Exquisite patterns and surface orna

Exquisite patterns and surface ornamentation were an integral part of the aesthetics of the late Victorian era. In America, these developments were incorporated into the themes of national expositions and artistic movements, as cottage industries grew and productivity in the decorative arts flourished. The last three decades of the 19th century saw a change in sensibility that resulted in new stylistic approaches in American decorative arts, a departure from the previous era of Rococo and Renaissance Revival excess. Shapes became more angular, smoother and less flamboyant. The popular carvings and deep modeling of earlier years disappeared as ornamentation became more linear and lighter in appearance. Decoration focused on the surface with rich and elegant patterns adorning furniture, objects of every sort, and architectural and interior decorations. This artistic reawakening was prompted by the effects of the Industrial Revolution on contemporary design.

This new attitude, with its focus on ornament and the decorative, was later referred to as the Aesthetic Movement, but it also encompassed the early Arts and Crafts Movement as well. The purpose was to bring a refined sensibility and components of “good taste” to the domestic interior. Art and good taste not only denoted good character, but also could be used to induce proper moral conduct and actions, thereby contributing to the betterment of society. This placed a heavy burden on designers/decorators as well as on women as keepers of the home. Americans drew inspiration from the writing and work of English artists. This was a period of great eclecticism. Tastes ranged from the Modern Gothic through the Persian, Greek and Islamic, to the Japanese, and with more than a nod to Mother Nature. Yet, regardless of the influence, surface pattern reigned supreme. English reformers dictated that ornament should be derived from nature, and pattern should be flat and stylized. Forms were accentuated by colored outlines, or often with touches of gold. The emphasis was on art and on development of a refined sensibility. It was all a matter of taste.

Kết quả (Việt) 1:

Mô hình tinh tế và bề mặt trang trí đã là một phần của thẩm Mỹ của thời đại Victoria cuối. Tại Mỹ, những phát triển được tích hợp vào các chủ đề của triển lãm quốc gia và các phong trào nghệ thuật, như ngành công nghiệp cottage lớn và năng suất trong nghệ thuật trang trí phát triển mạnh mẽ. Ba thập kỷ cuối của thế kỷ 19 đã thấy một sự thay đổi trong cảm mà kết quả trong phương pháp tiếp cận mới phong cách trang trí Mỹ thuật, một sự khởi đầu từ thời kỳ trước đó của dư thừa Rococo và hồi sinh phục hưng. Hình dạng trở thành hơn góc, mượt mà và ít rực rỡ. Các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng và sâu mô hình của năm trước đó biến mất như trang trí trở nên nhẹ hơn vẻ bề ngoài và tuyến tính. Trang trí tập trung trên bề mặt với mô hình phong phú và thanh lịch adorning đồ nội thất, các đối tượng của mỗi loại, và kiến trúc và trang trí nội thất. Tính nghệ thuật này được thúc đẩy bởi những ảnh hưởng của cuộc cách mạng công nghiệp thiết kế đương đại.

Thái độ mới này, với tập trung vào trang trí và trang trí, sau đó được gọi là phong trào thẩm Mỹ, nhưng nó cũng bao gồm phong trào nghệ thuật và hàng thủ công đầu là tốt. Mục đích là để mang lại một cảm tinh tế và thành phần của "hương vị tốt" để nội thất trong nước. Nghệ thuật và hương vị tốt không chỉ biểu hiện nhân vật tốt, nhưng cũng có thể được sử dụng để gây thích hợp hành vi đạo Đức và hành động, do đó đóng góp cho betterment của xã hội. Điều này đặt một gánh nặng trên nhà thiết kế/trang trí cũng như phụ nữ là người canh giữ của các nhà. Người Mỹ lấy cảm hứng từ bằng văn bản và làm việc của nghệ sĩ Anh. Đây là một giai đoạn của chiết trung chủ nghia tuyệt vời. Thị hiếu ranged hiện đại Gothic thông qua ba tư, Hy Lạp và hồi giáo, Nhật bản, và với nhiều hơn một gật đầu với mẹ thiên nhiên. Tuy vậy, bất kể ảnh hưởng, mô hình bề mặt trị vì tối cao. Nhà cải cách anh quyết định rằng trang trí nên được bắt nguồn từ thiên nhiên, và mô hình nên được bằng phẳng và cách điệu. Hình thức được accentuated bởi màu phác thảo, hoặc thường xuyên với chạm của vàng. Các trọng tâm là về nghệ thuật và phát triển của một cảm tinh tế. Đó là tất cả một vấn đề của khẩu vị.

Kết quả (Việt) 2:

Mô hình tinh tế và trang trí bề mặt là một phần của tính thẩm mỹ của thời đại Victoria muộn. Ở Mỹ, những phát triển đã được đưa vào các chủ đề của cuộc triển lãm quốc gia và phong trào nghệ thuật, như tiểu thủ công nghiệp tăng trưởng và năng suất trong nghệ thuật trang trí phát triển mạnh mẽ. Ba thập kỷ cuối của thế kỷ 19 chứng kiến một sự thay đổi trong cảm giác dẫn đến phương pháp tiếp cận mới trong phong cách nghệ thuật trang trí của Mỹ, một khởi hành từ thời đại trước của Rococo và Renaissance Revival dư thừa. Hình dạng trở thành góc cạnh hơn, mượt mà hơn và ít rực rỡ. Chạm khắc phổ biến và mô hình hóa sâu sắc của năm trước đó biến mất như trang trí đã trở thành tuyến tính hơn và nhẹ hơn xuất hiện. Trang trí tập trung trên bề mặt với các mẫu phong phú và thanh lịch trang hoàng nội thất, các đối tượng của mỗi loại, và trang trí kiến trúc và nội thất. Reawakening nghệ thuật này đã được nhắc nhở bởi những tác động của cuộc cách mạng công nghiệp trên thiết kế hiện đại. thái độ mới này, tập trung vào trang trí và trang trí, sau đó được gọi là Phong trào thẩm mỹ, nhưng nó cũng bao phủ nghệ thuật sớm và Thủ công mỹ nghệ Phong trào cũng . Mục đích là để mang lại một cảm giác tinh tế và các thành phần của "hương vị tốt" với nội thất trong nước. Nghệ thuật và hương vị tốt không chỉ biểu hiện tốt nhân vật, nhưng cũng có thể được sử dụng để tạo ra đạo đức đúng đắn và hành động, qua đó góp phần vào sự tiến bộ của xã hội. Điều này đặt một gánh nặng lên các nhà thiết kế / trang trí cũng như đối với phụ nữ canh giữ nhà. Mỹ lấy cảm hứng từ các văn bản và công việc của các nghệ sĩ tiếng Anh. Đây là một khoảng thời gian chiết trung tuyệt vời. Thị hiếu dao động từ Gothic hiện đại thông qua Ba Tư, Hy Lạp và Hồi giáo, với người Nhật, và với hơn một cái gật đầu để mẹ thiên nhiên. Tuy nhiên, bất kể ảnh hưởng, mô hình bề mặt trị vì tối cao. Cải cách tiếng Anh quyết định rằng vật trang trí nên được bắt nguồn từ thiên nhiên, và mô hình phải bằng phẳng và cách điệu. Hình thức đã được nhấn mạnh bởi màu phác thảo, hoặc thường xuyên với chạm vàng. Chú trọng tới việc nghệ thuật và phát triển một cảm giác tinh tế. Đó là tất cả vấn đề của hương vị.