Art history is the study of objects

Art history is the study of objects of art in their historical development and stylistic contexts, i.e. genre, design, format, and style.[1] This includes the "major" arts of painting, sculpture, and architecture as well as the "minor" arts of ceramics, furniture, and other decorative objects.

As a term, art history (its product being history of art) encompasses several methods of studying the visual arts; in common usage referring to works of art and architecture. Aspects of the discipline overlap. As the art historian Ernst Gombrich once observed, "the field of art history [is] much like Caesar's Gaul, divided in three parts inhabited by three different, though not necessarily hostile tribes: (i) the connoisseurs, (ii) the critics, and (iii) the academic art historians".[2]

As a discipline, art history is distinguished from art criticism, which is concerned with establishing a relative artistic value upon individual works with respect to others of comparable style, or sanctioning an entire style or movement; and art theory or "philosophy of art", which is concerned with the fundamental nature of art. One branch of this area of study is aesthetics, which includes investigating the enigma of the sublime and determining the essence of beauty. Technically, art history is not these things, because the art historian uses historical method to answer the questions: How did the artist come to create the work?, Who were the patrons?, Who were his or her teachers?, Who was the audience?, Who were his or her disciples?, What historical forces shaped the artist's oeuvre, and How did he or she and the creation, in turn, affect the course of artistic, political, and social events? It is, however, questionable whether many questions of this kind can be answered satisfactorily without also considering basic questions about the nature of art. Unfortunately the current disciplinary gap between art history and the philosophy of art (aesthetics) often hinders this inquiry.[3]

Art history is not only a biographical endeavor. Art historians often root their studies in the scrutiny of individual objects. They thus attempt to answer in historically specific ways, questions such as: What are key features of this style?, What meaning did this object convey?, How does it function visually?, Did the artist meet their goals well?, What symbols are involved?, and Does it function discursively?

The historical backbone of the discipline is a celebratory chronology of beautiful creations commissioned by public or religious bodies or wealthy individuals in western Europe. Such a "canon" remains prominent, as indicated by the selection of objects present in art history textbooks. Nonetheless, since the 20th century there has been an effort to re-define the discipline to be more inclusive of non-Western art, art made by women, and vernacular creativity.

Kết quả (Việt) 1:

Lịch sử nghệ thuật là nghiên cứu các đối tượng của nghệ thuật trong lịch sử phát triển và phong cảnh, tức là thể loại, thiết kế, định dạng và phong cách của họ. [1] điều này bao gồm nghệ thuật "major" bức tranh, điêu khắc, và kiến trúc cũng như nghệ thuật "nhỏ" của đồ gốm, đồ nội thất và các đối tượng trang trí khác.Như là một thuật ngữ, lịch sử nghệ thuật (sản phẩm của nó là lịch sử nghệ thuật) bao gồm một số phương pháp nghiên cứu nghệ thuật; chung đề cập đến việc sử dụng tác phẩm nghệ thuật và kiến trúc. Các khía cạnh của sự chồng chéo kỷ luật. Như sử gia nghệ thuật Ernst Gombrich một lần quan sát, "lĩnh vực lịch sử nghệ thuật [là] giống như Caesar Gaul, chia làm ba phần nơi sinh sống của ba khác nhau, mặc dù không nhất thiết phải thù địch bộ lạc: (i) những người sành, (ii) các nhà phê bình, và (iii) các nhà sử học học nghệ thuật". [2]Như là một kỷ luật, lịch sử nghệ thuật được phân biệt từ phê bình nghệ thuật, mà là có liên quan với việc thiết lập một giá trị nghệ thuật tương đối khi các hoạt động cá nhân đối với người khác theo phong cách tương tự, hoặc xử phạt một toàn bộ phong cách hoặc di chuyển; và lý thuyết nghệ thuật hoặc "triết học của nghệ thuật", mà là có liên quan với bản chất cơ bản của nghệ thuật. Một trong những chi nhánh của khu vực này của nghiên cứu là thẩm Mỹ, bao gồm điều tra bí ẩn của sublime và xác định bản chất của vẻ đẹp. Về mặt kỹ thuật, lịch sử nghệ thuật không phải là những điều này, bởi vì các nhà sử học nghệ thuật sử dụng phương pháp lịch sử để trả lời các câu hỏi: làm sao các nghệ sĩ đến để tạo ra các công việc?, những người đã là những người bảo trợ?, Ai là giáo viên của mình?, những người đã là khán giả?, đệ tử của mình là ai?, những gì lịch sử quân đội hình của các nghệ sĩ oeuvre, và làm thế nào anh ta hoặc cô và tạo ra , đến lượt nó, ảnh hưởng đến quá trình của sự kiện nghệ thuật, chính trị và xã hội? Đó là, Tuy nhiên, có vấn đề cho dù nhiều câu hỏi của loại này có thể được trả lời thỏa đáng mà không có cũng xem xét các câu hỏi cơ bản về bản chất của nghệ thuật. Đáng tiếc là hiện tại khoảng cách kỷ giữa lịch sử nghệ thuật và triết học của nghệ thuật (thẩm Mỹ) thường gây cản trở này yêu cầu thông tin. [3]Lịch sử nghệ thuật không phải là chỉ là một nỗ lực về tiểu sử. Các nhà sử học nghệ thuật thường gốc nghiên cứu của họ trong sự giám sát của các đối tượng cá nhân. Họ do đó cố gắng để trả lời bằng cách lịch sử cụ thể, câu hỏi như: các tính năng chủ chốt của phong cách này là gì?, có nghĩa là những gì đã làm đối tượng này truyền đạt?, làm thế nào nó hoạt động trực quan?, đã làm các nghệ sĩ đáp ứng mục tiêu của họ cũng?, những biểu tượng được tham gia?, và hiện nó chức năng discursively?Xương sống của lịch sử của kỷ luật là một niên đại ăn mừng của sáng tạo đẹp, hoạt động của cơ quan công cộng hoặc tôn giáo hoặc các cá nhân giàu có ở Tây Âu. Như vậy "canon" vẫn nổi bật, như được chỉ định bởi sự lựa chọn của các đối tượng có trong sách giáo khoa lịch sử nghệ thuật. Tuy nhiên, từ thế kỷ 20 đã có một nỗ lực để tái xác định kỷ luật phải thêm bao gồm nghệ thuật Tây, nghệ thuật được thực hiện bởi phụ nữ, và tiếng địa phương sáng tạo.

Kết quả (Việt) 2:

Lịch sử nghệ thuật là nghiên cứu của các đối tượng của nghệ thuật trong lịch sử phát triển của họ và bối cảnh văn phong, tức là thể loại, thiết kế, định dạng, và phong cách. [1] Điều này bao gồm nghệ thuật "lớn" của hội họa, điêu khắc và kiến trúc cũng như nghệ thuật "nhỏ" của gốm sứ, đồ gỗ, và đồ vật trang trí khác.

Là một thuật ngữ, lịch sử nghệ thuật (sản phẩm của nó là lịch sử của nghệ thuật) bao gồm một số phương pháp nghiên cứu nghệ thuật thị giác; trong việc sử dụng chung đề cập đến tác phẩm nghệ thuật và kiến trúc. Các khía cạnh của sự chồng chéo kỷ luật. Khi sử học nghệ thuật Ernst Gombrich có lần nhận xét, "các lĩnh vực lịch sử nghệ thuật [là] giống như Gaul của Caesar, chia làm ba phần nơi sinh sống của ba, các bộ lạc khác nhau mặc dù không nhất thiết phải thù địch: (i) những người sành, (ii) các nhà phê bình, và (iii) các nhà sử học nghệ thuật hàn lâm ". [2]

Như một kỷ luật, lịch sử nghệ thuật được phân biệt từ phê bình nghệ thuật, mà là có liên quan với việc thiết lập một giá trị nghệ thuật tương đối khi công trình cá nhân đối với những người khác về phong cách so sánh, hoặc xử phạt toàn bộ một phong cách hoặc phong trào; và lý thuyết nghệ thuật hay "triết lý của nghệ thuật", đó là quan tâm đến tính chất cơ bản của nghệ thuật. Một chi nhánh của khu vực nghiên cứu này là thẩm mỹ, trong đó bao gồm điều tra bí ẩn của cái siêu phàm và xác định bản chất của cái đẹp. Về mặt kỹ thuật, lịch sử nghệ thuật không phải là những điều này, bởi vì các sử gia nghệ thuật sử dụng phương pháp lịch sử để trả lời các câu hỏi: Làm thế nào mà các nghệ sĩ đến để tạo ra các công việc ?, Ai là những khách hàng quen ?, Ai là giáo viên của mình ?, Ai là khán giả ?, Ai là đệ tử của mình ?, gì lực lượng lịch sử hình oeuvre của nghệ sĩ, và như thế nào anh ấy hoặc cô ấy và sự sáng tạo, lần lượt, ảnh hưởng đến quá trình sinh hoạt nghệ thuật, chính trị và xã hội? Đó là, tuy nhiên, vấn đề cho dù nhiều câu hỏi loại này có thể được trả lời thỏa đáng mà không có cũng xem xét những câu hỏi cơ bản về bản chất của nghệ thuật. Thật không may là khoảng cách kỷ luật hiện nay giữa lịch sử nghệ thuật và triết lý của nghệ thuật (thẩm mỹ) thường gây cản trở cuộc điều tra này. [3]

Lịch sử Nghệ thuật không phải chỉ là một nỗ lực của tiểu sử. Nhà sử học nghệ thuật thường nhổ tận gốc các nghiên cứu của họ trong sự giám sát của các đối tượng cá nhân. Do đó họ cố gắng trả lời theo những cách cụ thể trong lịch sử, những câu hỏi như: tính năng chính của phong cách này ?, ý nghĩa gì đã làm đối tượng này chuyển tải là gì ?, Làm thế nào nó hoạt động trực quan ?, Đã làm các nghệ sĩ đáp ứng mục tiêu của họ cũng ?, Những biểu tượng là tham gia ?, và Liệu nó có chức năng diễn ngôn?

Xương sống lịch sử của kỷ luật là một niên đại mừng những sáng tạo đẹp ủy quyền bởi các cơ quan công cộng hoặc tôn giáo hay cá nhân giàu có ở tây Âu. Như một "canon" vẫn nổi bật, như được chỉ ra bởi sự lựa chọn của các đối tượng có trong sách giáo khoa lịch sử nghệ thuật. Tuy nhiên, từ thế kỷ 20 đã có một nỗ lực để tái xác định kỷ luật để được toàn diện hơn về nghệ thuật không phải phương Tây, nghệ thuật của nữ giới, và sự sáng tạo ngôn ngữ địa phương.

Kết quả (Việt) 3:

Lịch sử nghệ thuật trong lịch sử phát triển của nó là nền nghệ thuật và phong cách của đối tượng nghiên cứu, tức là trường phái: thiết kế, định dạng và phong cách. [1], bao gồm cả hội họa, điêu khắc và kiến trúc nghệ thuật "Main", và đồ gốm, đồ Nội thất và những vật trang trí nghệ thuật "thứ yếu".Với tư cách là một thuật ngữ, lịch sử nghệ thuật (Nó là sản phẩm của lịch sử nghệ thuật), bao gồm cả nghiên cứu của nghệ thuật thị giác ở chung dùng đủ mọi cách, nghĩa là tác phẩm của nghệ thuật và kiến trúc.Ngành trùng nhau vài cách.Với tư cách là sử gia nghệ thuật Ernst Gombrich nói, "lịch sử nghệ thuật [] như lĩnh vực của Caesar ở Gaul, chia làm ba phần, 3 người khác, mặc dù không phải là kẻ thù của tộc: (I), (II) chỉ trích, và nhà sử học nghệ thuật (III) Academic". [2]Là một vật thể, lịch sử nghệ thuật và phê bình nghệ thuật, nó tập trung vào là một giá trị nghệ thuật xây dựng tương đối khác tương tự trong so sánh với phong cách làm việc, hoặc thông qua một phong cách nghệ thuật hay thể thao toàn bộ; hay "nghệ thuật thuyết triết học", Nó quan tâm là nghệ thuật có tính chất cơ bản.Đây là một lĩnh vực nghiên cứu của một chi nhánh, thẩm mỹ, bao gồm điều tra và xác định danh tính bí ẩn của Mỹ.Kỹ thuật mà nói, lịch sử nghệ thuật không phải là thứ này, bởi vì các nhà sử học lịch sử nghệ thuật bằng cách để trả lời câu hỏi: nghệ sĩ là cách để tạo ra một sản phẩm?Ai là khách hàng?, anh ta hoặc cô giáo là ai?Ai là khán giả?Các môn đồ, hắn hoặc là cô ấy là ai?Sức mạnh của lịch sử, hình dáng gì của tác phẩm của nghệ sĩ, và anh ta hoặc cô ta và tạo ra ảnh hưởng đến nghệ thuật, ngược lại, quá trình chính trị, xã hội, sự kiện?Tuy nhiên, đó là đáng nghi ngờ, loại này có rất nhiều vấn đề có thể có câu trả lời thỏa đáng, cũng được xem là bản chất của nghệ thuật cơ bản của vấn đề.Không may là, hiện tại khoảng cách giữa kỷ luật, triết học, lịch sử nghệ thuật và nghệ thuật (aesthetics) thường cản trở cuộc điều tra này. [3]Lịch sử nghệ thuật không chỉ là một nỗ lực của tiểu sử.Các sử gia nghệ thuật cho nghiên cứu của họ thường xảy ra với đối tượng kiểm duyệt của các cá nhân.Do đó, họ cố gắng trả lời trong lịch sử một cách cụ thể, vấn đề, như: các tính năng chính của kiểu này là gì?Các vật thể này truyền tải được ý nghĩa gì?Nó có tác dụng đến trên tầm nhìn thế nào?Những nghệ sĩ có rất tốt đạt được mục tiêu của họ?Biểu tượng, có liên quan gì?, và nó hoạt động thế nào?Cánh cửa này môn lịch sử của thân cây ăn mừng sự sáng tạo của chủ xinh đẹp Chronology of the public hay các nhóm tôn giáo hay giàu có của người miền Tây châu Âu.Như vậy, "kinh điển" vẫn nổi bật, như trong sách giáo khoa lịch sử nghệ thuật trong lựa chọn đối tượng là.Tuy nhiên, từ thế kỷ thứ 20, đã cố gắng tái xác định kỷ luật hơn phương Tây gồm phi nghệ thuật, nghệ thuật sáng tạo của phụ nữ, và lời nói suông.