Each year, the Sundance Film Festiv

Each year, the Sundance Film Festival awards two Grand Jury Prizes: one for a dramatic feature, the other for a documentary. The winners are not necessarily the two best films of the festival. In 1989 sex, lies, and videotape premiered at Sundance four months before its celebrated triumph at Cannes, yet it was beaten out in Park City by the minor (and now mostly forgotten) romance True Love. Three years later, Reservoir Dogs was the hit of Sundance, and deservedly so, but Quentin Tarantino’s revolutionary movie got edged out for the top award by the trivially amusing In the Soup. And that’s how it goes. In truth, the Sundance Grand Jury Prize is no more an automatic seal of quality than the Academy Award for Best Picture. What it does celebrate, without fail, is what’s ruling the zeitgeist – the kind of movie that can get a festival humming because it reflects the values of the independent film world.
That’s certainly the case with this year’s two big Sundance award winners, both of which are opening more or less simultaneously in the US. Me and Earl and the Dying Girl, which took the dramatic feature prize, is a comedy drama of teenage heartbreak with a geek hero so self-conscious that he almost walks off the screen and watches the movie with you. The Wolfpack, which took the documentary award, is a film that seems no more trustworthy in its methods than a lot of reality TV, yet it features a clan of downtrodden adolescent siblings who make desperation look cool. Me and Earl and the Dying Girl and The Wolfpack may not have been the best films at Sundance this year, but they infuse crowd-pleasing with hipster cachet. That’s what makes them movies of the moment.
Too cool for school?
Greg (Thomas Mann), the central figure in Me and Earl and the Dying Girl, is a tall, mopey high-school brainiac who wears his self-deprecation like a natty accessory. He refers to himself as a “scrawny, pasty, groundhog-faced dude,” yet has there ever been a movie geek with quite this much tart-tongued confidence? You don’t have to listen to Greg for too long to realise that he’s wittier than anyone around him. His alienation is really a case of superiority run amok. Early on, there’s a deftly designed sequence in which Greg ingratiates himself with every clique in his midst (goth delinquents, supercilious theatre nerds) by mirroring their attitudes, yet he avoids joining any of them. The film’s not-so-subtle subtext is that he’s right to reject these groups. He’s the outsider who’s the school’s only real individual.
Greg is a character in the tradition of Molly Ringwald’s bohemian princess in Sixteen Candles and Jason Schwartzman’s restless preppie wannabe in Rushmore. Me and Earl owes a great deal to the latter film, though with an added sentimental hook: it’s The Fault in Our Stars if made by a young Wes Anderson. Greg starts hanging out with Rachel (Olivia Cooke), a girl in his class who is fighting leukemia. From the start, though, the friendship is true blue, since Rachel, a stinging waif, is the only girl at school who shares Greg’s talent for witticisms. “She’s, like, the LeBron James of nagging,” says Greg of his smothering mother, and Me and Earl and the Dying Girl glides along on ‘clever’ zingers like that.
Based on a novel by Jesse Andrews (who also wrote the screenplay), Me and Earl is jammed with cute, acerbic conceits, Andersonian camera movement and characters that skirt the edge of absurdity – like Greg’s professor dad, who spends all day gathering and cooking odd foods, or a tattooed teacher who may be slipping drugs into his daily thermos of Vietnamese soup. Greg also has a fast-talking friend, Earl (RJ Cyler); the two are movie maniacs who film their own variations on classic cinema, which gives the movie a chance to do cheeky riffs on everything from the mystique of Midnight Cowboy to the persona of Werner Herzog. These mini movies are a kick, yet as enjoyable as Me and Earl can be, the film, like its hero, could have used a little less self-congratulatory coyness.
Keeping up with the Angulos
If all it took to make a great documentary was a great subject, then The Wolfpack would certainly qualify. It’s about the Angulos, a family of six brothers (and one sister, though we barely see her) who have grown up in a cramped apartment on Manhattan’s Lower East Side and have spent nearly every moment of their lives inside its claustrophobic confines. They are home-schooled, with no computer and no friends other than each other, and they are almost never allowed to leave the apartment. Yet to say that they have no contact with the outside world would be inaccurate: they watch movies – hundreds of them, over and over – and when they act out scenes from Tarantino or Scorsese or David Lynch, in primitively ingenious costumes fashioned out of cereal boxes and yoga mats they’re at once spooky and touching. The film implies that watching – and imitating – these films is their lifeline. Even more than the scrappy classic-movie parodies in Me and Earl, The Wolfpack speaks to a generation that has learned to filter every moment of its experience through pop culture. No wonder the film ruled at Sundance.
The Angulo sons all have long, straight black hair, prominent cheekbones and friendly grins that make each of them look like a different answer to the question: what if Johnny Depp and Jeff Goldblum had a baby? There’s a disarming sweetness to them, and that’s partly because they’ve managed to hold on to their individuality within a family that comes off like an oppressive cult. The father is described by his sons as a tyrant, but mostly we see him sitting around watching TV, and how he raised them remains a murky mystery. We have no idea where he got his money, whether he was – as one son claims – a violent abuser, or why, after all these years of treating his children like prisoners, he has suddenly agreed to let film-maker Crystal Moselle into his home. In the last part of the film, the kids are allowed out, seemingly at will, and that raises a further question: can we regard it as a simple coincidence that the father chose this moment, surrounded by cameras, to allow his sons into the great wide world?
The Wolfpack is like a staged reality show that fakes authenticity. The Angulo sons are so likable, and so tolerant about their deprived upbringing, that you can’t help rooting for them. Yet you also need to trust what you’re watching, and The Wolfpack never earns that trust. It’s a slipshod piece of manipulative non-fiction that leaves you desperate to see a documentary about the Angulos that would actually answer more questions than it raises.

Kết quả (Việt) 1:

Mỗi năm, Sundance Film Festival giải thưởng hai ban giám khảo giải thưởng: một cho một tính năng đáng kể, các khác cho một tài liệu. Những người chiến thắng là không nhất thiết phải những hai bộ phim tốt nhất của Lễ hội. Trong tình dục năm 1989, dối trá, và băng video được công chiếu tại Sundance bốn tháng trước khi chiến thắng nổi tiếng tại Cannes, nhưng nó đã bị đánh đập ở Park City bởi sự lãng mạn nhỏ (và bây giờ chủ yếu là quên) tình yêu thật sự. Ba năm sau đó, các hồ chứa chó là hit Sundance, và xứng đáng như vậy, nhưng Quentin Tarantino cách mạng phim có edged ra với giải thưởng top bởi trivially vui trong the súp. Và đó là cách nó đi. Trong sự thật, Sundance Grand Jury Prize là không có thêm một tự động con dấu của chất lượng so với giải Oscar cho phim hay nhất. Những gì nó ăn mừng, không có thất bại, là những gì loại trừ các zeitgeist-các loại phim có thể có được một lễ hội ồn ào vì nó phản ánh các giá trị của thế giới phim độc lập.Đó chắc chắn là trường hợp với năm nay hai lớn Sundance đoạt giải thưởng, cả hai đều mở nhiều hơn hoặc ít hơn cùng một lúc ở Hoa Kỳ. Tôi và bá tước và cô gái chết, diễn giải thưởng tính năng ấn tượng, là một bộ phim truyền hình hài kịch của thiếu niên đau khổ với một anh hùng How-to geek vì vậy tự ý thức rằng ông gần như đi tắt màn hình và xem phim với bạn. Wolfpack, diễn giải thưởng tài liệu, là một bộ phim mà có vẻ không đáng tin cậy trong phương pháp của nó hơn rất nhiều của truyền hình thực tế, nhưng nó có một gia tộc của downtrodden anh chị em vị thành niên làm cho tuyệt vọng trông mát mẻ. Tôi và bá tước và các cô gái chết và The Wolfpack có thể không đã là các bộ phim hay nhất tại Sundance năm nay, nhưng họ ngấm crowd-pleasing với hipster cachet. Đó là những gì làm cho họ phim của thời điểm này.Quá mát mẻ cho các trường học?Greg (Thomas Mann), nhân vật Trung tâm trong tôi và bá tước và cô gái chết, là một cao, mopey học Brainiac siêu người mặc của ông deprecation tự như một phụ kiện ăn mặc lịch lảm. Ông đề cập đến mình như là một "scrawny, pasty, groundhog phải đối mặt với anh chàng", nhưng đã có bao giờ là một geek phim với khá này nhiều chua tongued sự tự tin? Bạn không cần phải lắng nghe Greg quá lâu để nhận ra rằng ông là wittier hơn bất cứ ai xung quanh anh ta. Chuyển nhượng của mình thực sự là một trường hợp vượt trội chạy điên. Đầu vào, có là một chuỗi deftly được thiết kế trong đó Greg ingratiates mình với mỗi phe trong giữa (goth delinquents, supercilious theatre nerds) bởi phản ánh Thái độ của họ, nhưng ông tránh tham gia bất kỳ của họ. Bộ phim không-để-tinh tế subtext là rằng ông là đúng để từ chối các nhóm này. Ông là người ngoài cuộc người là cá nhân chỉ thực sự của trường.Greg là một nhân vật trong truyền thống của Molly Ringwald bohemian công chúa trong mười sáu nến và Jason Schwartzman bồn chồn preppie wannabe tại Rushmore. Tôi và Earl nợ rất nhiều cho bộ phim thứ hai, mặc dù với một móc đa cam thêm: đó là The lỗi trong các ngôi sao của chúng tôi nếu được thực hiện bởi một nhỏ Wes Anderson. Greg bắt đầu treo ra với Rachel (Olivia Cooke), một cô gái trong lớp học của mình là chiến đấu bệnh bạch cầu. Từ đầu, Tuy nhiên, tình hữu nghị là true blue, kể từ khi Rachel, một waif chua cay, là cô gái duy nhất tại trường học những người chia sẻ tài năng của Greg cho witticisms. "Cô ấy có, giống như, LeBron James của đòi hỏi," ông Greg của mẹ smothering, và tôi và bá tước và cô gái chết lướt dọc theo trên 'thông minh' zingers như thế.Based on a novel by Jesse Andrews (who also wrote the screenplay), Me and Earl is jammed with cute, acerbic conceits, Andersonian camera movement and characters that skirt the edge of absurdity – like Greg’s professor dad, who spends all day gathering and cooking odd foods, or a tattooed teacher who may be slipping drugs into his daily thermos of Vietnamese soup. Greg also has a fast-talking friend, Earl (RJ Cyler); the two are movie maniacs who film their own variations on classic cinema, which gives the movie a chance to do cheeky riffs on everything from the mystique of Midnight Cowboy to the persona of Werner Herzog. These mini movies are a kick, yet as enjoyable as Me and Earl can be, the film, like its hero, could have used a little less self-congratulatory coyness.Keeping up with the AngulosIf all it took to make a great documentary was a great subject, then The Wolfpack would certainly qualify. It’s about the Angulos, a family of six brothers (and one sister, though we barely see her) who have grown up in a cramped apartment on Manhattan’s Lower East Side and have spent nearly every moment of their lives inside its claustrophobic confines. They are home-schooled, with no computer and no friends other than each other, and they are almost never allowed to leave the apartment. Yet to say that they have no contact with the outside world would be inaccurate: they watch movies – hundreds of them, over and over – and when they act out scenes from Tarantino or Scorsese or David Lynch, in primitively ingenious costumes fashioned out of cereal boxes and yoga mats they’re at once spooky and touching. The film implies that watching – and imitating – these films is their lifeline. Even more than the scrappy classic-movie parodies in Me and Earl, The Wolfpack speaks to a generation that has learned to filter every moment of its experience through pop culture. No wonder the film ruled at Sundance.The Angulo sons all have long, straight black hair, prominent cheekbones and friendly grins that make each of them look like a different answer to the question: what if Johnny Depp and Jeff Goldblum had a baby? There’s a disarming sweetness to them, and that’s partly because they’ve managed to hold on to their individuality within a family that comes off like an oppressive cult. The father is described by his sons as a tyrant, but mostly we see him sitting around watching TV, and how he raised them remains a murky mystery. We have no idea where he got his money, whether he was – as one son claims – a violent abuser, or why, after all these years of treating his children like prisoners, he has suddenly agreed to let film-maker Crystal Moselle into his home. In the last part of the film, the kids are allowed out, seemingly at will, and that raises a further question: can we regard it as a simple coincidence that the father chose this moment, surrounded by cameras, to allow his sons into the great wide world?The Wolfpack is like a staged reality show that fakes authenticity. The Angulo sons are so likable, and so tolerant about their deprived upbringing, that you can’t help rooting for them. Yet you also need to trust what you’re watching, and The Wolfpack never earns that trust. It’s a slipshod piece of manipulative non-fiction that leaves you desperate to see a documentary about the Angulos that would actually answer more questions than it raises.

Kết quả (Việt) 2:

Mỗi năm, Liên hoan phim Sundance giải thưởng Grand Jury hai Giải thưởng: một cho một tính năng mạnh mẽ, khác cho một phim tài liệu. Những người chiến thắng là không nhất thiết phải là hai bộ phim hay nhất của lễ hội. Năm 1989 quan hệ tình dục, nói dối, và băng video chiếu tại Liên hoan phim Sundance bốn tháng trước khi chiến thắng nổi tiếng của mình tại Cannes, nhưng nó đã bị đánh đập trong Park City bởi sự lãng mạn nhỏ (và bây giờ chủ yếu là bị lãng quên) True Love. Ba năm sau, Reservoir Dogs là hit của Sundance, và xứng đáng được như vậy, nhưng bộ phim cách mạng Quentin Tarantino đã bị lưỡi ra cho giải thưởng cao nhất của sự hài hước trivially Trong Soup. Và đó là cách mà nó đi. Trong sự thật, Grand Jury Prize Sundance không còn là một con dấu tự động chất lượng hơn so với các giải thưởng Oscar cho Phim hay nhất. Những gì nó làm kỷ niệm, không có thất bại, là những gì cầm quyền hệ tư tưởng -. Loại phim mà có thể có được một ồn ào lễ hội vì nó phản ánh giá trị của thế giới phim độc lập
Đó là một trường hợp có hai người đoạt giải thưởng Sundance lớn của năm nay, cả hai được mở nhiều hơn hoặc ít hơn đồng thời ở Mỹ. Tôi và Earl và Girl Dying, diễn giải tính năng ấn tượng, là một bộ phim hài của đau khổ thiếu niên với một anh hùng đam mê nên tự ý thức rằng ông gần như đi ra khỏi màn hình và xem phim với bạn. Các Wolfpack, diễn giải tài liệu, là một bộ phim mà có vẻ không đáng tin cậy hơn trong phương pháp của nó hơn rất nhiều của truyền hình thực tế, nhưng nó có một gia tộc của anh chị em vị thành niên bị áp bức người làm cho tuyệt vọng nhìn mát mẻ. Tôi và Earl và Girl Dying và The Wolfpack có thể không có được những bộ phim hay nhất tại Liên hoan phim Sundance năm nay, nhưng họ ngấm đám đông hài lòng với hipster dấu ấn. Đó là những gì làm cho họ các bộ phim của thời điểm này.
Quá mát mẻ cho các trường học?
Greg (Thomas Mann), nhân vật trung tâm trong Tôi và Earl và Girl Dying, là một người cao lớn, mopey Brainiac trung học người mặc sự tự deprecation như một khéo léo phụ kiện. Anh đề cập đến như một "gầy gò, nhão, Groundhog mặt dude," chưa có bao giờ có một người đam mê điện ảnh với khá tự tin tart hay nói nhiều này? Bạn không cần phải lắng nghe Greg quá lâu để nhận ra rằng anh ấy là wittier hơn bất cứ ai xung quanh mình. Sự tha hóa của ông thực sự là một trường hợp ưu chạy amok. Ban đầu, có một trình tự được thiết kế khéo léo trong đó Greg ingratiates mình với tất cả các phe nhóm ở giữa mình (tội phạm goth, nerds hát kiêu) bởi ánh thái độ của họ, nhưng ông tránh tham gia bất kỳ của họ. Bộ phim là ẩn ý không-để-tinh tế đó là ông quyền từ chối những nhóm này. Anh ấy là người ngoài người chỉ cá nhân thực sự của trường.
Greg là một nhân vật trong truyền thống của công chúa bohemian Molly Ringwald trong Sixteen Candles và bồn chồn Wannabe preppie Jason Schwartzman trong Rushmore. Tôi và Earl nợ một thỏa thuận tuyệt vời để các bộ phim sau này, mặc dù với một móc tình cảm thêm: đó là The Fault trong Stars của chúng tôi khi được thực hiện bởi một trẻ Wes Anderson. Greg bắt đầu đi chơi với Rachel (Olivia Cooke), một cô gái trong lớp của mình đang chiến đấu bệnh bạch cầu. Từ khi bắt đầu, tuy nhiên, tình bạn là sự thật xanh, vì Rachel, một cô bé mồ côi châm chích, là cô gái duy nhất ở trường người chia sẻ tài năng của Greg cho witticisms. "Cô ấy, như thế, LeBron James của cằn nhằn," Greg nói của mẹ không phủ kín mình, và nhớ và Earl và Girl Dying lướt dọc trên Zingers 'thông minh' như thế.
Dựa trên tiểu thuyết của Jesse Andrews (cũng là người viết kịch bản ), Me và Earl là kẹt với dễ thương, conceits gay gắt, phong trào camera Andersonian và các ký tự mà đi men theo các cạnh của sự vô lý - như giáo sư cha của Greg, người dành cả thập ngày và thực phẩm lẻ nấu ăn, hoặc một giáo viên hình xăm trên mình có thể bị trượt thuốc vào phích hàng ngày của mình súp Việt. Greg cũng có một người bạn nhanh chóng nói chuyện, Earl (RJ Cyler); hai là người điên trên phim phim biến thể của mình cho điện ảnh cổ điển, mang đến cho bộ phim một cơ hội để làm những đoạn riff táo bạo trên tất cả mọi thứ từ sự thần bí của Midnight Cowboy đến tính cách của Werner Herzog. Những bộ phim mini là một quả phạt trực tiếp, nhưng như là thú vị như Me và Earl có thể được, bộ phim, giống như thần tượng của mình, có thể sử dụng một chút ít coyness tự chúc mừng.
Giữ đầu với những Angulos
Nếu tất cả nó đã làm cho một bộ phim tài liệu tuyệt vời là một chủ đề lớn, sau đó Wolfpack chắc chắn sẽ đủ điều kiện. Đó là về Angulos, một gia đình có sáu anh em (và một em gái, mặc dù chúng tôi hầu như không nhìn thấy cô ấy), người đã lớn lên trong một căn hộ chật hẹp trên Lower East Side của Manhattan và đã dành gần như mọi khoảnh khắc của cuộc đời trong giới hạn ngột ngạt của nó. Họ học ở nhà, không có máy tính và không có bạn bè khác hơn là mỗi khác, và họ hầu như không bao giờ được phép rời khỏi căn hộ. Tuy nhiên, để nói rằng họ không có liên hệ với thế giới bên ngoài sẽ là không chính xác: họ xem phim - hàng trăm người, hơn và hơn - và khi họ hành động ra cảnh từ Tarantino hay Scorsese hay David Lynch, trong trang phục primitively khéo léo nắn ra từ ngũ cốc hộp và thảm yoga họ đang ở một lần ma quái và cảm động. Bộ phim hàm ý rằng xem - và bắt chước - những bộ phim này là cuộc sống của họ. Thậm chí nhiều hơn nhại cổ điển-phim khá rắn trong Tôi và Earl, The Wolfpack nói đến một thế hệ mà đã học để lọc từng khoảnh khắc của kinh nghiệm của mình thông qua các nền văn hóa pop. Không có gì ngạc nhiên khi bộ phim cai trị tại Sundance.
Các con trai Angulo tất cả đều có, tóc đen, xương gò má nổi bật thẳng dài và những nụ cười thân thiện mà làm cho mỗi người trong số họ trông giống như một câu trả lời khác nhau cho câu hỏi: những gì nếu Johnny Depp và Jeff Goldblum đã có một em bé? Có một vị ngọt giải giáp cho họ, và đó là một phần vì họ đã quản lý để giữ cho cá tính của mình trong một gia đình mà đi off như một giáo phái áp bức. Người cha được mô tả bởi con trai của ông như một bạo chúa, nhưng chủ yếu là chúng ta thấy anh ta ngồi quanh xem TV, và làm thế nào ông lớn lên chúng vẫn còn là một bí ẩn âm u. Chúng tôi không có ý tưởng nơi ông đã nhận tiền của mình, cho dù ông - như một người con trai tuyên bố - một người lạm dụng bạo lực, hoặc lý do tại sao, sau khi tất cả những năm điều trị trẻ em của mình như tù nhân, anh đã bất ngờ đồng ý để làm phim pha lê Moselle vào mình nhà. Trong phần cuối cùng của bộ phim, những đứa trẻ được phép ra ngoài, dường như ý muốn, và điều đó đặt ra một câu hỏi nữa: chúng ta có thể coi nó như là một trùng hợp ngẫu nhiên đơn giản mà người cha đã chọn thời điểm này, được bao quanh bởi các máy ảnh, để cho phép con trai của mình vào thế giới rộng lớn?
Các Wolfpack là giống như một chương trình thực tế được dàn dựng mà ngụy tính xác thực. Các con trai Angulo rất đáng yêu, và bao dung về giáo dục thiếu thốn của họ, mà bạn không thể không cổ vũ cho họ. Tuy nhiên, bạn cũng cần phải tin tưởng những gì bạn đang xem, và The Wolfpack không bao giờ kiếm được niềm tin đó. Đó là một mảnh cẩu thả của lôi phi tiểu thuyết khiến bạn tuyệt vọng để xem một phim tài liệu về Angulos đó thực sự sẽ trả lời các câu hỏi hơn là nó làm tăng.