Table of ContentsAbstract…………………………

Table of Contents
Abstract………………………………………………………………………4
Introduction……………………………………………………………..…...5
Chapter One: The Use of Time in Waiting for Godot……………………...7
Chapter Two: The Use of Space in Waiting for Godot…………………….15
Chapter Three: The Unknown and Uncertainty in Waiting for Godot……...20
Conclusion…………………………………………………………………...30
Bibliography…………………………………………………………………344
Abstract
This essay examines the themes in Waiting for Godot by Samuel Beckett. It will
analyse Beckett’s style and the writing technique that he used in his play. It will provide an
interpretation of the play, mainly focusing on the habit and routine of the main characters,
Estragon and Vladimir. The essence of their behaviour reflects the common situation in the
human condition, and men’s despair at being unable to find a meaning for his existence.
Martin Esslin’s exploration of the play under the group ‘the theatre of the absurd’ will help
to find the tone for the themes that will be discussed in the essay.
Samuel Beckett’s works have been identified as a representation of people’s attitude
and the meaningless absurdity of the human condition. The miserable condition of life in
the present, the constant effort to make it fruitful and the failure to succeed in this is
portrayed in Waiting for Godot. The play has been labelled as one of the major examples in
post-modernist art which explains the ‘collapsing of reality’, the beginning points for the
‘theatre of the absurd’. The interpretations of the play are varied, and they all depend on the
individual audience’s point of view. During the essay, the varied critics and different
interpretations will be used to analyse the play in order to highlight its essence. The play
gives deep insight into the human condition, and reflects a mirror to the audience which
makes them ask, is this me and my life circumstances. 5
Introduction
Waiting for Godot (1952) is an unusual and notable play written by Irish Nobel
Prize-winner (1969) Samuel Beckett. The purpose of this essay is to analyse how Beckett
constructs his world of the absurd in the play. The play was an exploration of a new form of
drama which was categorized as the ‘theatre of the absurd’ by Martin Esslin. In his The
Theatre of the Absurd he explains the distinction between conventional plays and modern
dramas by selected playwrights. He insists, “The Theatre of the Absurd, however, can be
seen as the reflection of what seems to be the attitude most genuinely representative of our
own time” (The Theatre of the Absurd, 22-23). Under the title The Search for the Self,
Esslin discusses intriguing absurdist elements in various plays, including Beckett’s Waiting
for Godot.
The term abstract is used in Esslin’s study and was discovered in the early fifties
during a period that saw the rise of modernism in Europe. Peter Barry categorized it as
post- modernism in his book Beginning Theory. The psychoanalytic perspective in the same
book (with its roots in the theories of Sigmund Freud), also applies to the protagonist’s
desire to meet Godot. Although sometimes the tramps, especially Estragon, forgets their
intention as Estragon often says “Let’s go”, Vladimir reminds him “We can’t”, Estragon
asking “Why not”, Vladimir replies “We’re waiting for Godot” (Waiting for Godot, 10),
they always return to the same subject, or in Freud’s words “There is always a return of the
repressed” (Beginning Theory, 100).
Throughout the play the role of time plays a major part and therefore the question of
whether time controls the protagonists or the protagonists control time will be explored.
Angela Hotaling points out, “The waiting is the hardest part”, for the tramps “Not only is
the waiting difficult, but figuring out what to do while waiting is difficult” (3-4).
The essay will analyse how Beckett uses absurdity to play around with the concepts
of time, space, the unknown and uncertainty. The essay will also explore the themes of
words, memory, waiting and hope. The entire plot centres on two protagonists and their
waiting for the mysterious character named Godot. Why is he an important figure for the 6
protagonists, why does he not appear, and why are they waiting; all these questions are
unknown and uncertain. The men’s future, the travellers, the messenger, and the play’s
setting, plot, theme and background history is not revealed. Therefore, the play opens
without any details for the audience, and it continues with a lack of information, without
reaching any climax, ending at the same point it starts (The Theatre of the Absurd, 21-

Kết quả (Việt) 1:

Bảng nội dung
trừu tượng...4
giới thiệu...5
chương một: việc sử dụng thời gian trong Waiting for Godot...7
chương 2: sử dụng không gian trong Waiting for Godot... 15
chương 3: chưa biết và không chắc chắn trong Waiting for Godot...20
Kết luận...30
tham khảo...344
trừu tượng
bài luận này kiểm tra các chủ đề trong Waiting for Godot bởi Samuel Beckett. Nó sẽ
phân tích Beckett của phong cách và kỹ thuật bằng văn bản mà ông sử dụng trong vở kịch của mình. Nó sẽ cung cấp một
giải thích chơi, chủ yếu là tập trung vào các thói quen và thói quen của các nhân vật chính,
Vladimir và Estragon. Bản chất của hành vi của họ phản ánh tình huống phổ biến trong các
điều kiện nhân lực, và của người đàn ông tuyệt vọng lúc không thể tìm thấy một ý nghĩa cho sự tồn tại của mình.
Martin Esslin thăm dò của chơi theo nhóm 'nhà hát của absurd ' sẽ giúp
để tìm thấy những giai điệu cho các chủ đề sẽ được thảo luận trong các bài luận.
Samuel Beckett tác phẩm đã được xác định như là một đại diện của Thái độ của người
và ngớ ngẩn vô nghĩa của con người. Tình trạng đau khổ của cuộc sống ở
hiện tại, các nỗ lực liên tục để làm cho nó hiệu quả và sự thất bại để thành công ở đây là
miêu tả trong Waiting for Godot. Vở kịch đã được dán nhãn là một trong những ví dụ khác trong
nghệ thuật thời hậu hiện đại mà giải thích các 'sụp đổ của thực tế', điểm khởi đầu cho các
'nhà hát của absurd '. Cách diễn giải của vở kịch khác nhau, và tất cả đều phụ thuộc vào các
quan điểm cá nhân của khán giả. Trong các bài luận, các nhà phê bình khác nhau và khác nhau
giải thích sẽ được sử dụng để phân tích chơi để làm nổi bật bản chất của nó. Vở kịch
cho cái nhìn sâu vào các điều kiện của con người, và phản ánh một máy nhân bản cho đối tượng mà
làm cho họ yêu cầu, đây là tôi và hoàn cảnh cuộc sống của tôi. 5
giới thiệu
Waiting for Godot (1952) là một bất thường và đáng chú ý chơi viết bởi Ailen Nobel
đoạt giải (1969) Samuel Beckett. Mục đích của bài luận này là để phân tích như thế nào Beckett
xây dựng thế giới của mình của ngớ ngẩn trong vở kịch. Vở là một thăm dò của một hình thức mới của
kịch đó được phân loại là 'nhà hát của absurd ' bởi Martin Esslin. Trong các
nhà hát của Absurd ông giải thích sự khác biệt giữa kịch truyền thống và hiện đại
bộ phim truyền hình do nhà viết kịch đã chọn. Ông nhấn mạnh, "Nhà hát của Absurd, Tuy nhiên, có thể
coi là sự phản ánh của những gì có vẻ là thái độ đặt thực sự đại diện của chúng tôi
sở hữu thời gian" (The nhà hát của ngớ ngẩn, 22-23). Dưới tiêu đề The Search for tự,
Esslin thảo luận về hấp dẫn absurdist yếu tố trong các vở kịch khác nhau, bao gồm cả Beckett của chờ đợi
Godot.
Tóm tắt của thuật ngữ được sử dụng trong nghiên cứu của Esslin và được phát hiện trong fifties đầu
trong một giai đoạn chứng kiến sự trỗi dậy của chủ nghĩa hiện đại ở châu Âu. Peter Barry phân loại nó như
sau chủ nghĩa hiện đại trong cuốn sách lý thuyết đầu. Psychoanalytic quan điểm trong cùng một
cuốn sách (với nguồn gốc của nó trong các lý thuyết về Sigmund Freud), cũng áp dụng cho nhân vật chính
mong muốn đáp ứng Godot. Mặc dù đôi khi các tramps, đặc biệt là Estragon, quên của
ý định như Estragon thường nói "Let's go", Vladimir nhắc anh ta "Chúng tôi không thể", Estragon
hỏi "Tại sao không", Vladimir bài trả lời "chúng tôi đang chờ Godot" (chờ Godot, 10),
họ luôn luôn trở lại với cùng một chủ đề, hoặc nói cách của Freud "luôn luôn là một trở lại của các
repressed" (đầu lý thuyết, 100).
Trong suốt vở kịch vai trò của thời gian chơi thiếu một phần và do đó các câu hỏi về
cho dù thời gian kiểm soát các nhân vật chính hoặc kiểm soát các nhân vật chính thời gian sẽ được khám phá.
Angela Hotaling chỉ ra, "chờ đợi là phần khó khăn nhất", dành cho các tramps "không chỉ là
chờ đợi khó khăn, nhưng tìm ra những gì để làm trong khi chờ đợi là khó khăn" (3-4).
Các bài luận sẽ phân tích cách Beckett sử dụng ngớ ngẩn để chơi xung quanh với các khái niệm
thời gian, không gian, chưa biết và không chắc chắn. Tiểu luận cũng sẽ khám phá các chủ đề của
từ, bộ nhớ, chờ đợi và hy vọng. Toàn bộ cốt truyện tập trung vào hai nhân vật chính và của họ
chờ đợi nhân vật bí ẩn tên Godot. Tại sao là ông là một nhân vật quan trọng cho 6
nhân vật chính, tại sao ông không xuất hiện, và tại sao họ đang chờ đợi; Tất cả những câu hỏi này
không rõ và không chắc chắn. Tương lai của người đàn ông, các lẻ, messenger, và chơi của
thiết lập, âm mưu, chủ đề và nền tảng lịch sử không tiết lộ. Vì vậy, chơi mở
mà không có bất kỳ chi tiết cho các đối tượng, và nó vẫn tiếp tục với việc thiếu thông tin, mà không có
đạt đỉnh cao bất kỳ, kết thúc tại cùng một điểm bắt đầu (The Theatre của vô lý, 21-

Kết quả (Việt) 2:

Mục Một: Việc sử dụng của Thời gian trong Waiting for Godot ........................ ... 7 Chương hai: Việc sử dụng các không gian trong Waiting for Godot ........................ 0,15 Chương III: The Unknown và không chắc chắn trong Chờ bài luận kiểm tra các chủ đề trong Waiting for Godot của Samuel Beckett. Nó sẽ phân tích phong cách của Beckett và kỹ thuật văn bản rằng ông sử dụng trong lối chơi của mình. Nó sẽ cung cấp một giải thích của vở kịch, chủ yếu tập trung vào các thói quen và thường xuyên của các nhân vật chính, Estragon và Vladimir. Bản chất của hành vi của họ phản ánh tình hình phổ biến trong điều kiện con người, và sự tuyệt vọng của người đàn ông tại là không thể tìm thấy một ý nghĩa cho sự tồn tại của mình. thăm dò của vở kịch theo nhóm "nhà hát của phi lý 'Martin Esslin sẽ giúp để tìm thấy những giai điệu cho các chủ đề sẽ được thảo luận trong bài viết. tác phẩm của Samuel Beckett đã được xác định là một đại diện của thái độ của người dân và sự phi lý vô nghĩa của con người. Tình trạng khốn khổ của cuộc sống trong hiện tại, các nỗ lực liên tục để làm cho nó hiệu quả và thất bại để thành công trong việc này được mô tả trong Waiting for Godot. Vở kịch đã được dán nhãn là một trong những ví dụ quan trọng trong nghệ thuật hậu hiện đại giải thích sự 'sụp đổ của thực tế, các điểm bắt đầu cho "sân khấu của phi lý". Các giải thích của vở kịch rất đa dạng, và tất cả đều phụ thuộc vào quan điểm cá nhân của khán giả xem. Trong bài viết này, các nhà phê bình khác nhau và khác nhau giải thích sẽ được sử dụng để phân tích đấu pháp để làm nổi bật bản chất của nó. Vở kịch mang lại cho cái nhìn sâu vào thân phận con người, và phản ánh một tấm gương để các đối tượng mà làm cho họ hỏi, là tôi đây và hoàn cảnh cuộc sống của tôi. 5 Giới thiệu Chờ Godot (1952) là một trò chơi bất thường và đáng chú ý bằng văn bản của Ailen Nobel Prize-chiến thắng (1969) Samuel Beckett. Mục đích của bài viết này là để phân tích như thế nào Beckett xây dựng thế giới của mình trong những vô lý trong vở kịch. Vở kịch là một thăm dò của một hình thức mới của bộ phim truyền hình được phân loại như là "nhà hát của phi lý" của Martin Esslin. Trong mình hát của Absurd, ông giải thích sự khác biệt giữa truyền thống và hiện đại lượt bộ phim truyền hình của nhà viết kịch lựa chọn. Ông nhấn mạnh, "The Theatre of the Absurd, tuy nhiên, có thể được xem như là sự phản ánh của những gì có vẻ là thái độ thực sự đại diện của chúng tôi hầu hết thời gian của riêng "(The Theatre of the Absurd, 22-23). Dưới tiêu đề Tìm kiếm trên tự, Esslin thảo luận về các yếu tố ngớ ngẩn hấp dẫn trong các vở kịch khác nhau, bao gồm cả chờ đợi của Beckett Godot. Bản tóm tắt hạn được sử dụng trong nghiên cứu Esslin và được phát hiện vào những năm năm mươi đầu trong một khoảng thời gian chứng kiến sự trỗi dậy của chủ nghĩa hiện đại ở châu Âu . Peter Barry phân loại nó như là hậu hiện đại trong cuốn sách Bắt đầu từ lý thuyết. Quan điểm phân tâm học trong cùng một cuốn sách (có nguồn gốc từ các lý thuyết của Sigmund Freud), cũng áp dụng cho các nhân vật chính mong muốn đáp ứng Godot. Mặc dù đôi khi những kẻ lang thang, đặc biệt là Estragon, họ quên ý định như Estragon thường nói: "Hãy đi", Vladimir nhắc nhở ông: "Chúng tôi không thể", Estragon hỏi "Tại sao không", Vladimir trả lời "Chúng tôi đang chờ đợi Godot" (Chờ Godot, 10), họ luôn luôn trở về cùng một chủ đề, hay nói cách của Freud "Có luôn luôn là một trở lại của áp "(Bắt đầu từ lý thuyết, 100). Trong suốt vở kịch vai trò của thời gian đóng một phần quan trọng và do đó vấn đề cho dù thời gian kiểm soát các nhân vật chính hay những nhân vật chính kiểm soát thời gian sẽ được khám phá. Angela Hotaling chỉ ra, "Sự chờ đợi là phần khó nhất", cho những kẻ lang thang "Không chỉ là chờ đợi khó khăn, nhưng để tìm ra những việc cần làm trong khi chờ đợi là khó khăn " (3-4). Các bài luận sẽ phân tích cách sử dụng phi lý Beckett để chơi xung quanh với các khái niệm về thời gian, không gian, không biết và không chắc chắn. Các bài luận cũng sẽ khám phá những chủ đề của từ, bộ nhớ, chờ đợi và hy vọng. Toàn bộ cốt truyện tập trung vào hai nhân vật chính và họ chờ đợi cho nhân vật bí ẩn tên là Godot. Tại sao ông ta là một nhân vật quan trọng đối với 6 nhân vật chính thì tại sao lại không xuất hiện, và tại sao họ chờ đợi; tất cả những câu hỏi này không rõ và không chắc chắn. Của nam giới trong tương lai, các khách du lịch, sứ giả, và các vở kịch thiết lập, cốt truyện, chủ đề và lịch sử nền không được tiết lộ. Do đó, vở kịch mở ra mà không cần bất kỳ chi tiết cho các đối tượng, và nó tiếp tục với tình trạng thiếu thông tin, mà không đạt được bất kỳ đỉnh điểm, kết thúc tại cùng một điểm nó bắt đầu (The Theatre of the Absurd, 21-