Kết quả (Việt) 2:

tổ chức công đoàn, các đảng cánh tả chính trị, quyền phụ nữ
tổ chức, viện bảo tàng, và các nhóm biểu diễn-nghệ thuật.
Số liệu đương đại quan trọng khác trong thiết kế Hà Lan Contempo-rary gồm Irma Boom và studio
nghiệm Jetset. Boom, người chuyên làm
sổ sách, thành lập các văn phòng thiết kế Boom Irma năm 1991. Cô
nhìn thấy cuốn sách như đối tượng điêu khắc, có thể cung cấp một
khía cạnh bổ sung cho một văn bản. Experimental Jetset, được thành lập
bởi Marieke Stolk, Erwin Brinkers, và Danny van den
Dungen vào năm 1997, ban đầu nhớ lại được lấy cảm hứng từ Wim
Crouwel và Benno Wissing. Họ xem xét hiện đại
như "tiếng mẹ đẻ" của mình và luôn cố gắng để
pha trộn các di sản hiện đại của Hà Lan những năm 1970 với các
xu hướng post-punk quốc tế của năm 1980.
Sự sáng tạo và sức sống của Hà Lan thiết kế đồ họa con-tinues để truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế đồ họa trên khắp thế giới
đẩy tới giới hạn của trang in. Tăng cường bởi một
truyền thống nghệ thuật độc đáo của nó là hậu quả của nhiều
tài năng đặc biệt cũng như một cao cởi mở
khách hàng và xã hội.
Những poster khái niệm mới, trang 501
thiết kế In tiếp tục phát triển mạnh trong thời đại của Internet
mặc dù đầu cơ đến ngược lại. Phần này của
Chương 23 trình bày áp phích khái niệm rằng có niên đại từ
cuối thế kỷ XX và đầu
thế kỷ XXI. Trong số các thiết kế-ers quốc tế bao gồm những nhà thiết kế đồ họa và thiết kế sân khấu
Helmut Brade của Đức; nghệ sĩ poster và dệt
thiết kế Gitte Kath của Đan Mạch; nghệ sĩ và nhà thiết kế Luba
Luková, những người đã được đào tạo ở Bulgaria, nhưng sống ở New
York; Thiết kế đồ họa Nhật Hideki Nakajima; de-sign giám đốc, thiết kế kiến trúc, thiết kế đồ họa và
Makoto Saito; Shin Matsunaga; Tokyo thiết kế đồ họa
Mitsuo Katsui; Áo Stefan Sagmeister sinh ra, bây giờ của
New York; Werner Jeker của Thụy Sĩ; Jean-Benoît Lévy,
người phân chia thời gian của mình giữa Basel và San Francisco;
Rudi Meyer của Basel; Niklaus Troxler của Thụy Sĩ;
thiết kế đồ họa tự do Karl Dominic Geissbuhler;
Paul (Pabrü) Brühwiler của Thụy Sĩ; Uwe LOESCH của
Đức; thiết kế đồ họa Holger Matthies của Đức;
Paris Philippe Apeloig; Annette Lenz, người sau khi nghiên cứu-ing thiết kế ở Munich chuyển đến Paris; và Keith Godard
của London, hiện đang sống ở New York. Các áp phích pro-mote một mảng rộng của các đối tượng, chẳng hạn như các sự kiện văn hóa,
triển lãm, nhà hát và các buổi biểu diễn opera, tổ chức profes-sional, studio thiết kế, cửa hàng nhỏ,
các công ty lớn, các mối quan tâm về môi trường, chính trị, và
thể hiện cá tính. Phương pháp tiếp cận đa dạng là diện