Fragonard turned to more serious st

Fragonard turned to more serious styles of Neoclassicism in the 1770s and 1780s, and this piece, though hardly the ennobling scene expected of Neoclassicism, is restrained and simple in composition, with detail lost into the interior shadow of the room. The line is cleaner and the palette more restricted: mainly yellow through to red, all muted, these contrasting with an olive green in the scarf and an olive tinge to the dress. Both scarf and dress are treated in great detail, and are what captures the eye — a diagonal thrust of shimmering fabric between the door uprights, which are buttressed by curtain and half-seen lover on one side and the glimpse on an interior on the other. The lover's face and the woman's eyes turn right, directing us to the central darkness of the painting. It's an unsettling piece whose composition echoes the snatched display of affection (if such it is: critics disagree).

Fragonard employed the palette of François Boucher, but with warmer colors, more use of impasto and greater attention to surface effects. Boucher used a dead-colored base, i.e. under-painting in earth-colors and over-painting with glazes that included flake white Naples yellow, yellow ochre, vermilion, rose madder, crimson lake, brown ochre, burnt sienna and cobalt blue.

Kết quả (Việt) 1:

Fragonard bật các phong cách nghiêm trọng hơn của tân cổ điển trong các 1770s và 1780s, và mảnh này, mặc dù khó ennobling cảnh dự kiến của tân cổ điển, là hạn chế và đơn giản trong thành phần, với các chi tiết bị mất vào bóng tối nội thất của căn phòng. Dòng là bụi và bảng màu hơn giới hạn: chủ yếu là vàng thông qua để màu đỏ, tất cả tắt, những tương phản với một màu xanh lá cây ô liu trong khăn và một pha ô liu để ăn mặc. Khăn quàng và áo được điều trị chi tiết tuyệt vời, và là những gì bắt mắt — một lực đẩy chéo của vải shimmering giữa uprights cửa, mà được xây bởi bức màn và nhìn thấy một nửa người yêu một bên và cái nhìn vào một nội thất ngày khác. Những người yêu khuôn mặt và đôi mắt của người phụ nữ rẽ phải, chỉ đạo chúng tôi để bóng tối Trung tâm của bức tranh. Nó là một mảnh unsettling thành phần mà vang snatched Hiển thị tình (nếu như vậy nó là: nhà phê bình không đồng ý).Fragonard sử dụng các bảng màu của François Boucher, nhưng với màu sắc ấm hơn, sử dụng thêm impasto và sự chú ý nhiều hơn đến hiệu ứng bề mặt. Boucher sử dụng một căn cứ chết màu, tức là dưới bức tranh trong trái đất-màu sắc và các bức tranh hơn với men bao gồm flake trắng Napoli màu vàng, màu vàng vàng, vermilion, tăng madder, crimson lake, nâu ochre, burnt sienna và màu xanh cobalt.

Kết quả (Việt) 2:

Fragonard quay sang phong cách tân cổ điển nghiêm trọng hơn trong các thập niên 1770 và 1780, và tác phẩm này, mặc dù hầu như không cảnh qúi tộc dự kiến của tân cổ điển, được kiềm chế và đơn giản về thành phần, với các chi tiết bị mất vào bóng tối bên trong của căn phòng. Đường dây này là sạch hơn và các bảng nhiều hạn chế: chủ yếu là vàng qua màu đỏ, tất cả câm lặng, những tương phản với màu xanh lá cây ô liu trong chiếc khăn và một pha ô liu để trang phục. Cả hai chiếc khăn và váy được bàn chi tiết tuyệt vời, và là những gì bắt mắt - một lực đẩy chéo vải lung linh giữa uprights cửa, được củng cố thêm bằng màn và nửa nhìn thấy người yêu về một bên và cái nhìn thoáng qua về trang trí nội thất trên khác . Khuôn mặt của người yêu và đôi mắt của người phụ nữ rẽ phải, chỉ đạo chúng tôi với bóng tối trung tâm của bức tranh. Đây là một phần đáng lo ngại có thành phần lặp lại màn giật tình cảm. (Nếu như nó là: các nhà phê bình không đồng ý) Fragonard sử dụng bảng màu của François Boucher, nhưng với màu sắc ấm áp hơn, sử dụng nhiều hơn impasto và chú trọng hơn tới bề mặt tác dụng. Boucher sử dụng một cơ sở chết màu, tức là dưới bức tranh trong đất-màu sắc và hơn sơn với men bao gồm flake trắng Naples màu vàng, màu vàng nâu vàng, đỏ son, tăng madder, hồ đỏ thẫm, màu vàng nâu nâu, sienna cháy và xanh coban.