Your camera is a surrogate for your

Your camera is a surrogate for your audience. The way it interacts with the scene dictates
the way your audience feels they are interacting with the scene. How do you want
your audience to feel watching a scene? Do you want them to feel disoriented? Detached?
Should the story feel serene, off-balance, or static? Do you focus on sweeping
grandeur or small details? Different shots convey different tones to a scene; answering
these questions first will help decide what types of shots to use.
Moving from long to close shots is a trade-off between showing informative visuals
or intimate emotions. You can’t have more of one without giving up an equal amount
of the other. Starting at the extreme long shot, actors are made very small compared
to their surroundings, but this is where you establish the scene and its elements. It is
also where you can express yourself visually in the patterns in scenery and shadows
that you are afforded at this range. At the opposite end is the extreme close-up that
puts a character’s emotions front and center. There is less contextual information at
this range, but at this proximity to a subject, the emotional intensity can be powerful.
Let’s take a closer look at the different types of shots and how they can set the tone for
a scene:

Kết quả (Việt) 1:

Máy ảnh của bạn là một thay thế cho đối tượng của bạn. Cách nó tương tác với các cảnh racách đối tượng của bạn cảm thấy họ tiếp xúc với cảnh. Làm thế nào không?đối tượng của bạn để cảm nhận xem một cảnh? Bạn có muốn họ cảm thấy mất phương hướng? Tách ra?Nên những câu chuyện cảm thấy thanh thản, số dư off hoặc tĩnh? Bạn có tập trung vào quéthùng vĩ hay chi tiết nhỏ? Khác nhau bức ảnh truyền đạt các tông màu khác nhau để một cảnh; trả lờinhững câu hỏi đầu tiên sẽ giúp quyết định những gì loại của các mũi chích ngừa để sử dụng.Di chuyển từ lâu để đóng mũi chích ngừa là một sự đánh đổi giữa Hiển thị thông tin hình ảnhhoặc những cảm xúc thân mật. Bạn không thể có nhiều hơn một trong những mà không đưa ra một số tiền bằng nhaucủa người kia. Bắt đầu từ shot dài cực, diễn viên được thực hiện rất nhỏ so vớimôi trường xung quanh của họ, nhưng đây là nơi bạn thiết lập các cảnh và các yếu tố của nó. Nó làcũng nơi bạn có thể thể hiện bản thân trực quan trong các mô hình trong phong cảnh và bóng tốirằng bạn đang dành tại phạm vi này. Ở phía đối diện là cận cảnh cùng cực màĐặt một nhân vật cảm xúc trước và Trung tâm. Có rất ít thông tin theo ngữ cảnh tạiphạm vi này, nhưng lúc này gần gũi với một chủ đề, cường độ cảm xúc có thể được mạnh mẽ.Chúng ta hãy có một cái nhìn sâu hơn về các loại khác nhau của các mũi chích ngừa và làm thế nào họ có thể đặt chuông chomột cảnh:

Kết quả (Việt) 2:

Máy ảnh của bạn là một người đại diện cho khán giả của bạn. Cách nó tương tác với cảnh mệnh lệnh
cách khán giả cảm thấy họ đang tương tác với cảnh. Làm thế nào để bạn muốn
khán giả của bạn để cảm nhận xem một cảnh? Bạn muốn họ cảm thấy mất phương hướng? Tách rời?
Nên những câu chuyện cảm thấy thanh thản, mất thăng bằng, hay tĩnh? Bạn có tập trung vào quét
hùng vĩ hoặc các chi tiết nhỏ? Bức ảnh khác nhau truyền tải tông màu khác nhau cho một cảnh; trả lời
những câu hỏi đầu tiên sẽ giúp quyết định những loại bức ảnh để sử dụng.
Chuyển từ lâu để đóng bức ảnh là một sự đánh đổi giữa việc hiển thị hình ảnh thông tin
hoặc những cảm xúc thân mật. Bạn không thể có nhiều hơn một mà không từ bỏ một số tiền bằng nhau
của người kia. Bắt đầu từ những cú sút xa cực, diễn viên được thực hiện rất nhỏ so
với môi trường xung quanh, nhưng đây là nơi bạn thiết lập các cảnh và các yếu tố của nó. Nó
cũng là nơi bạn có thể thể hiện chính mình trực quan trong các mô hình trong khung cảnh và bóng tối
mà bạn đang dành ở cự ly này. Ở phía đối diện là một cực đoan close-up mà
đặt cảm xúc của nhân vật trước và trung tâm. Có thông tin theo ngữ cảnh ít hơn ở
phạm vi này, nhưng gần gũi này đến một chủ đề, cường độ cảm xúc có thể được mạnh mẽ.
Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn các loại khác nhau của bức ảnh và làm thế nào họ có thể thiết lập các giai điệu cho
một cảnh: