Threadless: Ninja Gifter and more n

Threadless: Ninja Gifter and more new this week
Ninja Gifter by Yannick Bouchard (Moutchy) is Threadless’s Front & Back challenge winner, and in my opinion the most fun design this week. I love the contrast between the sides, with the ninja at first appearing to be a threat on the front before his peaceful, pleasant intent is revealed on the back. Since ninjas are almost always portrayed as warriors and silent assassins, it’s a great twist to show that he’s not wielding a ninja star or a giant sword, he’s just, like, planning your surprise party or whatever. The illustration itself supports the gag well, sticking with a simple, realistic look that lets the joke take centerstage.

There and Back Again by Joe Wright is kind of a weird design to me because… well, it’s meant to mimic the look for willow pattern china, right? So why is it a shirt? I understand wanting to have plates that have that traditional sort of look and reference pop culture, but it’s harder for me to understand why anyone would look at a plate and be like, “Yes, this is what I want on my shirt.” It’s a weird mismatch in terms of medium. That said, at least the circle shape does relate to the idea of the ring, so it’s not completely out of left field. I also like the soft textures of the art, which help it to feel a bit antique.

Otter Space by Tom (Thomas Orrow) takes a different approach to the pun by imagining that otter space is a universe contained within the otter (typically artists working with this pun draw otters in outer space). It’s a neat take on the subject in part because of the simplicity it allows for- everything is done in one color, and smooth lines convey the otter’s sweet personality well. I also like the idea that we’re all in otter space right now- that’s the kind of modern mythology I could really get behind!
Melting Sun by moty_moty_moty (moty_moty_moty) is kind of interesting in that I don’t think the title matches the art- I’d never have assumed that the dripping stripes of color at the top were meant to be a sun at all, since they look more traditionally like a rainbow and there’s so much blue. But title aside, the art is really fun to look at. The melting of the colors and they way they swirl in the river is well drawn, and with the relative drabness of the rest of the landscape it’s fun to imagine that the sun’s colors will revitalize the scenery. Perfect for spring, too, when it feels like the world around us is going through the same process as in this picture.

Morning! by Zach Sweeten (Cheshire Cat) transforms the Kool Aid Man into a coffee pot, which I’ve seen a few times before. The nice thing about this rendition is the vintage style being used and the attention to detail (I like how his eyes seem really over-caffeinated and manic). The color palette, though, is pretty depressing- the relentless dingy grey and brown seems in opposition to the cheer of the coffee’s expression and Morning! shout. A brighter shirt color might have both made the coffee pot’s handle more visible (helping the design to make more sense at a distance) and made the design feel more energetic.

Kết quả (Việt) 1:

Threadless: Ninja Gifter và hơn mới trong tuần nàyNinja Gifter bởi Yannick Bouchard (Moutchy) là của Threadless phía trước & trở lại thách thức người chiến thắng, và trong quan điểm của tôi thú vị nhất thiết kế tuần này. Tôi thích sự tương phản giữa hai bên, với các ninja lúc đầu tiên xuất hiện là một mối đe dọa trên mặt trước khi ý định của mình yên bình, dễ chịu được tiết lộ ở mặt sau. Kể từ khi ninja hầu như luôn luôn được miêu tả như là chiến binh và những kẻ ám sát im lặng, nó là một twist tuyệt vời để cho thấy rằng ông không phải cầm một ngôi sao ninja hoặc một thanh kiếm khổng lồ, ông chỉ, giống như, lập kế hoạch bên bất ngờ của bạn hoặc bất cứ điều gì. Các minh hoạ chính nó hỗ trợ gag tốt, gắn bó với một cái nhìn thực tế đơn giản cho phép trò đùa đi centerstage.Có và trở lại một lần nữa bởi Joe Wright là loại là một thiết kế lạ với tôi bởi vì... tốt, nó có nghĩa là bắt chước hình willow mẫu Trung Quốc, đúng không? Vậy tại sao là nó một áo sơ mi? Tôi hiểu mong muốn có tấm có truyền thống loại giao diện và tài liệu tham khảo văn hóa pop, nhưng nó là khó khăn hơn cho tôi để hiểu tại sao bất cứ ai sẽ nhìn vào một tấm và là như thế, "có, đây là những gì tôi muốn trên áo của tôi." Nó là một không phù hợp lạ trong điều khoản của phương tiện truyền thông. Điều đó nói rằng, ít vòng tròn hình dạng liên quan đến ý tưởng chiếc nhẫn, do đó, nó là không hoàn toàn ra khỏi lĩnh vực trái. Tôi cũng như các kết cấu mềm của nghệ thuật, giúp nó cảm thấy một chút cổ.Rái cá không gian bởi Tom (Thomas Orrow) mất một cách tiếp cận khác nhau để chơi chữ bởi tưởng tượng rằng otter space là một vũ trụ chứa trong rái cá (thường nghệ sĩ làm việc với này otters vẽ chơi chữ trong không gian bên ngoài). Nó là một gọn gàng về đề tài này một phần là do sự đơn giản cho phép nó - tất cả mọi thứ được thực hiện trong một màu, và mịn đường truyền đạt nhân cách ngọt của rái cá tốt. Tôi cũng thích ý tưởng rằng chúng tôi tất cả trong rái cá không gian ngay bây giờ-đó là loại hiện đại thần thoại tôi có thể thực sự nhận được đằng sau!Nóng chảy ánh mặt trời cạnh moty_moty_moty (moty_moty_moty) là loại thú vị trong đó tôi không nghĩ rằng các trận đấu tiêu đề nghệ thuật-tôi sẽ không bao giờ giả định rằng dripping sọc màu ở đầu đã có nghĩa là để là một mặt trời ở tất cả, kể từ khi họ nhìn hơn truyền thống như một cầu vồng và có rất nhiều màu xanh. Nhưng tiêu đề sang một bên, nghệ thuật thực sự là thú vị để xem xét. Sự tan chảy của các màu sắc và họ cách họ xoắn trên sông cũng được rút ra, và với drabness tương đối của phần còn lại của cảnh quan, nó là thú vị để tưởng tượng rằng mặt trời màu sắc sẽ đem lại sức sống phong cảnh. Hoàn hảo cho mùa xuân, quá, khi nó cảm thấy như thế giới xung quanh chúng ta đang trải qua quá trình tương tự như trong hình ảnh này.Buổi sáng! bởi Zach Sweeten (con mèo Cheshire) các biến đổi Kool Aid người đàn ông vào một nồi cà phê, mà tôi đã thấy một vài lần trước. Những điều tốt đẹp về này rendition là phong cách cổ điển được sử dụng và sự chú ý đến từng chi tiết (tôi thích như thế nào đôi mắt của ông dường như thực sự quá caffein và Hưng). Các bảng màu, mặc dù, là khá depressing-không ngừng dingy xám và màu nâu dường như đối lập với vui của biểu hiện của cà phê và buổi sáng! kêu la. Một áo sơ mi sáng màu có thể có cả hai thực hiện xử lý cà phê nồi rõ hơn (giúp thiết kế có ý nghĩa hơn ở khoảng cách) và thực hiện thiết kế cảm thấy tràn đầy năng lượng hơn.

Kết quả (Việt) 2:

Threadless: Ninja Gifter và nhiều hơn nữa mới trong tuần này
Ninja Gifter Yannick Bouchard (Moutchy) là Front & Back người chiến thắng thử thách Threadless, và theo ý kiến của tôi thiết kế thú vị nhất trong tuần này. Tôi yêu sự tương phản giữa hai bên, với các ninja ở đầu tiên xuất hiện là mối đe dọa về phía trước trước khi hòa bình, ý định mà Ngài ưa được tiết lộ trên lưng. Kể từ khi các ninja được hầu như luôn luôn miêu tả như những chiến binh và sát thủ thầm lặng, đó là một xoắn tuyệt vời để cho thấy rằng anh ta không phải cầm một ngôi sao ninja hay một thanh kiếm khổng lồ, anh ta chỉ là, như, lập kế hoạch bữa tiệc bất ngờ của bạn hoặc bất cứ điều gì. Hình minh họa chính nó hỗ trợ các gag tốt, gắn bó với một cái nhìn thực tế đơn giản cho phép các centerstage trò đùa mất. Có and Back Again của Joe Wright là loại một thiết kế lạ với tôi vì ... tốt, nó có nghĩa là để bắt chước giao diện cho mô hình liễu Trung Quốc, phải không? Vì vậy, tại sao nó là một chiếc áo sơ mi? Tôi hiểu mong muốn có tấm có mà sắp xếp truyền thống của cái nhìn và văn hóa tham khảo pop, nhưng nó khó hơn cho tôi để hiểu tại sao mọi người sẽ nhìn vào một tấm và được như thế, "Vâng, đây là những gì tôi muốn trên áo sơ mi của tôi." Đó là một không phù hợp kỳ lạ về trung. Điều đó nói rằng, ít nhất là các hình tròn không liên quan đến các ý tưởng của chiếc nhẫn, vì vậy nó không hoàn toàn ra khỏi lĩnh vực trái. Tôi cũng như các kết cấu mềm mại của nghệ thuật, giúp nó cảm thấy một cổ bit. Otter Space bởi Tom (Thomas Orrow) một cách tiếp cận khác nhau để chơi chữ bằng cách tưởng tượng rằng không gian rái cá là một vũ trụ chứa trong rái cá (thường là nghệ sĩ làm việc với cách chơi chữ này vẽ con rái cá trong không gian bên ngoài). Đó là một mất gọn gàng trên các đối tượng trong một phần vì sự đơn giản nó cho phép tất cả mọi thứ cho- được thực hiện trong một màu, và đường trơn truyền đạt tính cách ngọt ngào của rái cá tốt. Tôi cũng thích ý tưởng rằng tất cả chúng ta trong không gian rái cá đúng Now-đó là loại thần thoại hiện đại, tôi thực sự có thể nhận được đằng sau! Melting Sun bởi moty_moty_moty (moty_moty_moty) là loại thú vị ở chỗ tôi không nghĩ rằng tiêu đề phù hợp với art- Tôi sẽ không bao giờ có giả định rằng các sọc nhỏ giọt của màu sắc ở phía trên đã có nghĩa là để có một mặt trời ở tất cả, vì họ nhìn truyền thống hơn như một cầu vồng và có rất nhiều màu xanh. Nhưng tiêu đề sang một bên, nghệ thuật là thực sự thú vị để xem xét. Sự tan chảy của các màu sắc và họ theo cách họ xoáy trên sông cũng được rút ra, và với drabness tương đối của các phần còn lại của cảnh quan nó là thú vị để tưởng tượng rằng màu sắc của ánh nắng mặt trời sẽ đem lại sức sống phong cảnh. Hoàn hảo cho mùa xuân, quá, khi nó cảm thấy như thế giới xung quanh chúng ta đang trải qua quá trình tương tự như trong bức tranh này. Morning! bởi Zach ngọt (Cheshire Cat) biến đổi Kool Aid Man vào một nồi cà phê, mà tôi đã nhìn thấy một vài lần trước đây. Những điều tốt đẹp về rendition đây là phong cách cổ điển được sử dụng và sự chú ý đến từng chi tiết (tôi thích như thế nào đôi mắt của ông dường như thực sự quá caffein và hưng cảm). Các bảng màu, mặc dù, là khá depressing- màu xám xỉn màu không ngừng và nâu dường như đối lập với sự cổ vũ của biểu hiện của cà phê và Morning! kêu la. Một chiếc áo sơ mi màu sáng hơn có thể có cả hai thực hiện xử lý nồi cà phê có thể nhìn thấy nhiều hơn (giúp việc thiết kế để làm cho ý nghĩa hơn ở khoảng cách) và thực hiện các thiết kế cảm thấy tràn đầy năng lượng hơn.