Bharatanatyam has a rich language o

Bharatanatyam has a rich language of expression. Let’s look one level deeper, into the building blocks of the dance, the words and letters of the language. Both nritta and nritya are achieved by a combination of movements and positions involving the feet, limbs, and body, along with hand gestures and facial expressions. These elements are well defined, and constitute a vocabulary that characterizes Bharatanatyam. Natya is achieved through portrayal of characters and themes, which are also described in scriptures.

Scriptures like the Natya Shastra and Abhinayadarpana classify the elements of dance in great detail and in large arrays; we’ll point you to the books to study them further. For now, we’ll just mention various categories of Bharatanatyam elements, so you’ll know they exist, and can notice them in the dance.

The basic unit of dance in Bharatanatyam is the adavu. Each adavu is a combination of steps or positions with coordinated movements of the feet, legs, hands, arms, torso, head, and eyes. Adavus give Bharatanatyam its distinctive look. For instance, many adavus are executed with the legs bent, knees outward, heels together and toes outward – a position called araimandi. The adavus, numbering around 120 in all, are divided into numerous groups and subgroups. Some adavus are accompanied by rhythmic syllables, or sollukattus, that put together the steps of the adavu in a time sequence or meter. Sollukattu, which in Tamil means spoken (sol) structure (kattu), is a verbal description of an arrangement of beats or steps. For example, the phrase, “thai-yum-that-that thai-yum-tha” is the sollukattu for an adavu named Nattadavu. Various sollukattus have phrases like “thai-ya-thai-yi”, “tadhing-gina-thom”, and “kita-thaka-thari-kita-thom”. If you ever watch a Bharatanatyam class, you’ll hear many such phrases being called out by the teacher as the students practice adavus.

The hand gestures of Bharatanatyam are called hastas. Sometimes, you may hear them called mudras, or hasta mudras. There are one-handed and two-handed hastas, there are lots of them, and they all have names. When a hasta is employed in a specific context for a specific purpose, it gets a special name for that use. For example, the Tripataka hasta is a gesture in which the hand and fingers are held flat, with the ring finger bent at the knuckle so that it is perpendicular to the palm. This is the position of the hands in Nattadavu, and for this application, and any other nritta application, it is called Tripataka or Tripataka hasta. When it is used in nritya to denote fire, or to portray a tree, it is still called Tripataka hasta, but when it is used to denote Vishnu, it is called Vishnu hasta. In general, when the hastas are used to denote deities, celestial bodies (like the nine planets), or relations, their names are changed according to the application. All the hastas find use in nritya, but only a subset of them are used in nritta; these are also called nritta hastas. During nritta, the hastas convey no meaning. They are purely decorative. In nritya, the hastas are a vital aspect of the expressive language of the dance. They describe things and objects, they express concepts like truth, beauty, or the passage of time, they depict thoughts, words, and actions, and they combine with facial expressions to show emotions. The same hasta, used with different arm movements or in a different context, can have a different meaning. This is how the Tripataka hasta can be used for fire or a tree, and can also become the Vishnu hasta. This is just a simple example; most hastas have dozens of different uses.

The facial expressions of Bharatanatyam are called abhinaya. (To be precise, abhinaya is the art of expression, and facial expressions are one aspect of abhinaya, but the term abhinaya is commonly used to refer to facial expressions. We’ll discuss abhinaya further in its own section later.) The dancer uses facial expressions to show emotions. The emotions may come from the poetry in the music, or belong to a character being portrayed. The expressive aspect of the dance is the means by which the dancer can communicate an inner experience to the audience. The emotions shown by the dancer create a response in the audience, an experience of feeling or sentiment. Bharatanatyam scriptures have organized the process by which sentiment is produced, and categorized the different types of aesthetic emotions. Each sentiment is associated with causes, consequences, and passing feelings, all in the presence of a dominant emotion. The dancer may enact many passing feelings (called sanchari bhava) to show the effects (called anubhava) produced by the causes (called vibhava) of the emotional state, and to reveal the fullness of the dominant emotion (called sthayi bhava). For example, to describe a main emotion of love, the dancer may portray various transitory feelings like impatience, weakness, excitement, anxiety, and so on, to suggest the longing for one’s beloved. In Bharatanatyam, there are nine emotions – shringara (love, eros), vira (valor, heroism), karuna (sadness), adbhuta (awe, amazement), raudra (fury), hasya (laughter, humor), bhayanaka (fear), bibhatsa (revulsion), and shanta (peace) – and countless passing feelings that may be enacted. The portrayal of feelings in abhinaya is stylized rather than literal. For example, to illustrate sadness by describing the flow of tears, a Bharatanatyam dancer doesn’t actually shed tears (as a movie actor would), but indicates the flow of tears using hand gestures combined with facial expressions.

In addition to the fundamental emotions, categorized in the Natya Shastra and other scriptures, the vocabulary of Bharatanatyam includes a variety of characters, and their associated qualities, that are used to develop themes. The nayika or heroine, the nayaka or hero, and the sakhi or friend, are examples of such characters. The Natya Shastra lists eights types of nayikas based on their emotional circumstances. In addition, there are categorizations like the ten graces of women, the ten stages of love, and so on. Characters may also be classified according to their stature, as uttama (noble, divine), madhyama (human), and adhama (base), as well as according to their moral disposition, as swakiya (faithful wife), parakiya (married but longs for another), and samanya (courtesan). The stature and qualities of characters influence which emotions they experience, modify the emotions they do experience, and determine their responses to different circumstances. Without going into all the details and definitions of character that are documented, we can see by the attention given to the nuances of emotion and character, that the portrayal of various states and moods is the subject of great artistry in Bharatanatyam. It extends the language of Bharatanayam into the realm of poetry.

We’ve touched on a few of the most prominent aspects of the dance vocabulary of Bharatanatyam, without going into much depth. There are many details that we haven’t covered. Nevertheless, we can begin to how these elements fit together as building blocks for the dance. Adavus and nritta hastas are the foundation of nritta. Adavus and the full range of hastas, together with abhinaya, make up nritya. The use of abhinaya and character provides the dramatic element, or natya. This is certainly a simplistic explanation, but it illustrates the depth of the Bharatanatyam vocabulary. Each basic element in the list is a deep subject in its own right.

Kết quả (Việt) 1:

Bharatanatyam có một ngôn ngữ phong phú của biểu thức. Hãy xem xét một mức độ sâu hơn vào các khối xây dựng của các điệu nhảy, những từ và ký tự của ngôn ngữ. Nritta và nritya đạt được bằng một sự kết hợp của phong trào và vị trí liên quan đến bàn chân, chân tay và cơ thể, cùng với cử chỉ tay và biểu hiện khuôn mặt. Những yếu tố này là cũng được định nghĩa, và chiếm một vốn từ vựng mà characterizes Bharatanatyam. Natya đạt được thông qua vai của nhân vật và chủ đề, cũng được mô tả trong kinh thánh.Phân loại các kinh điển như Natya Shastra và Abhinayadarpana các yếu tố của dance chi tiết tuyệt vời và trong mảng lớn; chúng tôi sẽ chỉ bạn để cuốn sách nghiên cứu chúng hơn nữa. Để bây giờ, chúng tôi sẽ chỉ đề cập đến nhiều loại khác nhau của các thành phần Bharatanatyam, do đó bạn sẽ biết họ tồn tại, và có thể thông báo cho họ trong những điệu nhảy.Các đơn vị cơ bản của dance trong Bharatanatyam là adavu. Mỗi adavu là sự kết hợp của bước hoặc vị trí với phối hợp các phong trào của bàn chân, chân, tay, cánh tay, thân, đầu và đôi mắt. Adavus cho Bharatanatyam cái nhìn đặc biệt của nó. Ví dụ, nhiều adavus được thực hiện với chân cong, đầu gối ra nước ngoài, gót với nhau và ngón chân ra nước ngoài-vị trí được gọi là araimandi. Adavus, đánh số khoảng 120 trong tất cả, được chia thành nhiều nhóm và các nhóm con. Một số adavus có kèm theo nhịp điệu âm tiết, hoặc sollukattus, đặt lại với nhau các bước của adavu trong một trình tự thời gian hoặc đồng hồ. Sollukattu, mà trong Tamil có nghĩa là nói (sol) cấu trúc (kattu), là một mô tả bằng lời nói của một sự sắp xếp của nhịp đập hoặc bước. Ví dụ, cụm từ, "Thái-yum-rằng-rằng Thái-yum-tha" là sollukattu cho một adavu tên là Nattadavu. Sollukattus khác nhau có các cụm từ như "Thái-ya-thai-yi", "tadhing-gina-thom" và "kita-thaka-thari-kita-thom". Nếu bạn đã bao giờ xem một lớp Bharatanatyam, bạn sẽ nghe thấy nhiều những cụm từ được gọi là bởi giáo viên là sinh viên thực hành adavus.Những cử chỉ tay của Bharatanatyam danh xưng trong tiếng Pháp là hastas. Đôi khi, bạn có thể nghe thấy họ được gọi là mudras, hoặc hasta mudras. Có một tay và hai tay hastas, có rất nhiều của họ, và tất cả đều có tên. Khi một hasta được sử dụng trong một bối cảnh cụ thể cho một mục đích cụ thể, nó được một tên đặc biệt để sử dụng đó. Ví dụ, Tripataka hasta là một cử chỉ trong đó bàn tay và ngón tay được tổ chức bằng phẳng, với ngón đeo nhẫn bent lúc knuckle để nó là vuông góc với lòng bàn tay. Đây là vị trí của tay trong Nattadavu, và đối với ứng dụng này, và bất kỳ ứng dụng nào khác của nritta, nó được gọi là Tripataka hoặc Tripataka hasta. Khi nó được sử dụng trong nritya để biểu thị cháy, hoặc để vẽ chân dung của một cây, nó vẫn được gọi là Tripataka hasta, nhưng khi nó được sử dụng để biểu thị Vishnu, nó được gọi là Vishnu hasta. Nói chung, khi các hastas được sử dụng để biểu thị vị thần, thiên (như chín hành tinh), hoặc quan hệ, tên của họ được thay đổi theo các ứng dụng. Tất cả các hastas tìm thấy sử dụng trong nritya, nhưng chỉ là một tập hợp con của họ được sử dụng trong nritta; chúng cũng được gọi là nritta hastas. Trong nritta, các hastas truyền tải không có ý nghĩa. Họ là hoàn toàn là trang trí. Trong nritya, các hastas là một khía cạnh quan trọng của ngôn ngữ diễn cảm của những điệu nhảy. Họ mô tả những điều và các đối tượng, họ thể hiện các khái niệm như thật, vẻ đẹp, hoặc thông qua thời gian, họ thể hiện những suy nghĩ, từ ngữ, và hành động và họ kết hợp với các biểu hiện trên khuôn mặt để hiển thị những cảm xúc. Hasta tương tự, được sử dụng với các phong trào cánh tay khác nhau hoặc trong một bối cảnh khác nhau, có thể có một ý nghĩa khác nhau. Đây là cách Tripataka hasta có thể được sử dụng cho lửa hoặc một cây, và cũng có thể trở thành Vishnu hasta. Đây là chỉ là một ví dụ đơn giản; Hầu hết hastas có hàng chục các sử dụng khác nhau.Những biểu hiện trên khuôn mặt của Bharatanatyam danh xưng trong tiếng Pháp là abhinaya. (Để được chính xác, abhinaya là nghệ thuật biểu hiện, và biểu hiện trên khuôn mặt là một khía cạnh của abhinaya, nhưng abhinaya thuật ngữ thường được sử dụng để chỉ biểu hiện khuôn mặt. Chúng tôi sẽ thảo luận abhinaya tiếp tục trong phần riêng của mình sau này.) Các vũ công sử dụng biểu hiện khuôn mặt để hiển thị những cảm xúc. Những cảm xúc có thể đến từ những bài thơ trong âm nhạc, hoặc thuộc về một nhân vật được miêu tả. Mặt biểu cảm của những điệu nhảy là phương tiện mà các vũ công có thể giao tiếp một kinh nghiệm bên trong để khán giả. Những cảm xúc Hiển thị bởi các vũ công tạo ra một phản ứng trong khán giả, một kinh nghiệm cảm giác hoặc tình cảm. Kinh Thánh Bharatanatyam đã tổ chức quá trình mà tình cảm được sản xuất, và phân loại các loại khác nhau của những cảm xúc thẩm Mỹ. Mỗi tình cảm là liên kết với nguyên nhân, kết quả, và đi qua cảm xúc, tất cả sự hiện diện của một cảm xúc chi phối. Các vũ công có thể thực hiện nhiều cảm xúc đi qua (gọi là sanchari bhava) để hiển thị các hiệu ứng (gọi là anubhava) được sản xuất bởi các nguyên nhân (được gọi là vibhava) của tình trạng cảm xúc, và để tiết lộ sự sung mãn của những cảm xúc chi phối (được gọi là sthayi bhava). Ví dụ, để mô tả một cảm xúc chính của tình yêu, các vũ công có thể miêu tả các cảm xúc tạm thời như thiếu kiên nhẫn, điểm yếu, hứng thú, lo âu, và như vậy, để gợi ý Khao cho một trong những yêu quý. Trong Bharatanatyam, không có cảm xúc chín-shringara (tình yêu, eros), vira (valor, anh hùng), lâm (buồn bã), adbhuta (awe, sự ngạc nhiên), raudra (fury), hasya (tiếng cười, hài hước), bhayanaka (sợ hãi), bibhatsa (revulsion) và shanta (hòa bình)- và vô số thông qua cảm xúc có thể được ban hành. Các vai của cảm xúc trong abhinaya là cách điệu chứ không phải là chữ. Ví dụ, để minh họa cho nỗi buồn của dòng chảy nước mắt, một Bharatanatyam vũ công không thực sự mô tả nhà kho nước mắt (như một diễn viên phim nào), nhưng chỉ ra dòng chảy của nước mắt bằng cách sử dụng cử chỉ tay kết hợp với các biểu hiện trên khuôn mặt.Ngoài những cảm xúc cơ bản, phân loại trong Natya Shastra và kinh thánh khác, vốn từ vựng của Bharatanatyam bao gồm một loạt các ký tự, và phẩm chất liên quan của họ, được sử dụng để phát triển các chủ đề. Nayika hoặc nữ anh hùng, nayaka hay anh hùng, và sakhi hoặc bạn bè, là ví dụ về ký tự như vậy. Natya Shastra danh sách 8 loại của nayikas dựa trên hoàn cảnh tình cảm của họ. Ngoài ra, có là phân loại như graces mười của phụ nữ, các giai đoạn 10 của tình yêu, và như vậy. Nhân vật cũng có thể được phân loại theo của tầm cỡ, như uttama (cao quý, thần thánh), madhyama (con người), và adhama (cơ sở), cũng như theo bố trí đạo đức của họ, như swakiya (người vợ chung thủy), parakiya (kết hôn nhưng chờ đợi cho người khác) và samanya (phim). Tầm cỡ và phẩm chất của nhân vật ảnh hưởng cảm xúc mà họ kinh nghiệm, sửa đổi những cảm xúc họ kinh nghiệm, và xác định phản ứng của họ với hoàn cảnh khác nhau. Mà không đi sâu vào tất cả các chi tiết và định nghĩa của nhân vật đó được ghi lại, chúng tôi có thể nhìn thấy bởi sự chú ý cho các sắc thái của cảm xúc và nhân vật, rằng các vai của các tiểu bang khác nhau và các tâm trạng là chủ thể của các nghệ thuật tuyệt vời trong Bharatanatyam. Nó trải dài là ngôn ngữ của Bharatanayam vào lĩnh vực thơ.Chúng tôi đã đề cập đến một vài trong số những khía cạnh nổi bật nhất của từ vựng khiêu vũ của Bharatanatyam, mà không đi vào nhiều chiều sâu. Có rất nhiều chi tiết mà chúng tôi đã không bảo hiểm. Tuy nhiên, chúng tôi có thể bắt đầu làm thế nào những yếu tố này phù hợp với nhau như là khối xây dựng cho những điệu nhảy. Adavus và nritta hastas là nền tảng của nritta. Adavus và đầy đủ của hastas, cùng với abhinaya, chiếm nritya. Việc sử dụng của abhinaya và nhân vật cung cấp các yếu tố đáng kể, hoặc natya. Điều này chắc chắn là một lời giải thích đơn giản, nhưng nó minh họa độ sâu của từ vựng Bharatanatyam. Mỗi yếu tố cơ bản trong danh sách là một chủ đề sâu ở bên phải của riêng mình.

Kết quả (Việt) 2:

Bharatanatyam có một ngôn ngữ phong phú của biểu thức. Hãy xem xét một mức độ sâu hơn, vào các khối xây dựng của các điệu nhảy, những từ và chữ cái của ngôn ngữ. Cả hai nritta và Nritya đạt được bởi một sự kết hợp của các phong trào và các vị trí liên quan đến bàn chân, tay chân, và cơ thể, cùng với cử chỉ tay và nét mặt. Những yếu tố này cũng được xác định, và tạo thành một từ vựng đặc trưng cho Bharatanatyam. Natya đạt được thông qua vai diễn của nhân vật và chủ đề, mà còn được mô tả trong Kinh Thánh. Kinh Thánh như Natya Shastra và Abhinayadarpana phân loại các yếu tố của vũ điệu rất chi tiết và trong mảng lớn; chúng tôi sẽ chỉ cho bạn những cuốn sách để nghiên cứu thêm cho họ. Để bây giờ, chúng ta sẽ chỉ đề cập đến nhiều loại khác nhau của các yếu tố Bharatanatyam, do đó bạn sẽ biết chúng tồn tại, và có thể nhận thấy chúng trong điệu nhảy. Các đơn vị cơ bản của điệu nhảy trong Bharatanatyam là adavu. Mỗi adavu là một sự kết hợp của các bước hoặc các vị trí phối hợp với các phong trào của bàn chân, cẳng chân, bàn tay, cánh tay, thân, đầu và mắt. Adavus cho Bharatanatyam cái nhìn đặc biệt của nó. Ví dụ, nhiều adavus được thực hiện với hai chân cong, đầu gối hướng ra ngoài, gót chân và ngón chân hướng ra ngoài cùng nhau - một vị trí gọi là araimandi. Các adavus, số lượng khoảng 120 trong tất cả, được chia thành nhiều nhóm và nhóm phụ. Một số adavus kèm theo âm tiết tấu, hoặc sollukattus, mà cùng nhau đưa các bước của adavu trong một trình tự thời gian hoặc đồng hồ. Sollukattu, mà trong Tamil có nghĩa là nói (sol) Cơ cấu (kattu), là một mô tả bằng lời nói của một sự sắp xếp của nhịp đập hoặc bước. Ví dụ, cụm từ, "Thái-yum-mà-mà Thái-yum-tha" là sollukattu cho một adavu tên Nattadavu. Sollukattus khác nhau có những cụm từ như "Thái-ya-Thái-yi", "tadhing-gina-thom", và "kita-thaka-thari-kita-thom". Nếu bạn đã từng xem một lớp Bharatanatyam, bạn sẽ nghe thấy nhiều cụm từ như vậy được gọi ra bởi các giáo viên là các sinh viên thực hành adavus. Những cử chỉ tay của Bharatanatyam được gọi là hastas. Đôi khi, bạn có thể nghe họ gọi là mudras, hoặc mudras hasta. Có hastas một tay và hai tay, có rất nhiều người trong số họ, và tất cả họ đều có tên. Khi một hasta là làm việc trong một bối cảnh cụ thể cho một mục đích cụ thể, nó được một tên đặc biệt cho sử dụng đó. Ví dụ, các hasta Tripataka là một cử chỉ, trong đó bàn tay và ngón tay được tổ chức bằng phẳng, cong ngón đeo nhẫn đến đốt để nó vuông góc với lòng bàn tay. Đây là vị trí của bàn tay trong Nattadavu, và cho các ứng dụng này, và bất kỳ ứng dụng nritta khác, nó được gọi là Tripataka hoặc Tripataka hasta. Khi nó được sử dụng trong Nritya để biểu thị lửa, hoặc để miêu tả một cây, nó vẫn được gọi Tripataka hasta, nhưng khi nó được sử dụng để biểu thị Vishnu, nó được gọi là Vishnu hasta. Nói chung, khi hastas được sử dụng để biểu thị các vị thần, các thiên thể (như chín hành tinh), hay các mối quan hệ, tên của họ được thay đổi tùy theo ứng dụng. Tất cả các hastas dụng trong Nritya, nhưng chỉ là một tập hợp con của họ được sử dụng trong nritta; nhưng nó cũng được gọi là hastas nritta. Trong nritta, các hastas truyền tải không có ý nghĩa. Họ là hoàn toàn trang trí. Trong Nritya, các hastas là một khía cạnh quan trọng của ngôn ngữ biểu cảm của điệu nhảy. Họ mô tả sự vật và các đối tượng, họ thể hiện các khái niệm như thật, cái đẹp, hay thời gian trôi qua, họ miêu tả những suy nghĩ, lời nói và hành động, và họ kết hợp với nét mặt biểu lộ cảm xúc. Các hasta cùng, sử dụng với phong trào cánh tay khác nhau hoặc trong một bối cảnh khác nhau, có thể có một ý nghĩa khác nhau. Đây là cách hasta Tripataka có thể được sử dụng cho lửa hoặc một cây, và cũng có thể trở thành hasta Vishnu. Đây chỉ là một ví dụ đơn giản; nhất hastas có hàng tá các công dụng khác nhau. Các biểu hiện trên khuôn mặt của Bharatanatyam được gọi là abhinaya. (Để được chính xác, abhinaya là nghệ thuật biểu hiện, và nét mặt là một khía cạnh của abhinaya, nhưng abhinaya hạn thường được dùng để chỉ nét mặt. Chúng tôi sẽ thảo luận về abhinaya sâu hơn trong phần riêng của mình sau này.) Việc sử dụng vũ nét mặt để thể hiện cảm xúc. Những cảm xúc có thể đến từ những bài thơ trong âm nhạc, hoặc thuộc về một nhân vật được miêu tả. Các khía cạnh biểu cảm của điệu nhảy là phương tiện mà các vũ công có thể giao tiếp một kinh nghiệm nội tâm đến khán giả. Những cảm xúc thể hiện bởi các vũ công tạo ra một phản ứng trong khán giả, một trải nghiệm cảm giác hay tình cảm. Kinh Bharatanatyam đã tổ chức các quá trình mà tình cảm được sản xuất, và phân loại các loại khác nhau của cảm xúc thẩm mỹ. Mỗi tình cảm có liên quan đến nguyên nhân, hậu quả và những cảm xúc đi qua, tất cả trong sự hiện diện của một cảm xúc chi phối. Các vũ công có thể ban hành nhiều cảm xúc qua (gọi là sanchari bhava) để hiển thị các hiệu ứng (gọi là anubhava) được sản xuất bởi các nguyên nhân (gọi là vibhava) của các trạng thái cảm xúc, và để lộ sự sung mãn của cảm xúc chi phối (gọi sthayi bhava). Ví dụ, để mô tả một cảm xúc chính của tình yêu, các vũ công có thể diễn tả cảm xúc nhất thời khác nhau như thiếu kiên nhẫn, sự yếu đuối, phấn khích, lo lắng, và như vậy, cho thấy niềm khao khát của một người thân yêu. Trong Bharatanatyam, có chín cảm xúc - shringara (tình yêu, eros), Vira (dũng cảm, anh hùng), karuna (buồn), adbhuta (sợ hãi, ngạc nhiên), raudra (giận dữ), hasya (tiếng cười, hài hước), bhayanaka (sợ hãi) , bibhatsa (ghê tởm), và Shanta (hòa bình) - và vô số những cảm xúc đi qua đó có thể được ban hành. Các vai diễn của cảm xúc trong abhinaya được cách điệu hơn là nghĩa đen. Ví dụ, để minh họa cho nỗi buồn bằng cách mô tả dòng chảy của nước mắt, một vũ công Bharatanatyam không thực sự rơi nước mắt (như là một diễn viên điện ảnh sẽ), nhưng chỉ ra dòng chảy của nước mắt bằng cách sử dụng cử chỉ tay kết hợp với nét mặt. Ngoài những cảm xúc cơ bản , phân loại trong Natya Shastra và kinh điển khác, từ vựng của Bharatanatyam bao gồm một loạt các ký tự, và phẩm chất của họ liên quan, được sử dụng để phát triển chủ đề. Các nayika hoặc nữ anh hùng, các Nayaka hoặc anh hùng, và Sakhi hay bạn bè, là những ví dụ của nhân vật đó. Các Natya Shastra liệt kê các loại Tám của nayikas dựa trên hoàn cảnh tình cảm của họ. Ngoài ra, có những Phân Loại như mười ân sủng của phụ nữ, mười giai đoạn của tình yêu, và như vậy. Các nhân vật cũng có thể được phân loại theo tầm vóc của họ, như uttama (cao quý, thiêng liêng), Madhyama (con người), và adhama (cơ sở), cũng như phù hợp với khuynh đạo đức của họ, như swakiya (người vợ chung thủy), parakiya (kết hôn nhưng chờ đợi cho người khác), và samanya (điếm). Tầm vóc và phẩm chất của nhân vật ảnh hưởng đến cảm xúc mà họ trải nghiệm, sửa đổi những cảm xúc mà họ làm kinh nghiệm, xác định và phản ứng của họ với những hoàn cảnh khác nhau. Không đi sâu vào tất cả các chi tiết và định nghĩa của nhân vật đã được diễn tả, chúng ta có thể nhìn thấy bằng sự quan tâm đến những sắc thái cảm xúc và tính cách, mà các vai diễn của các quốc gia khác nhau và tâm trạng là đối tượng của nghệ thuật tuyệt vời trong Bharatanatyam. Nó mở rộng ngôn ngữ của Bharatanayam vào cõi thơ. Chúng tôi đã đề cập đến một vài trong số những khía cạnh nổi bật nhất của từ vựng nhảy của Bharatanatyam, mà không đi vào chiều sâu hơn nhiều. Có rất nhiều chi tiết mà chúng tôi đã không được bảo hiểm. Tuy nhiên, chúng ta có thể bắt đầu như thế nào các yếu tố phù hợp với nhau như xây dựng các khối để nhảy. Adavus và hastas nritta là nền tảng của nritta. Adavus và đầy đủ các hastas, cùng với abhinaya, tạo nên Nritya. Việc sử dụng các abhinaya và nhân vật cung cấp các yếu tố kịch tính, hoặc Natya. Điều này chắc chắn là một lời giải thích đơn giản, nhưng nó minh họa chiều sâu của từ vựng Bharatanatyam. Mỗi phần tử cơ bản trong danh sách là một chủ đề sâu ở bên phải của riêng của nó.