Graphic design, 1945–75THE INTERNAT

Graphic design, 1945–75
THE INTERNATIONAL TYPOGRAPHIC STYLE
After World War II, designers in Switzerland and Germany codified Modernist graphic design into a cohesive movement called Swiss Design, or the International Typographic Style. These designers sought a neutral and objective approach that emphasized rational planning and de-emphasized the subjective, or individual, expression. They constructed modular grids of horizontal and vertical lines and used them as a structure to regularize and align the elements in their designs. These designers preferred photography (another technical advance that drove the development of graphic design) as a source for imagery because of its machine-made precision and its ability to make an unbiased record of the subject. They created asymmetrical layouts, and they embraced the prewar designers’ preference for sans-serif typefaces. The elemental forms of the style possessed harmony and clarity, and adherents considered these forms to be an appropriate expression of the postwar scientific and technological age.

IMAGES

QUIZZES

LISTS

Josef Müller-Brockmann was a leading designer, educator, and writer who helped define this style. His poster, publication, and advertising designs are paradigms of the movement. In a long series of Zürich concert posters, Müller-Brockmann used colour, an arrangement of elemental geometric forms, and type to express the structural and rhythmic qualities of music. A 1955 poster for a concert featuring music by Igor Stravinsky, Wolfgang Fortner, and Alban Berg demonstrates these properties, along with Müller-Brockmann’s belief that using one typeface in two sizes (display and text) makes the message clear and accessible to the audience.

The programmatic uniformity of this movement would be widely adopted by designers working in the area of visual identity systems during the second half of the 20th century. Multinational corporations soon adopted the tenets of the International Typographic Style: namely, the standardized use of trademarks, colours, and typefaces; the use of consistent grid formats for signs and publications; the preference for the contemporary ambience of sans-serif types; and the banishment of ornament.

Kết quả (Việt) 1:

Thiết kế đồ họa, 1945-75PHONG CÁCH TYPOGRAPHIC QUỐC TẾSau thế chiến II, nhà thiết kế ở Thụy sĩ và Đức soạn thảo hiện đại thiết kế đồ họa thành một phong trào cố kết được gọi là Thụy sĩ thiết kế, hoặc phong cách Typographic quốc tế. Các nhà thiết kế đã tìm kiếm một cách tiếp cận trung lập và khách quan mà nhấn mạnh kế hoạch hợp lý và de-nhấn biểu thức chủ quan, hoặc cá nhân. Họ xây dựng mô-đun lưới của ngang và dọc đường và sử dụng chúng như là một cấu trúc để regularize và sắp xếp các yếu tố trong thiết kế của họ. Các nhà thiết kế ưa thích nhiếp ảnh (một kỹ thuật tạm ứng đó đẩy sự phát triển của thiết kế đồ họa) như một nguồn cho hình ảnh do máy thực hiện chính xác của nó và khả năng để thực hiện một kỷ lục không thiên vị của chủ đề. Họ tạo ra bố trí không đối xứng, và họ chấp nhận nhà thiết kế với ưu tiên cho sans serif kiểu chữ. Các hình thức nguyên tố của phong cách sở hữu sự hài hoà và rõ ràng, và tín đồ coi là những hình thức là một biểu hiện thích hợp của thời kỳ sau chiến tranh khoa học và công nghệ.HÌNH ẢNH CÂU ĐỐ DANH SÁCH Josef Müller-Brockmann là một nhà thiết kế hàng đầu, giáo dục, và nhà văn người đã giúp xác định phong cách này. Poster, xuất bản và thiết kế quảng cáo của mình là paradigms của phong trào. Trong một chuỗi dài các áp phích buổi hòa nhạc Zürich, Müller-Brockmann sử dụng màu sắc, một sự sắp xếp của nguyên tố các hình thức hình học, và loại để thể hiện những phẩm chất cấu trúc và nhịp điệu của âm nhạc. Một poster năm 1955 cho một buổi hòa nhạc với bản nhạc của Igor Stravinsky, Wolfgang Fortner, và Alban Berg thể hiện các đặc tính này, cùng với niềm tin Müller-Brockmann rằng bằng cách sử dụng một kiểu chữ trong hai kích cỡ (Hiển thị và văn bản) làm cho thông điệp rõ ràng và dễ tiếp cận với khán giả.Chương trình tính đồng nhất của phong trào này sẽ được áp dụng rộng rãi bởi các nhà thiết kế làm việc trong lĩnh vực hệ thống danh tính trực quan trong nửa sau thế kỷ 20. Tổng công ty đa quốc gia sớm thông qua những giáo lý của phong cách Typographic quốc tế: cụ thể là, việc sử dụng tiêu chuẩn của thương hiệu, màu sắc và kiểu chữ; việc sử dụng định dạng phù hợp lưới cho các dấu hiệu và Ấn phẩm; ưu tiên cho môi trường hiện đại của các loại sans serif; và banishment của trang trí.

Kết quả (Việt) 2:

Thiết kế đồ họa, 1945-1975
QUỐC TẾ Typographic STYLE
Sau Thế chiến II, các nhà thiết kế ở Thụy Sĩ và Đức được soạn thảo thiết kế đồ họa hiện đại thành một phong trào liên kết chặt chẽ gọi là Thụy Sĩ thiết kế, hoặc Typographic phong cách quốc tế. Những nhà thiết kế đã tìm kiếm một cách tiếp cận trung lập và khách quan đó nhấn mạnh quy hoạch hợp lý và de-nhấn mạnh chủ quan, cá nhân, biểu hiện. Họ xây dựng lưới điện mô-đun của các đường ngang và dọc và sử dụng chúng như là một cấu trúc bất quy tắc và sắp xếp các yếu tố trong thiết kế của họ. Những nhà thiết kế ưa thích nhiếp ảnh (một tiến bộ kỹ thuật mà đẩy sự phát triển của thiết kế đồ họa) như là một nguồn hình ảnh vì độ chính xác bằng máy và có khả năng để thực hiện một kỷ lục không thiên vị của đối tượng. Họ đã tạo ra bố cục đối xứng, và họ chấp nhận sở thích của các nhà thiết kế trước chiến tranh 'kiểu chữ sans-serif. Các hình thức nguyên tố của phong cách sở hữu sự hài hòa và rõ ràng, và tín đồ coi những hình thức là một biểu hiện thích hợp của thời đại khoa học và công nghệ sau chiến tranh. HÌNH ẢNH câu đố DANH SÁCH Josef Müller-Brockmann là một nhà thiết kế hàng đầu, nhà giáo dục, nhà văn và những người đã giúp xác định phong cách này . Poster, ấn phẩm, và thiết kế quảng cáo của ông là mô hình của phong trào. Trong một chuỗi dài các Zürich áp phích buổi hòa nhạc, Müller-Brockmann sử dụng màu sắc, một sự sắp xếp của các hình thức hình học nguyên tố, và loại để thể hiện những phẩm chất cấu trúc và nhịp điệu của âm nhạc. Một 1955 poster cho một buổi hòa nhạc của Igor Stravinsky, Wolfgang Fortner, và Alban Berg chứng minh những tài sản này, cùng với niềm tin Müller-Brockmann rằng sử dụng một kiểu chữ trong hai kích thước (hiển thị và văn bản) tạo ra thông điệp rõ ràng và dễ tiếp cận với khán giả. Tính thống nhất chương trình của phong trào này sẽ được áp dụng rộng rãi bởi các nhà thiết kế làm việc trong lĩnh vực hệ thống nhận diện thương hiệu trong nửa thứ hai của thế kỷ 20. Các tập đoàn đa quốc gia sớm thông qua các nguyên lý của Typographic phong cách quốc tế: đó là, việc sử dụng tiêu chuẩn của thương hiệu, màu sắc và kiểu chữ; việc sử dụng các định dạng lưới phù hợp cho các dấu hiệu và các ấn phẩm; ưu tiên cho không khí hiện đại của các loại sans-serif; và trục xuất các đồ trang trí.