Post Renaissance Period (c.1530-170

Post Renaissance Period (c.1530-1700)

Two important developments occurred during the Mannerist (c.1530-1600), and Baroque (c.1600-1700) periods.

During the 16th century, a clear hierarchy of paintings was established by the main arts academies - based on a picture's perceived 'inspirational' qualities. Five genres were ranked, as follows: (1) Historical, religious or mythological pictures (containing a 'narrative' or 'message') were seen as the worthiest genre, followed by (2) portraits, then (3) genre-paintings, that is pictures of everyday scenes, (4) landscapes and finally (5) still life paintings. Because of this, many portrait artists tried to enhance the standing of both their painting and their subject by giving their portraits an historical, religious, or mythological setting.

In addition, during the mid-16th century, following the European-wide schism between the Catholic Church in Rome and the Protestant movement - caused by Luther's Reformation (c.1520) - the Catholic Council of Trent decided to launch a huge campaign to win back disillusioned worshippers. This campaign, known as the Counter-Reformation, used art as a propaganda weapon, and so commissioned a huge number of religious paintings and sculptures - many executed on a monumental scale - including some iconic portraits. For more, see: Baroque Portraits. For 17th century painters who specialized in portraits of kings, see for example Hyacinthe Rigaud (1659-1743), noted for his portraits of Louis XIV.

Dutch Realism School - A Unique Period of Portraiture

Coinciding with the upsurge in Catholic painting, there emerged a mini-Renaissance in protestant Holland, fuelled by a new, highly materialistic type of customer - the rich middle-class merchant, or professional - who wanted to buy paintings that made him and his family look good. They had to be small enough to hang on the wall of his house, and detailed enough to appear true-to-life. The greatest Dutch Realist artists included wonderful portraitists like Frans Hals (1582-1666), Jan Vermeer (1632-75) and of course, Rembrandt.

Note: Portraiture in Russia developed later that in the rest of Europe. It wasn't until the era of Petrine art under Peter the Great (1686-1725) that academic-style portrait paintings began to appear.

Expansion of Portraiture: Yesterday's Photography (c.1700-1900)

Portraiture greatly expanded as a genre during the 18th and 19th centuries. This was due to several factors, including: the universal use of oils and canvas; the increase in commerce which in turn created a large group of wealthy middle-class businessmen and landowners; and the use of portraiture as a way of making a permanent visual record of individuals and families. In any event, there was a significant growth in portrait art during this period, which was only halted with the introduction of the camera in the 20th century. For 18th century works, see: Rococo/Neo-Classical portraiture. Probably the two finest female portrait painters of the eighteenth century, were the Swiss artist Angelica Kauffmann (1741-1807), who was active in London and Rome, and Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842), court painter to Queen Marie-Antoinette.

For 19th century paintings, see: Nineteenth century portraits. As far as specific schools are concerned, the features of English portraiture are discussed in: English Figurative Painting 18th/19th century, while you can also see examples of notable Impressionist portraits by the likes of Edouard Manet and others.

Kết quả (Việt) 1:

Đăng thời kỳ phục hưng (c.1530-1700)

hai sự phát triển quan trọng diễn ra trong Mannerist (c.1530-1600), và Baroque (đô-1700) thời kỳ.

trong thế kỷ 16, một hệ thống phân cấp rõ ràng của bức tranh được thành lập bởi Viện Hàn lâm nghệ thuật chính - dựa trên chất lượng tốt 'cảm hứng' cảm nhận một hình ảnh. 5 thể loại đã được xếp hạng, như sau: lịch sử (1), hình ảnh thần thoại hay tôn giáo (có một 'câu chuyện' hoặc 'thư') được coi là thể loại worthiest, theo sau là (2) gương điển hình, sau đó (3) những bức tranh thể loại, đó là hình ảnh của cảnh hàng ngày, cảnh quan (4) và cuối cùng là bức tranh (5) vẫn còn sống. Bởi vì điều này, nhiều chân dung nghệ sĩ đã cố gắng để tăng cường các đứng của bức tranh và chủ đề của họ bằng cách cho chân dung của một lịch sử, tôn giáo, thần thoại hay cài đặt.

ngoài ra, trong thế kỷ giữa 16, sau ly giáo Châu Âu-rộng giữa giáo hội công giáo trong Rome và phong trào tin lành - do cải cách Luther (c.1520) - Hội đồng Trent, công giáo quyết định để khởi động một chiến dịch lớn để giành chiến thắng trở lại thất vọng sùng. Chiến dịch này, được gọi là cải cách truy cập, sử dụng nghệ thuật như một vũ khí tuyên truyền, và vì vậy đưa vào hoạt động một số lớn các tranh tôn giáo và tác phẩm điêu khắc - nhiều người thực hiện trên một quy mô hoành tráng - bao gồm một số bức chân dung biểu tượng. Để biết thêm, xem: Baroque gương điển hình. Để họa sĩ thế kỷ 17 người chuyên ngành trong bức chân dung của các vị vua, hãy xem ví dụ Hyacinthe Rigaud (1659-1743), nổi tiếng về bức chân dung của ông của Louis XIV.

tiếng Hà Lan chủ nghĩa hiện thực School - A độc đáo của thời kỳ Portraiture

trùng hợp với đấm trong bức tranh công giáo, có xuất hiện một mini-phục hưng tin lành Holland, thúc đẩy bởi một mới, loại vật chất cao của khách hàng - giàu-cở thương gia hoặc chuyên gia - những người muốn mua tranh mà làm cho anh ta và nhìn gia đình của ông tốt. Họ phải được đủ nhỏ để treo trên tường của ngôi nhà của ông, và chi tiết đủ để xuất hiện sự thật để cuộc sống. Bao gồm các nghệ sĩ vĩ đại nhất của Hà Lan hiện thực tuyệt vời portraitists như Frans Hals (1582-1666), Jan Vermeer (1632-75) và dĩ nhiên, Rembrandt.

ghi chú: Portraiture ở Nga phát triển sau đó trong phần còn lại của châu Âu. Mãi cho đến thời đại của các nghệ thuật Petrine theo Peter Đại đế (1686-1725) tranh chân dung phong cách học tập bắt đầu xuất hiện.

mở rộng Portraiture: Nhiếp ảnh của ngày hôm qua (c.1700-1900)

Portraiture mở rộng như là một thể loại trong thế kỷ 18 và 19. Điều này là do một số yếu tố, bao gồm: phổ dụng dầu và canvas; sự gia tăng trong thương mại mà lần lượt tạo ra một nhóm lớn các doanh nhân giàu có tầng lớp trung lưu và chủ đất; và việc sử dụng các họa như một cách để làm cho một hồ sơ vĩnh viễn trực quan của cá nhân và gia đình. Trong mọi trường hợp, có là một sự tăng trưởng đáng kể trong chân dung nghệ thuật trong thời gian này, đó chỉ dừng lại với sự ra đời của máy ảnh trong thế kỷ 20. Làm thế kỷ 18, xem: portraiture Rococo/tân cổ điển. Có lẽ hai họa sĩ chân dung tỷ tốt nhất của thế kỷ 18, đã là các nghệ sĩ Thụy sĩ Angelica Kauffmann (1741-năm 1807), những người đã được hoạt động tại London, Rome và Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842), tòa án họa sĩ cho nữ hoàng Marie-Antoinette.

Để bức tranh thế kỷ 19, hãy xem: chân dung thế kỷ 19. Xa như trường học cụ thể có liên quan, các tính năng của tiếng Anh portraiture được thảo luận trong: Anh hoạ thế kỷ 18/19, trong khi bạn cũng có thể xem ví dụ về bức chân dung đáng chú ý của trường phái ấn tượng bởi thích của Edouard Manet và những người khác.

Kết quả (Việt) 2:

Bài Renaissance Thời gian (c.1530-1700) Hai phát triển quan trọng xảy ra trong Mannerist (c.1530-1600), và Baroque (c.1600-1700) thời gian. Trong thế kỷ 16, một hệ thống phân cấp rõ ràng về bức tranh được thành lập theo nghệ thuật chính học viện - dựa trên nhận thức chất lượng "truyền cảm hứng" của một hình ảnh. Năm thể loại đã được xếp hạng như sau: (1) hình ảnh lịch sử, tôn giáo hay thần thoại (có chứa một 'câu chuyện' hoặc 'thông báo') được xem là thể loại xứng đáng nhất, tiếp theo (2) chân dung, sau đó (3) thể loại tranh, đó là hình ảnh của những cảnh hàng ngày, (4) cảnh quan và cuối cùng (5) vẫn còn bức tranh cuộc sống. Bởi vì điều này, nhiều nghệ sĩ chân dung cố gắng để nâng cao vị thế của cả hai bức tranh của họ và chủ đề của họ bằng cách đưa ra một bức chân dung của họ bối cảnh lịch sử, tôn giáo, hay thần thoại. Ngoài ra, trong thời gian giữa thế kỷ 16, sau cuộc ly giáo châu Âu rộng giữa Giáo hội Công giáo tại Rome và phong trào Tin Lành - do Luther Cải Cách (c.1520) - Hội đồng Công Giáo Trent quyết định phát động một chiến dịch lớn để giành chiến thắng trở lại thờ phượng vỡ mộng. Chiến dịch này, được gọi là Phản Cải cách, sử dụng nghệ thuật như một vũ khí tuyên truyền, và do đó đưa một số lượng lớn các bức tranh tôn giáo và tác phẩm điêu khắc - nhiều thực hiện trên một quy mô hoành tráng - trong đó có một số bức chân dung mang tính biểu tượng. Để biết thêm, hãy xem: Chân dung Baroque. Đối với họa sĩ thế kỷ 17 những người chuyên về chân dung của các vị vua, xem ví dụ Hyacinthe Rigaud (1659-1743), nổi tiếng với những bức chân dung của ông Louis XIV. Trường hiện thực Hà Lan - Một thời kỳ độc đáo của Portraiture trùng với sự bùng phát trong bức tranh giáo, xuất hiện một mini-Renaissance trong Tin lành Hà Lan, được thúc đẩy bởi một loại mới rất vật chất của khách hàng - cửa hàng của thương tầng lớp trung lưu giàu có, hoặc chuyên nghiệp - những người muốn mua bức tranh đã làm cho ông và gia đình nhìn tốt. Họ phải đủ nhỏ để treo trên các bức tường của ngôi nhà của mình, và đủ để xuất hiện đúng như cuộc sống chi tiết. Các nghệ sĩ hiện thực lớn nhất Hà Lan bao gồm portraitists tuyệt vời như Frans Hals (1582-1666), Jan Vermeer (1632-1675) và tất nhiên, Rembrandt. Lưu ý: Chân dung ở Nga phát triển sau đó trong phần còn lại của châu Âu. Mãi cho đến thời đại của Phêrô nghệ thuật dưới Peter Đại đế (1686-1725) rằng bức tranh chân dung học tập theo phong cách bắt đầu xuất hiện. Mở rộng Portraiture: Nhiếp ảnh (c.1700-1900) ngày hôm qua Portraiture mở rộng đáng kể như một thể loại trong thế kỷ 18 và 19. Điều này là do một số yếu tố, bao gồm: việc sử dụng phổ quát của các loại dầu và vải; sự gia tăng thương mại điều này tạo ra một nhóm lớn của các doanh nhân trung lưu giàu có và các chủ đất; và việc sử dụng chân dung như một cách để làm cho một ghi hình thường xuyên của các cá nhân và gia đình. Trong mọi trường hợp, đã có một sự tăng trưởng đáng kể trong nghệ thuật chân dung trong thời gian này, mà chỉ dừng lại với sự ra đời của máy ảnh trong thế kỷ 20. Đối với công trình thế kỷ 18, nhìn thấy: chân dung Rococo / Neo-Classical. Có lẽ là hai họa sĩ chân dung nữ tốt nhất của thế kỷ thứ mười tám, là những nghệ sĩ Thụy Sĩ Angelica Kauffmann (1741-1807), người đã hoạt động ở London và Rome, và Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842), tòa án họa sĩ hoàng hậu Marie-Antoinette . Đối với bức tranh thế kỷ 19, nhìn thấy: chân dung thế kỷ mười chín. Theo như trường cụ thể có liên quan, các tính năng của chân dung tiếng Anh sẽ được thảo luận trong: Tiếng Anh Figurative thế kỷ Tranh 18th/19th, trong khi bạn cũng có thể xem các ví dụ của những bức chân dung ấn tượng đáng chú ý bởi thích của Edouard Manet và những người khác.