Kathak began to shift away from oth

Kathak began to shift away from other traditional Indian dances, such as Bharatanatyam. The demi-plié stance of most other Indian dance forms gave way to straight legs taken from the Persian dancers.[citation needed] To emphasize the flamboyant and elaborate rhythmic footwork as many as 150 ankle bells on each leg were worn. It was also during this period that the signature 'chakkars' (spins) of Kathak were introduced, possibly influenced by the so-called whirling dervishes. The straight-legged position gave a new vitality to the footwork, which wove percussive rhythms in its own right, whether together with or in complement to the tabla or pakhawaj. By this stage, the varied influences had introduced great flexibility into Kathak in terms of presentation and narrative dance. As it moved away from the temple through folk dances to the court, it gathered many accretions of the themes on which the narrative dance could treat, resulting in a broader catchment of material for abhinaya pieces, and a less stylised and slightly informal presentation style which often incorporated improvisation and suggestions from the courtly audience. The fusion of cultures developed Kathak in a singular manner, but although it was by now substantially different from the other Indian dance forms, the roots of the style remained the same, and as such it still displays a consanguineity with the others, particularly in the hand-formations during story-telling, and some of the body-postures, for example the tribhangi position, which is common to most Indian dance forms.

Kết quả (Việt) 1:

Kathak bắt đầu thay đổi từ các điệu nhảy Ấn độ truyền thống khác, chẳng hạn như Bharatanatyam. Lập trường demi-plié của đặt hình thức khiêu vũ Ấn độ khác đã cho cách để thẳng chân thực hiện từ các vũ công ba tư. [cần dẫn nguồn] Để nhấn mạnh flamboyant và xây dựng nhịp điệu footwork như nhiều như 150 chuông mắt cá chân trên mỗi chân đã được mặc. Nó được cũng trong giai đoạn này các chữ ký 'chakkars' (quay) của Kathak được giới thiệu, có thể bị ảnh hưởng bởi xoắn dervishes cái gọi là. Vị trí thẳng chân đã cung cấp một sức sống mới cho footwork, wove nhịp điệu hàn ở bên phải của riêng mình, cho dù cùng với hoặc năm bổ sung cho tabla hoặc pakhawaj. Bởi giai đoạn này, những ảnh hưởng khác nhau đã giới thiệu sự linh hoạt tuyệt vời vào Kathak về trình bày và tường thuật khiêu vũ. Khi nó di chuyển đi từ ngôi đền thông qua các điệu múa dân gian cho tòa án, nó thu thập nhiều accretions của chủ đề mà những điệu nhảy tường thuật có thể điều trị, dẫn đến một lưu vực rộng hơn của các tài liệu cho abhinaya miếng, và một ít cách điệu và phong cách trình bày một chút không chính thức mà thường kết hợp đầy ngẫu hứng và gợi ý từ các đối tượng courtly. Sự hợp nhất của nền văn hóa phát triển Kathak một cách số ít, nhưng mặc dù nó là bây giờ đáng kể khác nhau từ Ấn độ khác nhảy hình thức, nguồn gốc của phong cách vẫn như nhau, và như vậy nó vẫn hiển thị một consanguineity với những người khác, đặc biệt là trong việc hình thành bàn tay trong câu chuyện kể và một số các tư thế cơ thể, ví dụ có vị trí tribhangi, trong đó là phổ biến cho hầu hết Ấn Độ nhảy hình thức.

Kết quả (Việt) 2:

Kathak bắt đầu chuyển đi từ điệu múa Ấn Độ truyền thống khác, chẳng hạn như Bharatanatyam. Lập trường demi-plié của hầu hết các loại hình múa khác của Ấn Độ đã nhường chỗ cho chân thẳng lấy từ các vũ công Ba Tư. [Cần dẫn nguồn] Để nhấn mạnh sự rực rỡ và xây dựng footwork nhịp nhàng như nhiều như 150 chuông mắt cá chân trên mỗi chân đã mòn. Cũng trong thời gian này, các chữ ký 'chakkars' (spin) của Kathak đã được giới thiệu, có thể bị ảnh hưởng bởi cái gọi là thầy tu đạo Hồi Whirling. Các vị trí thẳng chân đã đưa ra một sức sống mới cho footwork, mà đan nhịp đập ở bên phải của riêng của nó, cho dù cùng với hoặc bổ sung cho các tabla hoặc pakhawaj. Đến giai đoạn này, những ảnh hưởng đa dạng đã giới thiệu tính linh hoạt rất lớn vào Kathak về trình bày và nhảy tường thuật. Vì nó di chuyển ra khỏi đền thờ thông qua các điệu múa dân gian đến tòa án, nó thu thập được nhiều sự lớn dần trong những chủ đề mà các điệu nhảy tường thuật có thể điều trị, kết quả trong một lưu vực rộng lớn hơn của vật liệu cho phần abhinaya, và một phong cách trình bày ít cách điệu và hơi không chính thức mà thường được kết hợp ngẫu hứng và đề xuất từ ​​phía khán giả lịch sự. Sự hợp nhất của các nền văn hóa phát triển Kathak trong một cách đặc biệt, nhưng mặc dù nó được bởi bây giờ khác hẳn với hình thức nhảy múa Ấn Độ khác, gốc rễ của phong cách vẫn như cũ, và như vậy nó vẫn hiển thị một consanguineity với những người khác, đặc biệt là trong tay hình thành trong quá trình kể chuyện, và một số các cơ thể tư thế, ví dụ như vị trí tribhangi, mà là phổ biến với hầu hết các hình thức nhảy múa Ấn Độ.