From the mid-19th century to the be

From the mid-19th century to the beginning of the First World War, an enormous surge of creative energy expressed itself in virtually every aspect of Western culture. There were advances in technology and science, and revolutionary expressions in fine art, music, literature, and the applied arts. In this expansive cultural climate, a style was developed that was as unique as it was short- lived. Art Nouveau, as the movement has come to be known overall, grew out of several factors. Technological advances, brought about by the industrial revolution, improved communications internationally through travel and commerce. Exhibitions of exotic arts and artifacts exposed the artists of the day to stimulating new concepts in design and use of materials. These new ideas then added impetus to an artistic revolt against the dehumanizing influences that were also by-products of the industrial revolution. This new form of expression was manifested differ- ently and given different names in each country, but all were variations of the new art. An early version was called Arts and Crafts, or Liberty Style, in England and later in the U.S. In France it was called Art Nouveau or Fin de Sikcle. It was known as Jugendstil in Germany, Secessionstil in Austria, Palingstil in Belgium, and Modernism0 in Spain. Although nearly every country in Western culture mani- fested this new art in some way, not all of them made significant contributions to jewelry design. For example, Italy was so involved in producing replicas of classic jewels that its artisans produced little if any new-art jewelry, although they acknowledged the movement as Stile Lib- erty Yet jewelers in England, France, Germany, and the United States played major roles in different developmen- tal stages of the Art Nouveau style. Using more unusual gemstones and materials than their predecessors in the Victorian era or their counterparts in the Edwardian style, the Art Nouveau designers created pieces that are as ex- citing and fascinating today as they were when the movement first started more than 100 years ago.

Kết quả (Việt) 1:

Từ thế kỷ giữa 19 đến sự khởi đầu của chiến tranh thế giới thứ nhất, một sự đột biến lớn của năng lượng sáng tạo thể hiện bản thân trong hầu như mọi khía cạnh của văn hóa phương Tây. Đã có những tiến bộ trong công nghệ và khoa học, và các biểu thức cách mạng ở Mỹ thuật, âm nhạc, văn học và nghệ thuật ứng dụng. Trong khí hậu văn hóa mở rộng, một phong cách đã được phát triển mà được như là duy nhất như nó đã được ngắn - sống. Theo trào lưu tân nghệ thuật, như phong trào đã đến được biết đến tổng thể, đã tăng trưởng trên một số yếu tố. Công nghệ tiên tiến, mang bởi cuộc cách mạng công nghiệp, cải thiện truyền thông quốc tế thông qua du lịch và thương mại. Triển lãm nghệ thuật kỳ lạ và hiện vật tiếp xúc với các nghệ sĩ trong ngày để kích thích các khái niệm mới trong thiết kế và sử dụng vật liệu. Những ý tưởng mới sau đó thêm động lực để một cuộc nổi dậy nghệ thuật chống lại ảnh hưởng dehumanizing cũng là sản phẩm phụ của cuộc cách mạng công nghiệp. Mới hình thức biểu hiện là thể hiện khác nhau-ently và đưa ra các tên gọi khác nhau trong mỗi quốc gia, nhưng tất cả đã là các biến thể mới nghệ thuật. Phiên bản đầu tiên được gọi là nghệ thuật và hàng thủ công, hoặc phong cách Liberty, ở Anh và sau đó tại Hoa Kỳ Tại Pháp, nó được gọi là theo trào lưu tân nghệ thuật hoặc Fin de Sikcle. Nó được gọi là Jugendstil ở Đức, Secessionstil trong áo, Palingstil tại Bỉ, và Modernism0 tại Tây Ban Nha. Mặc dù gần như mọi quốc gia ở Tây văn hóa mani-fested này mới nghệ thuật trong một số cách, không phải tất cả trong số họ đóng góp quan trọng thiết kế đồ trang sức. Ví dụ, ý đã được như vậy tham gia sản xuất các bản sao của cổ điển đồ trang sức nghệ nhân của nó sản xuất ít nếu bất kỳ đồ trang sức nghệ thuật mới, mặc dù họ thừa nhận sự chuyển động như Stile Lib - erty được nhà kim hoàn ở Anh, Pháp, Đức, và Hoa Kỳ đóng vai trò lớn trong giai đoạn khác nhau developmen-tal của phong cách trào lưu tân nghệ thuật. Sử dụng khác thường hơn các đá quý và vật liệu hơn so với người tiền nhiệm của họ trong thời đại Victoria hoặc đối tác của họ trong phong cách Edwardian, các nhà thiết kế theo trào lưu tân nghệ thuật tạo ra các miếng như là ex-trích dẫn và hấp dẫn vào ngày hôm nay như chúng đã khi phong trào bắt đầu hơn 100 năm trước đây.

Kết quả (Việt) 2:

Từ giữa thế kỷ 19 đến đầu của Chiến tranh thế giới thứ nhất, một sự đột biến rất lớn của năng lượng sáng tạo thể hiện bản thân trong mọi khía cạnh của văn hóa phương Tây. Có những tiến bộ trong công nghệ và khoa học, và nét tính cách mạng trong nghệ thuật, âm nhạc, văn học, nghệ thuật và áp dụng. Trong khí hậu văn hóa rộng lớn này, một phong cách đã được phát triển như là duy nhất đó là vì nó đã được sống ngắn. Art Nouveau, như phong trào đã được biết đến tổng thể, phát triển từ một số yếu tố. Tiến bộ công nghệ, mang lại cuộc cách mạng công nghiệp, cải thiện thông tin liên lạc quốc tế thông qua du lịch và thương mại. Triển lãm nghệ thuật kỳ lạ và hiện vật tiếp xúc với các nghệ sĩ trong ngày để kích thích các khái niệm mới trong thiết kế và sử dụng vật liệu. Những ý tưởng mới sau đó thêm động lực cho một cuộc nổi dậy chống lại những ảnh hưởng nghệ thuật làm mất tính người đó cũng là sản phẩm phụ của cuộc cách mạng công nghiệp. Hình thức mới này phát biểu đều được thể hiện trạng thái khác nhau và được đặt tên khác nhau ở mỗi quốc gia, nhưng tất cả đều biến thể của nghệ thuật mới. Một phiên bản được gọi là Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ, hoặc Liberty Style, ở Anh và sau đó tại Mỹ Tại Pháp nó được gọi là Art Nouveau hay Fin de Sikcle. Nó được biết đến như là Jugendstil ở Đức, Secessionstil ở Áo, Palingstil tại Bỉ, và Modernism0 ở Tây Ban Nha. Mặc dù gần như mọi quốc gia trong nền văn hóa phương Tây mani- fested nghệ thuật mới này một cách nào đó, không phải tất cả trong số họ có những đóng góp đáng kể cho thiết kế đồ trang sức. Ví dụ, Italy là quá sâu vào sản xuất bản sao của trang sức cổ điển mà các nghệ nhân của nó sản xuất ít nếu bất kỳ đồ trang sức mới-nghệ thuật, mặc dù họ thừa nhận sự chuyển động như Stile Lib- đói Tuy kim hoàn ở Anh, Pháp, Đức, và Hoa Kỳ đóng chính vai trò trong các giai đoạn khác nhau của tal developmen- phong cách Art Nouveau. Sử dụng đá quý và các vật liệu khác thường hơn so với những người tiền nhiệm của họ trong thời đại Victoria hoặc đối tác của họ trong phong cách Edwardian, các nhà thiết kế Art Nouveau tạo ra miếng mà được như Thí trích dẫn và hấp dẫn hiện nay như họ khi di chuyển đầu tiên bắt đầu từ hơn 100 năm trước đây.