What makes a classical Hollywood fi

What makes a classical Hollywood film a ˜classic?' Many films employ such explicit and characteristic styles that there is never any question of their intended genre. If one sees a lot of explosions and fight sequences it can easily be assumed that the viewer has been witness to an action movie. In the same way, if one finds that by the end of the screening he has become overwhelmed by a sense of anticipation, it is an indicator that the viewer has just witnessed a suspense thriller. Yet, the difficulty in identifying a film as being part of classical Hollywood cinema is that the characteristics of this genre are not always as obvious. It is rather easy to sit back and explain classical cinema as being: ˜you know, those black and white ones.' But this kind of definition fails to give the artists of this genre the real respect that they deserve for it fails to recognize an artist's intentions and motives. Many understand the term classical cinema to refer to a period of film making beginning in 1908 and concluding with the birth of the independent film (Bordwell and Thompson 445). Yet, the problem of understanding classical cinema in this fashion is that this criteria is too general to fully understand the real foundations of a classical film (Bordwell and Thompson 441). Many different film movements occurred at this time simultaneously, all with distinct differences in style and narrative principles, thus making it impossible to identify classical Hollywood cinema merely as occurring during a specific time range (Bordwell and Thompson 441). How then does one understand how to classify a film as being a classic?
The best way to identify classical cinema is to understand a classical film as having an overwhelming commitment to the telling of a story (Bordwell and Thompson 108 “ 109). As the main purpose of any film is to present a specific narrative to its audience, this criteria may seem a little weak (Bordwell an

Kết quả (Việt) 2:

Điều gì làm cho một bộ phim Hollywood cổ điển một ~classic? ' Nhiều bộ phim sử dụng phong cách rõ ràng và đặc trưng như vậy mà không bao giờ có bất kỳ câu hỏi về thể loại dự định của họ. Nếu người ta thấy rất nhiều vụ nổ và trình tự đấu tranh nó có thể dễ dàng tính được rằng, người xem đã được chứng kiến một bộ phim hành động. Trong cùng một cách, nếu người ta nhận thấy rằng vào cuối buổi chiếu anh đã trở nên quá tải bởi một sự háo hức, nó là một chỉ số mà người xem vừa chứng kiến một phim kinh dị hồi hộp. Tuy nhiên, khó khăn trong việc xác định một bộ phim như là một phần của điện ảnh Hollywood cổ điển là những đặc điểm của thể loại này không phải lúc nào cũng rõ ràng. Nó là khá dễ dàng để ngồi lại và giải thích điện ảnh cổ điển như con người:. ~you Biết, những màu đen và màu trắng " Nhưng hình thức này định nghĩa không cung cấp cho các nghệ sĩ của dòng nhạc này sự tôn trọng thực sự mà họ xứng đáng cho nó không nhận ra ý định và động cơ của một nghệ sĩ. Nhiều người hiểu điện ảnh cổ điển thuật ngữ để chỉ một khoảng thời gian làm phim bắt đầu vào năm 1908 và kết thúc với sự ra đời của các bộ phim độc lập (Bordwell và Thompson 445). Tuy nhiên, vấn đề của sự hiểu biết điện ảnh cổ điển trong thời trang này là tiêu chí này là quá chung chung để hiểu đầy đủ về cơ sở thực tế của một bộ phim cổ điển (Bordwell và Thompson 441). Nhiều phong trào phim khác nhau xảy ra vào thời điểm này cùng một lúc, tất cả với sự khác biệt rõ rệt trong phong cách và nguyên tắc kể chuyện, do đó làm cho nó không thể xác định điện ảnh Hollywood cổ điển đơn thuần như xảy ra trong một khoảng thời gian cụ thể (Bordwell và Thompson 441). Làm thế nào thì không ai hiểu làm thế nào để phân loại một bộ phim như là một cổ điển?
Cách tốt nhất để xác định điện ảnh cổ điển là phải hiểu một bộ phim cổ điển như có một cam kết áp đảo vào việc kể một câu chuyện (Bordwell và Thompson 108 "109). Vì mục đích chính của bất kỳ bộ phim là để trình bày một câu chuyện cụ thể với khán giả, tiêu chí này có vẻ hơi yếu (Bordwell một