When she's working,Andrea Cochran o

When she's working,Andrea Cochran often visits her office's "materials room," where hundreds of plastic bins are carefully labeled with different types of slate, stone, metal and tile. Pebbles are arranged by color, from turquoise blue to earthy tones such as "Monterey gold" or "Yosemite tan.
"To come in here and touch and look is helpful," said the San Francisco landscape architect, considering a piece of wood against slate. "These are our paints." One of her favorite materials is Cor-Ten steel, used by outdoor sculpture artists like Richard Serra.
Andrea Cochran at a client's space in San Francisco. The big challenge, she said, is to find the concept or central idea that drives the entire design. She worries more about materials than plant selection.
Andrea Cochran seeks to put her clients' individual narratives in conversation with the land. Her work is distinguished by its careful consideration of site, climate, and existing architecture. A stacked plane of planters, each housing a different variety of succulent, mimics the compression found in hills banked against each other in the distance. Drawing on an encyclopedic knowledge of plant species, Cochran uses vegetation to blur edges, and porous and permeable materials to create grade changes that enlighten and disappear. Materials such as COR-TEN steel allow her to draw boundaries on the land with ultrathin edges while also reflecting the earthy tones of the soil beneath. Cochran's landscapes are clean, but not cold. In her hands, polished black concrete becomes both a quiet reflection of the sky and an instrument to amplify the sound of falling rain; locally quarried stone walls reflect the border walls between valley farms; twisted forms of olive respond to the spreading California oaks dotting distant hills. A combination of harmony, wonder, and surprise awaits wherever her sharp geometry and vibrant plant life meet. Featuring stunning photography, drawings, plans, and an essay by San Francisco Museum of Modern Art curator Henry Urbach, Andrea Cochran: Landscapes celebrates the first twenty-five years of a highly intuitive and reflective creative process.

Kết quả (Việt) 1:

Khi cô ấy làm việc, Andrea Cochran thường thăm văn phòng của cô "vật liệu phòng," nơi hàng trăm thùng nhựa được gắn nhãn cẩn thận với loại đá, đá, kim loại và gạch. Sỏi được sắp xếp theo màu sắc, từ ngọc màu xanh với gam màu chẳng hạn như "Monterey vàng" hoặc "Yosemite tan."Để đến đây và liên lạc và xem xét là hữu ích," cho biết các kiến trúc sư cảnh quan San Francisco, xem xét một mảnh gỗ với slate. "Đây là sơn của chúng tôi." Một vật liệu ưa thích của cô là Cor-Ten thép, được sử dụng bởi nghệ sĩ điêu khắc ngoài trời như Richard Serra.Andrea Cochran lúc một khách hàng không gian trong San Francisco. Thách thức lớn, cô nói, là để tìm các khái niệm hoặc ý tưởng trung tâm thiết kế toàn bộ các ổ đĩa. Cô lo lắng hơn về vật liệu hơn thực vật lựa chọn.Andrea Cochran nhằm mục đích đưa câu chuyện cá nhân của khách hàng của mình trong cuộc trò chuyện với đất. Công việc của mình là phân biệt bởi của nó xem xét cẩn thận của trang web, khí hậu và kiến trúc hiện có. Một máy bay xếp chồng lên nhau của chậu cây, mỗi nhà ở khác nhau nhiều ngon, bắt chước nén tìm thấy ở hills banked với nhau trong khoảng cách. Vẽ trên một kiến thức Bách khoa về loài thực vật, Cochran sử dụng thảm thực vật mờ cạnh, và vật liệu xốp thấm để tạo ra thay đổi lớp dạy dô và biến mất. Các vật liệu như COR-TEN thép cho phép của mình để vẽ ranh giới trên đất liền với ultrathin cạnh trong khi cũng phản ánh những gam màu của đất bên dưới. Cảnh quan của Cochran được sạch sẽ, nhưng không lạnh. Trong hai bàn tay, đánh bóng bê tông màu đen trở thành cả một sự phản ánh yên tĩnh của bầu trời và một công cụ để khuyếch đại âm thanh của mưa rơi xuống; tại địa phương quarried những bức tường đá phản ánh các bức tường biên giới giữa thung lũng trang trại; Các hình thức xoắn của ô liu đáp ứng với lây lan California oaks nằm rải rác ở xa ngọn đồi. Một sự kết hợp của sự hài hoà, thắc mắc, và bất ngờ đang chờ bất cứ nơi nào cô sắc nét hình học và cuộc sống sôi động thực vật đáp ứng. Hợp tác với cảnh quan tuyệt đẹp nhiếp ảnh, bản vẽ, kế hoạch, và một bài luận bởi người phụ trách San Francisco Museum of Modern Art Henry Urbach, Andrea Cochran: phong cảnh kỷ niệm hai mươi lăm năm đầu tiên của một quá trình sáng tạo rất trực quan và phản xạ.