Before photography was invented in

Before photography was invented in 1839, painted portraits, and engravings based on them, were one of the few ways to record likenesses. From the Colonial era through the 1820s, portraiture was the most widely practiced genre of American art, and it continued to be a significant form through the 19th century. The demand for likenesses was incessant, and portraiture was often the primary source of income for artists. Artists frequently made portraits of famous people to attract interest and potential patrons. For example, in 1834 Chester Harding painted frontiersman Davy Crockett, then a member of the U.S. House of Representatives, for display in his Boston gallery.

A consistent belief through most of the 18th and 19th centuries was that character could be read from a person's face, or the bumps on his or her head, or from facial expressions, and that portraits should convey these indicators of character. These theories of physiognomy and phrenology have since been debunked, but they were important considerations in depicting the nation's leaders, since such portraits were often made for posterity. Most people had only one portrait painted in their lifetime, if at all, so artists were selected with great care, and expectations were high.

Before the 1840s, American portraiture was influenced primarily by English techniques, poses, compositions and gestures, and many artists received at least part of their training in England. Even canvas sizes followed the British example. Portraits made on commission were priced according to canvas size and the materials and labor involved.

In the late 19th century as European portraitists began traveling to the United States to acquire commissions from the growing upper class, American artists increasingly felt they needed to train abroad in order to succeed at home. Paris continued to be the main lure. as painters such as Eakins, Whistler, Beaux and Sargent went to study there. Some of America's best-known portraitists, in fact, became expatriates.

Kết quả (Việt) 1:

Trước khi nhiếp ảnh được phát minh vào năm 1839, vẽ chân dung, và chạm khắc dựa trên chúng, là một trong số cách để ghi lại những. Từ thời kỳ thuộc địa thông qua các năm 1820, portraiture là thể loại thực hành rộng rãi nhất của Mỹ thuật, và nó tiếp tục là một hình thức đáng kể thông qua những năm 1800. Nhu cầu về hình là không ngừng, và portraiture thường là nguồn thu nhập cho các nghệ sĩ, chính. Nghệ sĩ thường xuyên thực hiện bức chân dung người nổi tiếng để thu hút sự quan tâm và tiềm năng bảo trợ. Ví dụ, năm 1834 Chester Harding sơn frontiersman Davy Crockett, sau đó một thành viên của các hạ viện Hoa Kỳ, để hiển thị trong thư viện Boston của mình.Một niềm tin phù hợp thông qua hầu hết thế kỷ 18 và 19 là nhân vật có thể được đọc từ khuôn mặt của một người, hoặc da gà trên đầu của mình, hoặc từ các biểu hiện trên khuôn mặt, và rằng gương điển hình nên truyền đạt các chỉ số của nhân vật. Những lý thuyết của tướng và phrenology có kể từ khi được debunked, nhưng họ đã là các cân nhắc quan trọng trong mô tả nhà lãnh đạo của quốc gia, kể từ khi các gương điển hình thường được thực hiện cho hậu thế. Hầu hết mọi người đã có chỉ có một chân dung sơn trong suốt cuộc đời, nếu ở tất cả, vì vậy các nghệ sĩ đã được lựa chọn với chăm sóc tuyệt vời, và kỳ vọng là cao.Before the 1840s, American portraiture was influenced primarily by English techniques, poses, compositions and gestures, and many artists received at least part of their training in England. Even canvas sizes followed the British example. Portraits made on commission were priced according to canvas size and the materials and labor involved.In the late 19th century as European portraitists began traveling to the United States to acquire commissions from the growing upper class, American artists increasingly felt they needed to train abroad in order to succeed at home. Paris continued to be the main lure. as painters such as Eakins, Whistler, Beaux and Sargent went to study there. Some of America's best-known portraitists, in fact, became expatriates.

Kết quả (Việt) 2:

Trước khi chụp ảnh được phát minh vào năm 1839, vẽ chân dung, và khắc dựa trên chúng, là một trong những cách để ghi lại chân dung. Từ thời thuộc địa thông qua năm 1820, chân dung là thể loại áp dụng rộng rãi nhất của nghệ thuật Mỹ, và nó tiếp tục là một hình thức quan trọng thông qua các thế kỷ 19. Nhu cầu về sự giống nhau là không ngừng, và chân dung là thường là nguồn thu nhập chính cho các nghệ sĩ. Nghệ sĩ thường xuyên thực hiện bức chân dung của những người nổi tiếng để thu hút sự quan tâm và bảo trợ tiềm năng. Ví dụ, vào năm 1834 Chester Harding sơn dân vùng biên giới Davy Crockett, sau đó một thành viên của Hạ viện Mỹ, cho hiển thị trong thư viện Boston của mình. Một niềm tin phù hợp thông qua hầu hết các thế kỷ 18 và 19 đã được nhân vật mà có thể được đọc từ khuôn mặt của một người , hoặc da gà trên đầu của mình, hoặc từ nét mặt, và chân dung cần truyền đạt các chỉ số của nhân vật. Những lý thuyết của tướng và nghiên cứu về sọ này có thể bị vạch trần, nhưng họ đã cân nhắc quan trọng trong việc mô tả các nhà lãnh đạo của quốc gia, kể từ khi bức chân dung như vậy thường làm cho hậu thế. Hầu hết mọi người chỉ có một bức chân dung vẽ trong suốt cuộc đời của họ, nếu có, vì vậy các nghệ sĩ đã được lựa chọn cẩn thận, và kỳ vọng rất cao. Trước những năm 1840, chân dung người Mỹ đã chịu ảnh hưởng chủ yếu bởi các kỹ thuật tiếng Anh, đặt ra, tác phẩm và cử chỉ, và nhiều nghệ sĩ nhận được ít nhất một phần của đào tạo của họ ở Anh. Ngay cả kích thước vải theo gương Anh. Chân dung được thực hiện trên hoa hồng có giá theo kích thước vải và các vật liệu và lao động tham gia. Vào cuối thế kỷ 19 như portraitists châu Âu đã bắt đầu đi đến Hoa Kỳ để có được hoa hồng từ tầng lớp thượng lưu đang phát triển, nghệ sĩ Mỹ ngày càng cảm thấy họ cần thiết để đào tạo ở nước ngoài Để thành công ở nhà. Paris tiếp tục là thu hút chính. như họa sĩ như Eakins, Whistler, Mỹ và Sargent đã đi học ở đó. Một số portraitists nổi tiếng nhất của Mỹ, trên thực tế, đã trở thành người nước ngoài.