What we today call American folk ar

What we today call American folk art was, indeed, art of, by, and for ordinary, everyday “folks” who, with increasing prosperity and leisure, created a market for art of all kinds, and especially for portraits. Citizens of prosperous, essentially Line middle-class republics ― whether ancient Romans, seventeenth-century Dutch (5) burghers, or nineteenth-century Americans ― have always shown a marked taste for portraiture. Starting in the late eighteenth century, the United States contained increasing numbers of such people, and of the artists who could meet their demands. The earliest American folk art portraits come, not surprisingly, from New England ― especially Connecticut and Massachusetts ― for this was a wealthy and (10) populous region and the center of a strong craft tradition. Within a few decades after the signing of the Declaration of Independence in 1776, the population was pushing westward, and portrait painters could be found at work in western New York, Ohio, Kentucky, Illinois, and Missouri. Midway through its first century as a nation, the United States's population had increased roughly five times, and eleven new states had (15) been added to the original thirteen. During these years the demand for portraits grew and grew eventually to be satisfied by the camera. In 1839 the daguerreotype was introduced to America, ushering in the age of photography, and within a generation the new invention put an end to the popularity of painted portraits. Once again an original portrait became a luxury, commissioned by the wealthy and executed by the (20) professional. But in the heyday of portrait painting ― from the late eighteenth century until the 1850's ― anyone with a modicum of artistic ability could become a limner, as such a portraitist was called. Local craftspeople ― sign, coach, and house painters ― began to paint portraits as a profitable sideline ; sometimes a talented man or woman who began (25) by sketching family members gained a local reputation and was besieged with requests for portraits ; artists found it worth their while to pack their paints, canvases, and brushes and to travel the countryside, often combining house decorating with portrait painting.

Kết quả (Việt) 1:

What we today call American folk art was, indeed, art of, by, and for ordinary,

everyday “folks” who, with increasing prosperity and leisure, created a market for art

of all kinds, and especially for portraits. Citizens of prosperous, essentially

Line middle-class republics ― whether ancient Romans, seventeenth-century Dutch

(5) burghers, or nineteenth-century Americans ― have always shown a marked taste for

portraiture. Starting in the late eighteenth century, the United States contained increasing numbers of such people, and of the artists who could meet their demands.

The earliest American folk art portraits come, not surprisingly, from New England ― especially Connecticut and Massachusetts ― for this was a wealthy and

(10) populous region and the center of a strong craft tradition. Within a few decades after

the signing of the Declaration of Independence in 1776, the population was pushing

westward, and portrait painters could be found at work in western New York, Ohio,

Kentucky, Illinois, and Missouri. Midway through its first century as a nation, the

United States's population had increased roughly five times, and eleven new states had

(15) been added to the original thirteen. During these years the demand for portraits grew

and grew eventually to be satisfied by the camera. In 1839 the daguerreotype was

introduced to America, ushering in the age of photography, and within a generation the

new invention put an end to the popularity of painted portraits. Once again an original

portrait became a luxury, commissioned by the wealthy and executed by the

(20) professional.

But in the heyday of portrait painting ― from the late eighteenth century until the

1850's ― anyone with a modicum of artistic ability could become a limner, as such a

portraitist was called. Local craftspeople ― sign, coach, and house painters ― began to

paint portraits as a profitable sideline ; sometimes a talented man or woman who began

(25) by sketching family members gained a local reputation and was besieged with requests

for portraits ; artists found it worth their while to pack their paints, canvases, and

bàn chải và để du lịch nông thôn, thường kết hợp nhà trang trí với bức chân dung

sơn.

Kết quả (Việt) 2:

Những gì chúng tôi hôm nay gọi là nghệ thuật dân gian Mỹ, quả thật vậy, nghệ thuật, bởi, và cho bình thường,

hàng ngày "folks" người, với sự thịnh vượng ngày càng tăng và giải trí, tạo ra một thị trường nghệ thuật

của tất cả các loại, và đặc biệt là đối với chân dung. Công dân của thịnh vượng, về cơ bản

Các nước Cộng hòa hạng trung-cho dù người La Mã cổ đại, Hà Lan thế kỷ XVII

(5) Burghers, hoặc thế kỷ XIX người Mỹ ― đã luôn hiển thị một hương vị được đánh dấu cho

Portraiture. Bắt đầu từ cuối thế kỷ XVIII, Hoa Kỳ có số lượng ngày càng tăng của những người như vậy, và của các nghệ sĩ có thể đáp ứng nhu cầu của họ.

Những bức chân dung nghệ thuật dân gian Mỹ sớm nhất đến, không đáng ngạc nhiên, từ New England ― đặc biệt là Connecticut và Massachusetts ― cho điều này là một người giàu có và

(10) khu vực đông dân và Trung tâm của một truyền thống thủ công mạnh mẽ. Trong vòng vài thập kỷ sau khi

việc ký tuyên ngôn độc lập năm 1776, dân số bị đẩy

và các họa sĩ chân dung có thể được tìm thấy tại nơi làm việc ở miền Tây New York, Ohio,

Kentucky, Illinois, và Missouri. Midway qua thế kỷ đầu tiên như một quốc gia,

Dân số Hoa Kỳ đã tăng khoảng năm lần, và mười một tiểu bang mới đã

(15) được thêm vào bản gốc mười ba. Trong những năm này, nhu cầu chụp chân dung đã tăng lên

và cuối cùng đã trở nên hài lòng bởi máy ảnh. Trong 1839 các daguerreotype được

giới thiệu với Mỹ, ushering trong thời đại của nhiếp ảnh, và trong một thế hệ

phát minh mới đặt một kết thúc vào sự phổ biến của bức chân dung sơn. Một lần nữa một bản gốc

chân dung trở thành một sự sang trọng, được ủy nhiệm bởi những người giàu có và thực hiện bởi

(20) chuyên nghiệp.

Nhưng vào thời hoàng kim của bức tranh chân dung ― từ thế kỷ XVIII đến cuối

1850 ' s ― bất cứ ai có một chút về khả năng nghệ thuật có thể trở thành một limner, như một

ve chân dung được gọi là. Thợ thủ công địa phương ― ký tên, huấn luyện viên và họa sĩ nhà ― bắt đầu

vẽ chân dung như là một bên lề lợi nhuận; đôi khi một người đàn ông tài năng hoặc người phụ nữ bắt đầu

(25) bởi phác thảo thành viên gia đình đã đạt được một danh tiếng địa phương và đã bị bao vây với các yêu cầu

cho chân dung; Các nghệ sĩ tìm thấy nó có giá trị trong khi của họ để đóng gói Sơn, Canvases, và

Bàn chải và đi du lịch vùng nông thôn, thường kết hợp nhà trang trí với chân dung

Sơn.

Kết quả (Việt) 3:

Thứ chúng ta gọi hôm nay là nghệ thuật công dân Hoa Kỳ thực sự là nghệ thuật, bởi, và cho bình thường,
Ngày nào cũng cao 822;người đã tạo ra thị trường nghệ thuật
và đặc biệt là chân dung.Công dân thịnh vượng.
Cộng hòa dòng trung học
(5) trộm cướp, hay người Mỹ mười tám thế kỷ
Chân dung.Bắt đầu từ phần mười tám thế kỷ, Hoa Kỳ đã chứa số lượng lớn những người như vậy, và những nghệ sĩ có thể đáp ứng yêu cầu của họ.
Những bức họa kiểu Mỹ đầu tiên xuất hiện, không ngạc nhiên, từ New England*812; đặc biệt là Connecticut và Massachusetts*812;
(10) vùng đông đúc và trung tâm của một truyền thống phi thuyền mạnh mẽ.Chỉ vài thập kỷ sau
Việc ký kết Tuyên Ngôn Độc Lập trong 17Thank, dân số đang thúc ép
Về hướng tây, có thể tìm thấy họa sĩ chân dung tại nơi làm việc ở phía tây New York, Ohio,
Kentucky, Illinois và Missouri.Vào thế kỷ đầu tiên của đất nước
Hoa Kỳ đã tăng lên khoảng năm lần, và mười một nước mới có
(15) được thêm vào bộ mười ba nguyên.Trong những năm qua, nhu cầu chân dung đã tăng lên.
và dần lớn lên để được thỏa mãn bởi máy quay.Ở 1839, ngày diễn ra
giới thiệu với nước Mỹ, mở ra kỷ nguyên nhiếp ảnh, và trong một thế hệ
Phát minh mới đã chấm dứt nổi tiếng của những bức họa được vẽ.Một lần nữa
Bức chân dung trở thành một nghi lễ xa hoa, được cấp phép bởi người giàu có và thi hành
(20) Chuyên nghiệp.
Nhưng trong thời hoàng kim của bức họa chân dung
thậm chí cả những người có tính nghệ thuật cũng có thể trở thành người lấp lánh như thế
được gọi là chân dung.Nhân viên thủ công miền nam'8913; ký hiệu, xe ngựa, và họa sĩ nhà d8613; bắt đầu để
vẽ chân dung như một cánh đồng lợi nhuận đôi khi là một người đàn ông hay phụ nữ tài năng bắt đầu
Thực hiện trong gia đình đã có một danh tính khắp nơi và được đón theo yêu cầu
cho chân dung: nghệ sĩ tìm thấy giá trị của họ để đóng những bức tranh, bức vẽ, và
cọ vẽ và đi du lịch vùng quê, liên kết nhiều nơi trang trí nhà với chân dung
vẽ.