Some basics to help you with Mixing

Some basics to help you with Mixing, Mastering and EQ techniques.
Here is a breakdown on mixing and mastering that should help you get started; the end of this document has common EQ settings and how to use them.
First I will say that I firmly believe that Mastering should be done by a mastering engineer whenever possible. These are trained professionals with a developed ear and the necessary equipment to properly master a song. You can achieve adequate results with software mastering.
To begin the mastering process you MUST have a song that has been mixed well. You will need several days at the EQ to get this right. Each track must sound good on it's own but more importantly it must sound good in the mix. If two tracks are too close in frequency then they will sound "muddy" or cancel each other out; this is called masking. I also recommend adding depth to your music by panning certain instruments left and right in the stereo space and placing some in the "back" of the mix with reverb. For example: pan a guitar track a bit left, a string or bass track a bit right and give the drum track depth by sending it to the back with some good reverb. ALWAYS have your vocals straight up the middle. This will give your music a full range professional sound. You should also overdub your vocal tracks when recording.
This process will take some time and should be done in stages. First, listen to a reference CD from a group you like. Then mix your song accordingly - don't imitate but use it as a reference point for levels and EQ. Always give your ears a break too - leave the song for a day and come back fresh. It will sound different the next day. Once you have a good mix, then you can master.
To master a song you should have it mixed down to a single stereo track. Turn the monitor volume down low - this is crucial and EVERY professional mastering engineer will work the music low! Listen for any sounds that are too prominent in the mix - the drums stand out too much or the vocals are too bassy. Now using a compressor and a parametric EQ balance your song out. Compress it down a bit and bring the gain/volume up. Resist the urge to over compress for added gain. Over compressing will loose nuances in your music. Fine tune your EQ settings and add your fade ins and outs here.
Listen to the song on as many devices as possible - your home stereo, in the car and through headphones. Make sure it sounds good on every device. If you don't have good monitors then you might not know that your song has too much bass. By listening to it on multiple devices your can get a feel for how your song will sound as a finished product.
Once you have the desired results. Exports the song in the format desired and share it with the Magix Community. You can also use burning software like Nero to create a Redbook standard CD.
Common EQ settings and how to use them.
Following is a list of Equalizer frequencies and a description of how to adjust them for you mix. These are just a guideline and vary depending on the recording , environment and etc.
50Hz
1. Increase to add more fullness to lowest frequency instruments like foot, toms, and the bass.
2. Reduce to decrease the "boom" of the bass and will increase overtones and the recognition of bass line in the mix. This is most often used on loud bass lines like rock.
100Hz
1. Increase to add a harder bass sound to lowest frequency instruments. 2. Increase to add fullness to guitars, snare.
3. Increase to add warmth to piano and horns.
4. Reduce to remove boom on guitars & increase clarity.
200Hz
1. Increase to add fullness to vocals.
2. Increase to add fullness to snare and guitar ( harder sound ).
3. Reduce to decrease muddiness of vocals or mid-range instruments. 4. Reduce to decrease gong sound of cymbals.
400Hz
1. Increase to add clarity to bass lines especially when speakers are at low volume. 2. Reduce to decrease "cardboard" sound of lower drums (foot and toms).
3. Reduce to decrease ambiance on cymbals.
800Hz
1. Increase for clarity and "punch" of bass.
2. Reduce to remove "cheap" sound of guitars.
1.5KHz
1. Increase for "clarity" and "pluck" of bass. 2. Reduce to remove dullness of guitars.
3KHz
1. Increase for more "pluck" of bass.
2. Increase for more attack of electric / acoustic guitar.
3. Increase for more attack on low piano parts.
4. Increase for more clarity / hardness on voice.
5. Reduce to increase breathy, soft sound on background vocals. 6. Reduce to disguise out-of-tune vocals / guitars.
5KHz
1. Increase for vocal presence.
2. Increase low frequency drum attack ( foot / toms).
3. Increase for more "finger sound" on bass.
4. Increase attack of piano, acoustic guitar and brightness on guitars (especially rock guitars).
5. Reduce to make background parts more distant.
6. Reduce to soften "thin" guitar.
7KHz
1. Increase to add attack on low frequency drums ( more metallic sound ). 2. Increase to add attack to percussion instruments.
3. Increase on dull singer.
4. Increase for more "finger sound" on acoustic bass.
5. Reduce to decrease "s" sound on singers.
6. Increase to add sharpness to synthesizers, rock guitars, acoustic guitar and piano.
10KHz
1. Increase to brighten vocals.
2. Increase for "light brightness" in acoustic guitar and piano. 3. Increase for hardness on cymbals.
4. Reduce to decrease "s" sound on singers.
15KHz
1. Increase to brighten vocals (breath sound).
2. Increase to brighten cymbals, string instruments and flutes. 3. Increase to make sampled synthesizer sound more real.

Kết quả (Việt) 1:

Một số vấn đề cơ bản để giúp bạn với các kỹ thuật Mixing, Mastering và EQ.Dưới đây là một phân tích về pha trộn và thạo mà sẽ giúp bạn bắt đầu; đầu của tài liệu này đã phổ biến EQ cài đặt và làm thế nào để sử dụng chúng.Lần đầu tiên tôi sẽ nói rằng tôi vững tin rằng Mastering nên được thực hiện bởi một kỹ sư mastering bất cứ khi nào có thể. Đây là các chuyên gia được đào tạo với một tai phát triển và các thiết bị cần thiết để đúng cách làm chủ một bài hát. Bạn có thể đạt được các kết quả phù hợp với phần mềm làm chủ.Để bắt đầu quá trình mastering, bạn phải có một bài hát mà đã được pha trộn tốt. Bạn sẽ cần một vài ngày tại EQ để làm điều này đúng. Theo dõi từng phải âm thanh tốt trên nó là của riêng nhưng quan trọng hơn nó phải âm thanh tốt trong hỗn hợp. Nếu hai bài nhạc được quá gần ở tần số sau đó họ sẽ âm thanh "bùn" hoặc hủy bỏ nhau ra; Điều này được gọi là che. Tôi cũng khuyên bạn nên thêm một chiều sâu của bạn nhạc bằng panning nhất định cụ trái và bên phải trong không gian âm thanh nổi và đặt một số trong những "trở lại" của sự pha trộn với reverb. Ví dụ: xoay một ca khúc guitar một chút trái, một ca khúc chuỗi hoặc bass một chút phải và cung cấp cho chiều sâu theo dõi trống bằng cách gửi nó trở lại với một số reverb tốt. Luôn luôn có giọng hát của bạn thẳng lên giữa. Điều này sẽ cung cấp cho âm nhạc của bạn một âm thanh chuyên nghiệp đầy đủ. Bạn cũng nên overdub bài nhạc giọng hát của bạn khi ghi âm.Quá trình này sẽ mất một thời gian và nên được thực hiện trong giai đoạn. Trước tiên, lắng nghe một đĩa CD tham khảo từ một nhóm bạn thích. Sau đó, trộn bài hát của bạn cho phù hợp - không bắt chước nhưng sử dụng nó như là một điểm tham chiếu cho các cấp và EQ. luôn cung cấp cho đôi tai của bạn nghỉ quá - để lại bài hát cho một ngày và đi trở lại tươi. Nó sẽ âm thanh khác nhau ngày hôm sau. Một khi bạn có một kết hợp tốt, sau đó bạn có thể nắm vững.Để làm chủ một bài hát mà bạn cần phải có nó hỗn hợp để một ca khúc âm thanh nổi duy nhất. Bật âm lượng màn hình xuống thấp - điều này là rất quan trọng và mỗi kỹ sư mastering chuyên nghiệp sẽ làm việc thấp âm nhạc! Nghe cho bất kỳ âm thanh quá nổi bật trong hỗn hợp - trống đứng ra quá nhiều hoặc giọng hát là quá bassy. Bây giờ bằng cách sử dụng một máy nén và một tham số EQ cân bằng bài hát của bạn ra. Nén nó xuống một chút và mang lại lợi/âm lượng. Chống lại việc đôn đốc để hơn nén để đạt được thêm vào. Trong nén sẽ mất các sắc thái trong âm nhạc của bạn. Tốt điều chỉnh cài đặt EQ và thêm của bạn phai ins and outs ở đây.Nghe bài hát trên các thiết bị như nhiều càng tốt - âm thanh nổi nhà của bạn, trong xe và thông qua tai nghe. Đảm bảo rằng âm thanh tốt trên mọi thiết bị. Nếu bạn không có màn hình tốt sau đó bạn có thể không biết rằng bài hát của bạn có quá nhiều bass. Bằng cách lắng nghe nó trên nhiều thiết bị của bạn có thể nhận được một cảm giác cho làm thế nào bài hát của bạn sẽ âm thanh như một sản phẩm hoàn tất.Một khi bạn có kết quả mong muốn. Xuất khẩu bài hát ở định dạng mong muốn và chia sẻ nó với cộng đồng Magix. Bạn cũng có thể sử dụng các phần mềm đốt như Nero để tạo ra một đĩa CD tiêu chuẩn Redbook.Cài đặt EQ phổ biến và làm thế nào để sử dụng chúng.Sau đây là một danh sách các bộ chỉnh âm tần số và một mô tả làm thế nào để điều chỉnh chúng cho bạn trộn. Đây là chỉ là một hướng dẫn và khác nhau tùy thuộc vào các ghi âm, môi trường và vv.50Hz1. tăng thêm thêm sung mãn đến thấp nhất tần số cụ như chân, toms và bass.2. giảm giảm sự "bùng nổ" của bass và sẽ tăng âm bội và sự công nhận của các đường dây bass trong hỗn hợp. Điều này thường được sử dụng trên dòng bass lớn như đá.100Hz1. tăng thêm một khó khăn hơn bass âm thanh để dụng cụ tần số thấp nhất. 2. tăng thêm sung mãn đến guitar, snare.3. tăng thêm ấm áp để đàn piano và sừng.4. giảm loại bỏ bùng nổ trên guitar & tăng rõ ràng.200Hz1. tăng thêm sung mãn để hát.2. tăng thêm sung mãn vào bẫy và guitar (khó khăn hơn âm thanh).3. giảm giảm muddiness của giọng hát hoặc giữa nhiều thiết bị. 4. giảm giảm chiêng âm thanh của cymbals.400Hz1. tăng thêm rõ ràng với âm bass dòng đặc biệt là khi loa đang ở khối lượng thấp. 2. giảm giảm "tông" âm thanh của trống thấp hơn (chân và toms).3. giảm giảm tuyệt trên cymbals.800Hz1. tăng cho rõ ràng và "cú đấm" Bass.2. giảm để loại bỏ "giá rẻ" âm thanh của guitar.1.5 kHz1. tăng cho "rõ ràng" và "nhổ lông" Bass. 2. giảm loại bỏ lu mờ của guitar.3kHz1. tăng cho thêm "nhổ" Bass.2. tăng cho nhiều cuộc tấn công của guitar điện / âm thanh.3. tăng cho nhiều cuộc tấn công vào phần piano thấp.4. tăng cho rõ ràng hơn / độ cứng vào giọng nói.5. giảm tăng breathy, mềm, âm thanh trên giọng hát. 6. làm giảm để che giấu out giai điệu giọng hát / guitar.5kHz1. tăng cho sự hiện diện giọng hát.2. sự gia tăng tần số thấp trống tấn công (chân / toms).3. tăng thêm "ngón tay âm thanh" Bass.4. tăng tấn của piano, guitar và độ sáng trên guitar (đặc biệt là rock guitar).5. giảm để làm cho nền phần xa hơn.6. làm giảm để làm mềm guitar "mỏng".7kHz1. tăng thêm cuộc tấn công vào tần số thấp trống (nhiều kim loại âm thanh). 2. tăng thêm tấn công cụ bộ gõ.3. tăng trên ca sĩ ngu si đần độn.4. tăng thêm "âm thanh ngón tay" âm thanh bass.5. giảm giảm "s" âm thanh vào ca sĩ.6. tăng thêm độ sắc nét để synthesizers, rock guitar, guitar và piano.10kHz1. tăng để làm sáng giọng hát.2. tăng cho "độ sáng ánh sáng" trong guitar và piano. 3. tăng độ cứng trên cymbals.4. giảm giảm "s" âm thanh vào ca sĩ.15kHz1. tăng để làm sáng giọng hát (hơi thở âm thanh).2. tăng để brighten cymbals, nhạc cụ dây và sáo. 3. tăng lên làm cho lấy mẫu tổng hợp âm thanh thêm thực.

Kết quả (Việt) 2:

Một số vấn đề cơ bản để giúp bạn với trộn, Mastering và EQ kỹ thuật.
Đây là một sự cố trên trộn và làm chủ mà sẽ giúp bạn bắt đầu; cuối của tài liệu này có các cài đặt EQ thông thường và cách sử dụng chúng.
Trước tiên tôi sẽ nói rằng tôi tin chắc rằng Mastering nên được thực hiện bởi một kỹ sư làm chủ bất cứ khi nào có thể. Chúng được đào tạo chuyên nghiệp với một tai phát triển và các thiết bị cần thiết để làm chủ đúng một bài hát. Bạn có thể đạt được kết quả đầy đủ với phần mềm làm chủ.
Để bắt đầu quá trình làm chủ bạn phải có một bài hát mà đã được trộn đều. Bạn sẽ cần vài ngày tại EQ để có được quyền này. Mỗi ca khúc phải âm thanh tốt trên riêng của nó nhưng quan trọng hơn nó phải âm thanh tốt trong hỗn hợp. Nếu hai bài hát là quá gần trong tần số sau đó họ sẽ âm thanh "lầy lội" hoặc triệt tiêu lẫn nhau; này được gọi là mặt nạ. Tôi cũng khuyên bạn nên thêm chiều sâu cho âm nhạc của bạn bằng cách di chuyển màn hình một số công cụ trái và phải trong không gian âm thanh stereo và đặt một số trong những "trở lại" của hỗn hợp với reverb. Ví dụ: chảo một cây đàn guitar theo dõi bên trái một chút, một chuỗi hoặc bass theo dõi một quyền bit và cung cấp cho các độ sâu trống theo dõi bằng cách gửi nó vào trở lại với một số reverb tốt. Luôn luôn có giọng hát của bạn thẳng lên giữa. Điều này sẽ cho âm nhạc của bạn một âm thanh chuyên nghiệp đầy đủ. Bạn cũng nên lồng ghép bài nhạc giọng hát của bạn khi ghi âm.
Quá trình này sẽ mất một thời gian và nên được thực hiện trong các giai đoạn. Đầu tiên, nghe một đĩa CD tài liệu tham khảo từ một nhóm bạn thích. Sau đó trộn bài hát của bạn cho phù hợp - không bắt chước nhưng sử dụng nó như một điểm tham chiếu cho các cấp và EQ. Luôn luôn cung cấp cho đôi tai của bạn nghỉ ngơi quá - rời khỏi bài hát cho một ngày và trở lại tươi. Nó sẽ âm thanh khác nhau vào ngày hôm sau. Một khi bạn có một kết hợp tốt, sau đó bạn có thể làm chủ.
Làm chủ một bài hát bạn cần phải có nó trộn xuống một track âm thanh stereo duy nhất. Xoay khối lượng màn hình xuống thấp - điều này là rất quan trọng và EVERY kỹ sư làm chủ chuyên nghiệp sẽ làm việc với mức thấp nhất âm nhạc! Lắng nghe bất cứ âm thanh quá nổi bật trong hỗn hợp - trống đứng ra quá nhiều hay các giọng ca quá Bassy. Bây giờ sử dụng một máy nén khí và một sự cân bằng EQ tham số bài hát của bạn ra. Nén nó xuống một chút và mang lại lợi ích / lượng lên. Chống lại các yêu cầu để qua nén cho thêm vào được. Hơn nén sẽ mất sắc thái trong âm nhạc của bạn. Tinh chỉnh các thiết lập EQ của bạn và thêm fade in và outs của bạn ở đây.
Nghe bài hát trên nhiều thiết bị càng tốt - âm thanh nổi nhà của bạn, trong xe và thông qua tai nghe. Hãy chắc chắn rằng nó có vẻ tốt trên mọi thiết bị. Nếu bạn không có màn hình tốt thì bạn có thể không biết rằng bài hát của bạn có quá nhiều bass. Bằng cách lắng nghe nó trên nhiều thiết bị của bạn có thể có được một cảm giác về cách bài hát của bạn sẽ nghe như là một sản phẩm hoàn chỉnh.
Một khi bạn có kết quả mong muốn. Xuất khẩu các bài hát trong định dạng mong muốn và chia sẻ nó với cộng đồng Magix. Bạn cũng có thể sử dụng phần mềm ghi đĩa như Nero để tạo ra một đĩa CD tiêu chuẩn Redbook.
cài đặt EQ thông thường và cách sử dụng chúng.
Sau đây là một danh sách các tần số Equalizer và một mô tả làm thế nào để điều chỉnh chúng cho bạn kết hợp. Đây chỉ là một hướng dẫn và thay đổi tùy theo các ghi chép, môi trường và vv
50Hz
1. Tăng thêm viên mãn hơn với công cụ tần số thấp nhất như chân, các triệu, và bass.
2. Giảm để giảm "bùng nổ" của bass và sẽ tăng âm bội và sự thừa nhận của dòng bass trong hỗn hợp. Điều này thường được sử dụng trên dòng âm bass lớn như đá.
100Hz
1. Tăng thêm một âm thanh trầm khó khăn hơn để cụ tần số thấp nhất. 2. Tăng thêm viên mãn để guitar, bẫy.
3. Tăng thêm sự ấm áp cho piano và sừng.
4. Giảm để loại bỏ sự bùng nổ trên guitar và tăng rõ ràng.
200Hz
1. Tăng thêm sự viên mãn đến giọng hát.
2. Tăng thêm sự viên mãn để bẫy và guitar (âm thanh khó khăn hơn).
3. Giảm giảm muddiness của giọng hát hay công cụ tầm trung. 4. Giảm giảm âm thanh cồng chiêng của chũm chọe.
400Hz
1. Tăng thêm sự rõ ràng đến dòng âm bass đặc biệt là khi loa đang ở khối lượng thấp. 2. Giảm giảm "tông" âm thanh của trống thấp hơn (chân và triệu).
3. Giảm giảm bầu không khí trên chũm chọe.
800Hz
1. Tăng cho rõ ràng và "cú đấm" của bass.
2. Giảm để loại bỏ "giá rẻ" âm thanh của guitar.
1.5KHz
1. Tăng cho "rõ ràng" và "nhổ" của bass. 2. Giảm để loại bỏ tối của guitar.
3KHz
1. Tăng cho biết thêm "bộ đồ lòng" của bass.
2. Tăng cho biết thêm cuộc tấn công của điện / acoustic guitar.
3. Tăng tấn công nhiều hơn trên các bộ phận đàn piano thấp.
4. Tăng cho rõ ràng hơn / độ cứng vào giọng nói.
5. Giảm tăng thở, âm thanh mềm mại trên nền giọng hát. 6. Giảm để ngụy trang out-of-điều chỉnh giọng hát / guitar.
5kHz
1. Tăng sự hiện diện giọng hát.
2. Tăng tấn công trống tần số thấp (chân / các triệu).
3. Tăng cho biết thêm "âm thanh ngón tay" trên bass.
4. Tăng tấn công của piano, guitar acoustic và độ sáng trên guitar (đặc biệt là guitar rock).
5. Giảm để làm cho phần nền ở xa hơn.
6. Giảm để làm mềm "mỏng" guitar.
7KHz
1. Tăng thêm tấn công chơi trống tần số thấp (âm thanh kim loại nhiều hơn). 2. Tăng thêm tấn công để các nhạc cụ gõ.
3. Tăng trên ca sĩ ngu si đần độn.
4. Tăng cho biết thêm "âm thanh ngón tay" bass acoustic.
5. Giảm giảm "s" âm thanh trên ca sĩ.
6. Tăng thêm độ sắc nét để tổng hợp, guitar rock, acoustic guitar và piano.
10kHz
1. Tăng để làm sáng giọng hát.
2. Tăng "đèn sáng" trong âm thanh guitar và piano. 3. Tăng cường độ cứng trên chũm chọe.
4. Giảm giảm "s" âm thanh trên ca sĩ.
15kHz
1. Tăng để làm sáng giọng hát (âm thanh hơi thở).
2. Tăng để làm sáng chũm chọe, nhạc cụ dây và sáo. 3. Tăng để làm cho âm thanh tổng hợp lấy mẫu thực tế hơn.