History has selected England, Belgi

History has selected England, Belgium and France as the undisputed primary sources of
Art Nouveau’s development in the late nineteenth and early twentieth centuries, but
contemporaries were unaware of this supremacy. In its section devoted to the
decorative arts, the 1900 Universal Exposition in Paris, which called for the construction of both
the Grand and Petit Palais, among other buildings, offered a sampling that gave a taste of the
real flavour of the period. For example, Gaudí, now inseparable from Spanish Art Nouveau and
a major architect who gave us the image of Barcelona we know today, was the Exposition’s major
no-show: he failed to participate in the construction of the pavilions and none of his plans were
shown. At the same time, countries such as Russia, Hungary and Romania, long since forgotten
in the history of Art Nouveau, were well represented alongside other countries that history
wrongly seems to barely remember.
The French Pavilion
France showed great artistic merit in bijouterie, joaillerie, ceramics and glassware – all
magical arts of fire – as well as in sculpture and medallions. The triumph of France in all
these arts was unmistakable.
In the enchanting art of glass, one of the world’s oldest arts, and one that seemed to have
exhausted every conceivable combination of line and colour, every quest for a perfect union between
stones, precious metals and enamel, between chasing and the gluing of precious stones and pearls,
Lalique was a genius who could surprise, dazzle and delight the eye with new and truly exquisite
colorations in all his creations, with the fantasy and the charm of his imagination with which he
animated them, and with his bold and inexhaustible creativity. Like a philosopher grading stones on
their artistic value alone, sometimes elevating the most humble to highest honours and drawing
unfamiliar effects from the most familiar, and like a magician who can pull something out of thin air,
Lalique was a tireless and perpetual inventor of new forms and beauties, who truly created an art
form in his own style, which now and forever bears his name.
As is the prerogative of genius, Lalique steered his art into unchartered territory and others
followed whatever direction he took. There was joy and pride at the triumphant manifestation of
French taste in its plateresque palace, thanks to the masters of French bijouterie, joaillerie, and
silver, such as Lalique, Alexis Falize, Henri Vever, Fernand Thesmar, and many others,
6
all relatively
prestigious, and thanks to the masters of glass and ceramics, such as the still unrivalled Gallé, the
Daum brothers, and the artists of the Manufacture nationale de Sèvres, and Albert Dammouse,
Auguste Delaherche, Pierre Adrien Dalpeyrat and Lesbros among others.
It was a splendid victory for Art Nouveau as a new decorative art movement, given what
Lalique and the other French masters set out to accomplish. They had endeavoured to free
themselves from imitation, from the eternal copy, from the old clichés and plaster casts that were

Kết quả (Việt) 1:

Lịch sử đã chọn anh, Bỉ và Pháp là nguồn chính không thể tranh cãi củaTheo trào lưu tân nghệ thuật phát triển trong cuối mười chín và đầu hai mươi thế kỷ, nhưngnhững người đương thời đã không ý thức của uy quyền này. Trong phần của mình dành cho cácnghệ thuật trang trí, 1900 Universal triển lãm ở Paris, nơi gọi là để xây dựng cả haiGrand và Petit Palais, trong số các tòa nhà khác, cung cấp một mẫu cho một hương vị của cáchương vị thực sự của thời gian. Ví dụ, Gaudí, bây giờ không thể tách rời từ tiếng Tây Ban Nha Art Nouveau vàmột kiến trúc sư chính đã cho chúng tôi hình ảnh của Barcelona chúng ta biết ngày nay, là của triển lãm lớnvắng mặt: ông thất bại trong việc tham gia vào việc xây dựng các gian hàng và không có kế hoạch của ông đãHiển thị. Đồng thời, các quốc gia như Nga, Hungary và Romania, từ lâu quêntrong lịch sử theo trào lưu tân nghệ thuật, đã biểu diễn cùng với các quốc gia khác rằng lịch sửsai dường như hầu như không nhớ.Pavilion PhápPháp đã cho thấy tuyệt vời nghệ thuật khen trong đồ trang sức, joaillerie, gốm sứ và thủy tinh-tất cảnghệ thuật huyền diệu của fire-cũng như trong tác phẩm điêu khắc và medallions. Chiến thắng của nước Pháp trong tất cảCác nghệ thuật là không thể nhầm lẫn.Trong nghệ thuật thủy tinh, một trong nghệ thuật lâu đời nhất của thế giới, và một trong đó dường như đã mê hoặchết mọi sự kết hợp conceivable của dòng và màu sắc, mỗi nhiệm vụ cho một liên minh hoàn hảo giữađá, kim loại quý và men, giữa đuổi theo và dán của đá quý và ngọc trai,Lalique là một thiên tài có thể ngạc nhiên, mê hoặc và thỏa thích mắt với mới và thực sự tinh tếcolorations trong tất cả các sáng tạo của mình, với tưởng tượng và sự quyến rũ của tưởng tượng của mình với ônghoạt hình sáng tạo của họ, và với ông đậm và vô tận. Như một nhà triết học phân loại đá trêngiá trị nghệ thuật của họ một mình, đôi khi elevating nhất khiêm tốn để vẽ và vinh dự cao nhấthiệu ứng không quen thuộc từ quen thuộc nhất, và như một ảo thuật gia người có thể kéo một cái gì đó ra khỏi không khí mỏng,Lalique là một không mệt mỏi và vĩnh viễn phát minh mới các hình thức và vẻ đẹp, người đã thực sự tạo ra một nghệ thuậthình thức trong phong cách riêng của mình, mà bây giờ và mãi mãi mang tên ông.Như là đặc quyền của thiên tài, Lalique chỉ đạo nghệ thuật của mình vào lãnh thổ unchartered và những người khácsau đó là bất cứ điều gì hướng ông. Đã có niềm vui và niềm tự hào tại biểu hiện chiến thắng củaPháp hương vị trong cung điện plateresque, nhờ các bậc thầy của pháp đồ trang sức nhất, joaillerie, vàbạc, chẳng hạn như Lalique, Alexis Falize, Henri Vever, Fernand Thesmar, và nhiều người khác,6Tất cả tương đốicó uy tín, và nhờ các bậc thầy của thủy tinh và gốm sứ, chẳng hạn như Gallé vẫn thể so sánh được, nhữngDaum anh em, và các nghệ sĩ của sản xuất nationale de Sèvres, và Albert Dammouse,Auguste Delaherche, Pierre Adrien Dalpeyrat và Lesbros trong số những người khác.Đó là một chiến thắng tuyệt vời cho theo trào lưu tân nghệ thuật như là một phong trào nghệ thuật trang trí mới, đưa ra những gìLalique và Pháp Thạc sĩ khác đặt ra để thực hiện. Họ đã cố thoát miễn phímình từ giả, từ các bản sao vĩnh cửu, từ cũ cliches và thạch cao phôi được

Kết quả (Việt) 2:

Lịch sử đã chọn nước Anh, Bỉ và Pháp là các nguồn chính không thể tranh cãi của
phát triển Art Nouveau trong thế kỷ XX cuối XIX và đầu, nhưng
những người đương thời đã không biết về quyền tối thượng này. Trong phần của nó dành cho
nghệ thuật trang trí, 1900 Phổ triển lãm ở Paris, trong đó kêu gọi xây dựng của cả hai
và Grand Palais Petit, giữa các tòa nhà khác, cung cấp một mẫu đó đã đưa ra một hương vị của
hương vị thực sự của thời kỳ này. Ví dụ, Gaudi, bây giờ không thể tách rời khỏi Tây Ban Nha Art Nouveau và
một kiến trúc sư chính những người đã cho chúng tôi những hình ảnh của Barcelona chúng ta biết ngày nay, là chính của triển lãm
no-show: anh đã không thể tham gia vào việc xây dựng các gian hàng và không có kế hoạch của ông là
được hiển thị. Đồng thời, các nước như Nga, Hungary và Romania, từ lâu bị lãng quên
trong lịch sử của Art Nouveau, đã được đại diện cùng các nước khác rằng lịch sử
sai dường như chỉ nhớ.
Người Pháp Pavilion
Pháp cho thấy công nghệ lớn trong sức vặt, joaillerie , gốm sứ và thủy tinh - tất cả các
phép thuật lửa - cũng như trong tác phẩm điêu khắc và huy chương. Chiến thắng của Pháp trong tất cả
các nghệ thuật là không thể nhầm lẫn.
Trong nghệ thuật mê hoặc của thủy tinh, một trong những nghệ thuật lâu đời nhất của thế giới, và một trong đó dường như đã
cạn kiệt mọi sự kết hợp có thể tưởng tượng của đường nét và màu sắc, mỗi nhiệm vụ cho một liên minh hoàn hảo giữa
đá, đá quý kim loại và men, giữa đuổi theo và dán đá quý và ngọc trai,
Lalique là một thiên tài, người có thể ngạc nhiên, thán phục và làm hài lòng mắt với mới và thực sự tinh tế
colorations trong mọi tạo của mình, với sự tưởng tượng và sự quyến rũ của trí tưởng tượng của mình mà anh
hoạt hình họ, và với sự sáng tạo táo bạo và vô tận của mình. Giống như một viên đá chấm điểm triết học về
giá trị nghệ thuật của họ một mình, đôi khi nâng khiêm tốn nhất cho danh hiệu cao nhất và vẽ
các hiệu ứng lạ lẫm từ quen thuộc nhất, và giống như một pháp sư có thể kéo một cái gì đó ra khỏi không khí mỏng,
Lalique là một nhà phát minh không mệt mỏi và vĩnh viễn mới hình thức và người đẹp, những người thực sự tạo ra một nghệ thuật
dạng trong phong cách của riêng mình, mà bây giờ và mãi mãi mang tên ông.
Như là đặc quyền của một thiên tài, Lalique đạo nghệ thuật của mình vào lãnh thổ unchartered và những người khác
đi theo bất cứ hướng ông mất. Có niềm vui và niềm tự hào tại biểu hiện chiến thắng của
hương vị Pháp trong cung điện plateresque của nó, nhờ vào những bậc thầy của bijouterie Pháp, joaillerie, và
bạc, như Lalique, Alexis Falize, Henri Vever, Fernand Thesmar, và nhiều người khác,
6
tất cả tương đối
có uy tín, và nhờ vào những bậc thầy của thủy tinh và gốm sứ, như Galle vẫn vô địch, các
anh em Daum, và các nghệ sĩ của Nhà máy nationale de Sèvres, và Albert Dammouse,
Auguste Delaherche, Pierre Adrien Dalpeyrat và Lesbros số những người khác.
Đó là một chiến thắng tuyệt vời cho Art Nouveau là một phong trào nghệ thuật trang trí mới, cho những gì
Lalique và các bậc thầy khác của Pháp đặt ra để thực hiện. Họ đã cố gắng để giải phóng
mình khỏi sự bắt chước, từ các bản sao vĩnh cửu, từ khuôn sáo cũ và dàn diễn viên mà là thạch cao