Even before the turn of the century

Even before the turn of the century, movies began to develop in two major directions: the realistic and the formalistic. Realism and formalism are merely general, rather than absolute, terms. When used to suggest a tendency toward either polarity, such labels can be helpful, but in the end they are just labels. Few films are exclusively formalist in style, and fewer yet are completely realist. There is also an important difference realism and reality, although this distinction is often forgotten. Realism is a particular type, whereas physical reality is the source of all the raw materials of film, both realistic and formalistic. Virtually, all movie directors go to the photographable world for their subject matter, but what they do with this material- how they shape and manipulate it- determines their stylistic emphasis.
Generally speaking, realistic films attempt to reproduce the surface of concrete reality with a minimum of distortion. In photographing objects and events, the filmmaker tries to suggest the copiousness of life itself. Both realist and formalist film directors must select (and hence emphasize) certain details from the chaotic sprawl of reality. But the element of selectivity in realistic films is less obvious. Realists, in short, try to preserve the illusion that their film world is unmanipulated, an objective mirror of the actual world. Formalists, on the other hand, make no such pretense. They deliberately stylize and distort their raw materials so that only the very naive would mistake a manipulated image of an object or event for the real thing.
We rarely notice the style in a realistic movie; the artist tends to be self-effacing. Some filmmakers are more concerned with what is being shown than how it is manipulated. The camera is used conservatively. It is essentially a recording mechanism that produces the surface of tangible objects with as little commentary as possible. A high premium is placed on simplicity, spontaneity, and directness. This is not to suggest that these movies lack artistry, however, for at its best the realistic cinema specializes in art that conceals art.

Kết quả (Việt) 1:

Ngay cả trước khi bật của thế kỷ, phim bắt đầu phát triển theo hai hướng chính: các thực tế và các formalistic. Chủ nghĩa hiện thực và hình thức là chỉ đơn thuần là chung, chứ không phải tuyệt đối, thuật ngữ. Khi được sử dụng để đề nghị một xu hướng phân cực hoặc, nhãn có thể hữu ích, nhưng cuối cùng họ là chỉ nhãn. Vài bộ phim độc quyền formalist trong phong cách, và ít được hoàn toàn là hiện thực. Đó cũng là một hiện thực sự khác biệt quan trọng và thực tế, mặc dù điều này khác biệt thường bị lãng quên. Chủ nghĩa hiện thực là một loại hình cụ thể, trong khi thực tế vật lý là nguồn gốc của tất cả các nguyên liệu của phim, thực tế và formalistic. Hầu như, tất cả phim giám đốc đi đến thế giới photographable cho vấn đề của họ, nhưng những gì họ làm với này tài liệu-làm thế nào họ hình dạng và thao tác nó xác định của họ nhấn mạnh phong cách.Nói chung, thực tế bộ phim cố gắng để tái tạo bề mặt bê tông thực tế với tối thiểu sự biến dạng. Trong chụp ảnh các đối tượng và các sự kiện, các nhà làm phim cố gắng để đề nghị copiousness của cuộc sống riêng của mình. Cả hai người thực tế và đạo diễn điện ảnh formalist phải chọn (và do đó nhấn mạnh) một số chi tiết từ sprawl hỗn loạn của thực tế. Nhưng các yếu tố của chọn lọc trong bộ phim thực tế là ít rõ ràng. Realists, trong ngắn hạn, cố gắng để bảo tồn những ảo ảnh của thế giới điện ảnh là unmanipulated, một máy nhân bản khách quan của thế giới thực tế. Formalists, mặt khác, làm cho không có pretense như vậy. Họ cố ý stylize và bóp méo của nguyên liệu để chỉ ngây thơ rất nào sai lầm một hình ảnh thao tác của một đối tượng hoặc các sự kiện cho thật.Chúng tôi hiếm khi nhận thấy những phong cách trong một bộ phim thực tế; Các nghệ sĩ có xu hướng tự effacing. Một số nhà làm phim được quan tâm nhiều hơn với những gì đang được hiển thị hơn như thế nào nó được chế tác. Máy ảnh được sử dụng conservatively. Nó là cơ bản một cơ chế ghi âm mà tạo ra bề mặt của các đối tượng hữu hình với như bình luận ít nhất có thể. Một phí bảo hiểm cao được đặt trên đơn giản, tự phát, và ngay thẳng. Điều này là không cho thấy rằng những bộ phim thiếu nghệ thuật, Tuy nhiên, cho tốt nhất của mình các rạp chiếu phim thực tế chuyên về nghệ thuật che giấu nghệ thuật.

Kết quả (Việt) 2:

Ngay cả trước khi chuyển giao thế kỷ, phim bắt đầu phát triển theo hai hướng chính: thực tế và mang tính hình thức. Chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa hình thức chỉ là nói chung, chứ không phải điều kiện. Khi được sử dụng để đề nghị một xu hướng hoặc là phân cực, nhãn đó có thể là hữu ích, nhưng cuối cùng họ chỉ là nhãn. Vài bộ phim được độc quyền hình thức chủ nghĩa trong phong cách, và ít hơn nhưng là hoàn toàn hiện thực. Ngoài ra còn có một hiện thực khác biệt quan trọng và thực tế, mặc dù sự khác biệt này thường bị bỏ quên. Chủ nghĩa hiện thực là một loại đặc biệt, trong khi thực tế vật chất là nguồn gốc của tất cả các nguyên liệu của các bộ phim, vừa thực tế và mang tính hình thức. Hầu như, tất cả các đạo diễn phim đi đến thế giới photographable cho vấn đề của họ, nhưng những gì họ làm với kích vật chất này làm thế nào họ định hình và thao tác nó- quyết định nhấn mạnh phong cách của họ.
Nói chung, bộ phim thực tế cố gắng để tái tạo bề mặt của thực tại cụ thể với một tối thiểu méo. Trong chụp ảnh các đối tượng và các sự kiện, các nhà làm phim cố gắng đề nghị các copiousness của cuộc sống riêng của mình. Cả hai hiện thực và đạo diễn hình thức chủ nghĩa phải chọn (và do đó nhấn mạnh) một số chi tiết từ sự mở rộng hỗn độn của thực tại. Nhưng các yếu tố của chọn lọc trong các bộ phim thực tế là ít rõ ràng hơn. Hiện thực, trong ngắn hạn, cố gắng giữ gìn những ảo tưởng rằng thế giới phim ảnh của họ là unmanipulated, một tấm gương tiêu của thế giới thực tế. Tân hình thức, mặt khác, không giả vờ như vậy. Họ cố tình làm sai lệch phong cách hóa và nguyên liệu của họ để chỉ rất ngây thơ sẽ lầm tưởng một hình ảnh thao tác của một đối tượng hoặc sự kiện cho sự thật.
Chúng ta ít khi chú ý đến phong cách trong một bộ phim thực tế; các nghệ sĩ có xu hướng tự khiêm tốn. Một số nhà làm phim quan tâm nhiều hơn với những gì đang được hiển thị hơn cách nó được chế tác. Máy ảnh này được sử dụng thận trọng. Nó thực chất là một cơ chế thu mà sản xuất các bề mặt của các đối tượng hữu hình với ít nhất có thể bình luận. Một phí bảo hiểm cao được đặt trên sự đơn giản, tự phát, và ngay thẳng. Đây không phải là để cho thấy rằng những bộ phim thiếu tính nghệ thuật, tuy nhiên, ít nhất điện ảnh thực tế của mình chuyên về nghệ thuật che giấu nghệ thuật.