The History of film began in the 18

The History of film began in the 1890's, when motion picture cameras were invented and film production companies started to be established. Because of the limits of technology, films of the 1890s were under a minute long and until 1927 motion pictures were produced without sound. The first decade of motion picture saw film moving from a novelty to an established large-scale entertainment industry. The films became several minutes long consisting of several shots. The first rotating camera for taking panning shots was built in 1897. The first film studios were built in 1897. Special effects were introduced and film continuity, involving action moving from one sequence into another, began to be used. In the 1900s, continuity of action across successive shots was achieved and the first close-up shot was introduced (that some claim D. W. Griffith invented). Most films of this period were what came to be called "chase films". The first use of animation in movies was in 1899. The first feature length multi-reel film was a 1906 Australian production. The first successful permanent theatre showing only films was "The Nickelodeon" in Pittsburgh in 1905. By 1910, actors began to receive screen credit for their roles, and the way to the creation of film stars was opened. Regular newsreels were exhibited from 1910 and soon became a popular way for finding out the news. Overall, from about 1910, American films had the largest share of the market in Australia and in all European countries except France.

New film techniques were introduced in this period including the use of artificial lighting, fire effects and low-key lighting (i.e. lighting in which most of the frame is dark) for enhanced atmosphere during sinister scenes. As films grew longer, specialist writers were employed to simplify more complex stories derived from novels or plays into a form that could be contained on one reel and be easier to be understood by the audience - an audience that was new to this form of storytelling. Genres began to be used as categories; the main division was into comedy and drama, but these categories were further subdivided. During the First World War there was a complex transition for the film industry. The exhibition of films changed from short one-reel programs to feature films. Exhibition venues became larger and began charging higher prices. By 1914, continuity cinema was the established mode of commercial cinema. One of the advanced continuity techniques involved an accurate and smooth transition from one shot to another.

D. W. Griffith had the highest standing among American directors in the industry, because of the dramatic excitement he conveyed to the audience through his films. The American industry, or "Hollywood", as it was becoming known after its new geographical center in California, gained the position it has held, more or less, ever since: film factory for the world and exporting its product to most countries. By the 1920s, the United States reached what is still its era of greatest-ever output, producing an average of 800 feature films annually or 82% of the global total. During late 1927, Warners released The Jazz Singer, with the first synchronized dialogue (and singing) in a feature film. By the end of 1929, Hollywood was almost all-talkie, with several competing sound systems (soon to be standardized). Sound saved the Hollywood studio system in the face of the Great Depression (Parkinson, 1995).

The desire for wartime propaganda created a renaissance in the film industry in Britain, with realistic war dramas. The onset of American involvement in World War II also brought a proliferation of films as both patriotism and propaganda. The House Un-American Activities Committee investigated Hollywood in the early 1950s. During the immediate post-war years the cinematic industry was also threatened by television, and the increasing popularity of the medium meant that some film theatres would bankrupt and close. Following the end of World War II in the 1940s, the following decade, the 1950s, marked a 'Golden Age' for non-English world cinema.

Kết quả (Việt) 1:

Lịch sử của phim bắt đầu từ năm 1890 's, khi máy quay phim đã được phát minh và công ty sản xuất phim bắt đầu được thành lập. Vì các giới hạn của công nghệ, bộ phim những năm 1890 dưới một phút dài và cho đến năm 1927, hình ảnh chuyển động đã được sản xuất mà không có âm thanh. Những thập niên đầu tiên của điện ảnh đã thấy phim di chuyển từ một tính mới để một ngành công nghiệp giải trí quy mô lớn được thành lập. Những bộ phim đã trở thành một vài phút dài bao gồm một số mũi chích ngừa. Đầu tiên quay camera để chụp panning mũi chích ngừa được xây dựng vào năm 1897. Các hãng phim đầu tiên được xây dựng vào năm 1897. Hiệu ứng đặc biệt đã được giới thiệu và phim liên tục, liên quan đến hành động di chuyển từ một chuỗi vào nhau, bắt đầu được sử dụng. Trong những năm 1900, liên tục của hành động trên mũi chích ngừa tiếp theo đã đạt được và cận cảnh bắn đầu tiên được giới thiệu (trong đó một số yêu cầu bồi thường D. W. Griffith phát minh). Hầu hết các bộ phim của thời kỳ này đã là những gì đã được gọi là "đuổi theo phim". Đầu tiên sử dụng hoạt hình trong phim vào năm 1899. Bộ phim đầu tiên tính năng chiều dài đa reel là một sản xuất Úc năm 1906. Nhà hát vĩnh viễn thành công đầu tiên Hiển thị chỉ phim là "The Nickelodeon" ở Pittsburgh năm 1905. Năm 1910, diễn viên đã bắt đầu nhận được màn hình tín dụng cho vai trò của họ và cách để tạo ra các ngôi sao điện ảnh đã được mở. Newsreels thường xuyên được trưng bày từ năm 1910 và nhanh chóng trở thành một cách phổ biến để tìm ra những tin tức. Nhìn chung, từ khoảng năm 1910, phim Mỹ có cổ phần lớn nhất của thị trường ở Úc và ở tất cả các nước châu Âu ngoại trừ Pháp.Kỹ thuật mới của bộ phim đã được giới thiệu trong giai đoạn này bao gồm việc sử dụng ánh sáng nhân tạo, hiệu ứng và thấp chiếu sáng chống cháy (tức là ánh sáng trong đó hầu hết các khung là tối) để nâng cao khí quyển trong nham hiểm cảnh. Bộ phim lớn hơn, nhà văn chuyên gia được sử dụng để đơn giản hóa những câu chuyện phức tạp hơn, có nguồn gốc từ tiểu thuyết hay kịch thành một dạng có thể được chứa trên một reel và dễ dàng hơn để được hiểu theo các đối tượng - một đối tượng mà là mới đến hình thức kể chuyện. Thể loại bắt đầu được sử dụng như loại; sự phân chia chính là thành hài kịch và phim truyền hình, nhưng các loại này đã được chia ra. Trong thế chiến thứ nhất đã có một sự chuyển tiếp phức tạp cho ngành công nghiệp phim. Triển lãm phim thay đổi từ chương trình một reel ngắn cho bộ phim. Địa điểm triển lãm đã trở nên lớn hơn và bắt đầu tính phí giá cao hơn. Đến năm 1914, rạp chiếu phim liên tục là các chế độ thiết lập của điện ảnh thương mại. Một trong những kỹ thuật tiên tiến liên tục tham gia một chuyển đổi chính xác và mịn màng từ một shot khác.D. W. Griffith đã đứng cao nhất trong số người Mỹ giám đốc trong công nghiệp, vì sự phấn khích mạnh mẽ, ông chuyển tải đến khán giả thông qua các bộ phim của mình. Các ngành công nghiệp người Mỹ, hoặc "Hollywood", như nó đã trở nên nổi tiếng sau khi Trung tâm địa lý của nó mới tại California, đã đạt được vị trí đó có tổ chức, nhiều hơn hoặc ít hơn, đã bao giờ kể từ khi: nhà máy sản xuất phim trên thế giới và xuất khẩu sản phẩm của nó cho hầu hết các nước. Bởi những năm 1920, Hoa Kỳ đã đạt những gì vẫn là thời của vĩ đại nhất từng đầu ra, sản xuất trung bình 800 phim hàng năm hoặc 82% tổng số toàn cầu. Trong thời gian cuối năm 1927, Warners phát hành The Jazz Singer, với cuộc đối thoại được đồng bộ hoá đầu tiên (và ca hát) trong một bộ phim. Vào cuối năm 1929, Hollywood là hầu như tất cả-đàm, với một số hệ thống âm thanh cạnh tranh (sớm để được chuẩn hóa). Âm thanh lưu Hollywood studio hệ thống khi đối mặt với cuộc Đại khủng hoảng (Parkinson, 1995).Những mong muốn cho công tác tuyên truyền chiến tranh tạo ra một thời kỳ phục hưng trong ngành công nghiệp điện ảnh ở Anh, với bộ phim truyền hình thực tế chiến tranh. Sự khởi đầu của sự tham gia của Mỹ trong chiến tranh thế giới thứ hai cũng mang lại một sự gia tăng của phim như lòng yêu nước và tuyên truyền. House Un-American Activities Committee điều tra Hollywood trong đầu những năm 1950. Trong những năm sau chiến tranh ngay lập tức các ngành công nghiệp điện ảnh cũng bị đe doạ bởi truyền hình, và sự phổ biến ngày càng tăng của môi trường nghĩa là một số rạp phim sẽ phá sản và đóng. Sau khi kết thúc thế chiến II trong những năm 1940, trong thập kỷ sau, năm 1950, đánh dấu một tuổi vàng cho điện ảnh thế giới không phải là anh.

Kết quả (Việt) 2:

Lịch sử của bộ phim bắt đầu vào những năm 1890, khi máy ảnh hình ảnh chuyển động đã được phát minh và các công ty sản xuất phim bắt đầu được thành lập. Bởi vì các giới hạn của công nghệ, các bộ phim của những năm 1890 dưới một phút dài và cho đến năm 1927 điện ảnh được sản xuất mà không có âm thanh. Thập niên đầu tiên của hình ảnh chuyển động thấy phim di chuyển từ một sự mới lạ cho một ngành công nghiệp giải trí quy mô lớn được thành lập. Các bộ phim đã trở thành dài vài phút bao gồm nhiều bức ảnh. Camera đầu tiên quay cho chụp ảnh panning được xây dựng vào năm 1897. Các hãng phim đầu tiên được xây dựng vào năm 1897. Hiệu ứng đặc biệt được giới thiệu và phim liên tục, liên quan đến hành động di chuyển từ một chuỗi vào nhau, bắt đầu được sử dụng. Vào những năm 1900, tính liên tục của hành động trên bức ảnh liên tiếp đã đạt được và là người đầu tiên bắn close-up đã được giới thiệu (mà một số cho DW Griffith phát minh). Hầu hết các bộ phim của thời kỳ này là những gì đã được gọi là "bộ phim rượt đuổi". Việc sử dụng đầu tiên của phim hoạt hình trong phim là vào năm 1899. Các tính năng độ dài phim đa-reel đầu tiên là sản xuất 1906 Úc. Các thành nhà hát thường trực đầu tiên chỉ hiển thị các bộ phim là "The Nickelodeon" ở Pittsburgh vào năm 1905. Đến năm 1910, diễn viên bắt đầu nhận được tín dụng màn hình cho vai diễn của mình, và cách thức để tạo ra các ngôi sao điện ảnh đã được mở ra. Phim thời sự thường xuyên đã được trưng bày từ năm 1910 và nhanh chóng trở thành một cách phổ biến cho việc tìm kiếm tin tức. Nhìn chung, từ khoảng năm 1910, bộ phim Mỹ chiếm thị phần lớn nhất của thị trường ở Úc và ở tất cả các nước châu Âu, ngoại trừ Pháp. Kỹ thuật bộ phim mới đã được giới thiệu trong giai đoạn này bao gồm cả việc sử dụng ánh sáng, hiệu ứng lửa nhân tạo và ánh sáng thấp-key (tức là ánh sáng trong đó hầu hết các khung hình tối đen) cho bầu không khí tăng cường trong những cảnh nham hiểm. Là bộ phim này dài hơn, nhà văn chuyên gia đã được sử dụng để đơn giản hóa các câu chuyện phức tạp hơn bắt nguồn từ tiểu thuyết hay kịch thành một dạng mà có thể được chứa trên một cuộn và được dễ dàng hơn để được hiểu bởi khán giả - một khán giả mà là mới với hình thức kể chuyện. Thể loại bắt đầu được sử dụng như các loại; các bộ phận chính là thành hài kịch và phim truyền hình, nhưng những nhóm này được chia nhỏ hơn nữa. Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất đã có một quá trình chuyển đổi phức tạp cho các ngành công nghiệp điện ảnh. Cuộc triển lãm các bộ phim thay đổi từ chương trình một-reel ngắn để giới thiệu những phim. Địa điểm triển lãm trở nên lớn hơn và bắt đầu thu phí với giá cao hơn. Bởi năm 1914, liên tục điện ảnh là chế độ thiết lập của điện ảnh thương mại. Một trong những kỹ thuật tiên tiến liên tục tham gia vào một quá trình chuyển đổi chính xác và trơn tru từ một shot khác. DW Griffith đã đứng cao nhất trong số các đạo diễn người Mỹ trong ngành công nghiệp, bởi sự hứng thú mạnh mẽ ông chuyển tải đến khán giả qua bộ phim của ông. Các ngành công nghiệp Mỹ, hoặc "Hollywood", như nó đã trở nên nổi tiếng sau khi trung tâm địa lý mới ở California, đã đạt được vị trí của nó đã được tổ chức, nhiều hơn hoặc ít hơn, từ đó: nhà máy phim cho thế giới và xuất khẩu sản phẩm của mình đến hầu hết các nước. Đến những năm 1920, Hoa Kỳ đạt những gì vẫn còn là kỷ nguyên của sản lượng lớn nhất từ trước tới nay, sản xuất trung bình 800 phim truyện hàng năm hoặc 82% của tổng số toàn cầu. Vào cuối năm 1927, Warners phát hành The Jazz Singer, với cuộc đối thoại đầu tiên đồng bộ (và hát) trong một bộ phim. Đến cuối năm 1929, Hollywood đã được gần như tất cả-talkie, với một số hệ thống âm thanh cạnh tranh (sớm để được chuẩn hóa). Âm thanh lưu hệ thống studio Hollywood trong bộ mặt của cuộc Đại khủng hoảng (Parkinson, 1995). Mong muốn tuyên truyền chiến tranh đã tạo ra một sự phục hưng trong ngành công nghiệp phim ở Anh, với những bộ phim chiến tranh thực tế. Sự khởi đầu của sự tham gia của Mỹ trong Thế chiến II cũng mang lại một gia tăng của các bộ phim như cả lòng yêu nước và tuyên truyền. Un-American Ủy ban hoạt động Nhà nghiên Hollywood trong những năm đầu thập niên 1950. Trong những năm sau chiến tranh ngay lập tức các ngành công nghiệp điện ảnh cũng bị đe dọa bởi truyền hình, và sự phổ biến ngày càng tăng của các phương tiện có nghĩa rằng một số rạp chiếu phim sẽ phá sản và đóng. Sau khi kết thúc chiến tranh thế giới II vào những năm 1940, một thập kỷ sau, năm 1950, đánh dấu một "Golden Age" cho điện ảnh thế giới không phải tiếng Anh.