The French word renaissance means r

The French word renaissance means rebirth. It was first used in 1855 by the historian Jules Michelet in his History of France, then adopted by historians of culture, by art historians, and eventually by music historians, all of whom applied it to European culture during the 150 years spanning 1450-1600. The concept of rebirth was appropriate to this period of European history because of the renewed interest in ancient Greek and Roman culture that began in Italy and then spread throughout Europe. Scholars and artists of this period wanted to restore the learning and ideals of the classical civilizations of Greece and Rome. To these scholars this meant a return to human. Fulfillment in life became a desirable goal, and expressing the entire range of human emotions and enjoying the pleasures of the senses were no longer frowned on. Artists and writers now turned to religious subject matter and sought to make their works understandable and appealing.
These changes in outlook deeply affected the musical culture of the Renaissance period--- how people thought about music as well as the way music was composed and experienced. They could see the architectural monuments, sculptures, plays, and poems that were being rediscovered, but they could not actually hear ancient music --- although they could read the writings of classical philosophers, poets, essayists, and music theorists that were becoming available in translation. They learned about the power of ancient music to move the listener and wondered why modern music did not have the same effect. For example, the influential religious leader Bernardino Cirillo expressed disappointment with the learned music of his time. He urged musicians to follow the example of the sculptors, painters, architects, and scholars who had rediscovered ancient art and literature.
The musical Renaissance in Europe was more a general cultural movement and state of mind than a specific set of musical techniques. Furthermore, music changed so rapidly during this century and a half-though at different rates in different countries---that we cannot define a single Renaissance style.

Kết quả (Việt) 1:

Phục hưng từ tiếng Pháp có nghĩa là tái sinh. Nó lần đầu tiên sử dụng năm 1855 bởi sử gia Jules Michelet của lịch sử nước Pháp, sau đó được thông qua bởi các nhà sử học của nền văn hóa, bởi các nhà sử học nghệ thuật, và cuối cùng bởi các nhà sử học âm nhạc, tất cả đều áp dụng nó vào văn hóa châu Âu trong suốt 150 năm kéo dài 1450-1600. Khái niệm về tái sinh là thích hợp cho giai đoạn này của lịch sử châu Âu vì lãi suất mới trong văn hóa cổ đại Hy Lạp và La Mã bắt đầu tại ý và sau đó lan rộng khắp châu Âu. Các học giả và các nghệ sĩ của giai đoạn này muốn khôi phục lại việc học và lý tưởng của các nền văn minh cổ điển của Hy Lạp và La Mã. Để những học giả, điều này có nghĩa một trở về con người. Thực hiện trong cuộc sống đã trở thành một mục tiêu mong muốn, và thể hiện toàn bộ phạm vi của những cảm xúc của con người và hưởng những niềm vui của các giác quan không còn cau mày ngày. Nghệ sĩ và nhà văn bây giờ đã chuyển sang vấn đề tôn giáo và tìm cách để làm cho tác phẩm của họ dễ hiểu và hấp dẫn.Những thay đổi trong outlook ảnh hưởng sâu sắc văn hóa âm nhạc của thời kỳ phục hưng---làm thế nào mọi người nghĩ về âm nhạc, con đường âm nhạc được sáng tác và có kinh nghiệm. Họ có thể thấy di tích kiến trúc, điêu khắc, kịch và những bài thơ đã được tái phát hiện, nhưng họ có thể không thực sự nghe thấy cổ nhạc---mặc dù họ có thể đọc các tác phẩm của nhà triết học cổ điển, nhà thơ, essayists và nhà lý thuyết âm nhạc đã trở thành có sẵn trong bản dịch. Họ đã biết về sức mạnh của âm nhạc cổ xưa để di chuyển người nghe và tự hỏi tại sao âm nhạc hiện đại không có tác dụng tương tự. Ví dụ, các nhà lãnh đạo tôn giáo ảnh hưởng Bernardino Cirillo bày tỏ sự thất vọng với âm nhạc học của thời gian của mình. Ông kêu gọi các nhạc sĩ để làm theo ví dụ của nhà điêu khắc, họa sĩ, kiến trúc sư và học giả người đã khám phá nghệ thuật cổ và văn học.Âm nhạc thời phục hưng ở châu Âu đã là nhiều hơn là một phong trào văn hóa nói chung và trạng thái của tâm hơn so với một thiết lập cụ thể của âm nhạc kỹ thuật. Hơn nữa, âm nhạc đã thay đổi rất nhanh chóng trong thế kỷ này và một nửa-mặc dù mức giá khác nhau ở các nước khác nhau---rằng chúng tôi không thể xác định một phong cách phục hưng duy nhất.

Kết quả (Việt) 2:

Việc phục hưng từ tiếng Pháp có nghĩa là tái sinh. Nó lần đầu tiên được sử dụng vào năm 1855 bởi các nhà sử học Jules Michelet trong lịch sử của mình ở Pháp, sau đó được thông qua bởi các sử gia về văn hóa, nhà sử học nghệ thuật, và cuối cùng bằng cách sử âm nhạc, tất cả đều áp dụng nó vào nền văn hóa châu Âu trong 150 năm trải dài 1450-1600 . Khái niệm về sự tái sinh là phù hợp với giai đoạn này của lịch sử châu Âu vì sự quan tâm mới trong văn hóa Hy Lạp và La Mã cổ đại đã bắt đầu tại Ý và sau đó lan rộng khắp châu Âu. Các học giả và các nghệ sĩ của thời kỳ này muốn khôi phục lại việc học tập và tư tưởng của các nền văn minh cổ điển của Hy Lạp và La Mã. Để những học giả này có nghĩa là quay trở lại với con người. Hoàn thành trong cuộc sống đã trở thành một mục tiêu mong muốn, và thể hiện toàn bộ phạm vi của cảm xúc con người và tận hưởng những thú vui của các giác quan không còn nhíu mày khó chịu. Nghệ sĩ và nhà văn bây giờ quay với chủ đề tôn giáo và tìm cách để làm cho tác phẩm của họ dễ hiểu và hấp dẫn.
Những thay đổi trong quan điểm ảnh hưởng sâu sắc của văn hóa âm nhạc của thời kỳ Phục hưng --- cách mọi người nghĩ về âm nhạc cũng như cách mà âm nhạc được sáng tác và kinh nghiệm . Họ có thể thấy các kiến trúc tượng đài, điêu khắc, kịch, và những bài thơ đó đã được tái phát hiện, nhưng họ có thể không thực sự nghe nhạc cổ --- mặc dù họ có thể đọc các tác phẩm của các nhà triết học, nhà thơ, viết tiểu luận, và lý thuyết âm nhạc cổ điển đã được trở thành có sẵn trong bản dịch. Họ đã học về sức mạnh của âm nhạc cổ để di chuyển người nghe và tự hỏi tại sao âm nhạc hiện đại đã không có tác dụng tương tự. Ví dụ, các nhà lãnh đạo tôn giáo có ảnh hưởng Bernardino Cirillo bày tỏ sự thất vọng với âm nhạc học được thời gian của mình. Ông kêu gọi các nghệ sĩ để làm theo các ví dụ của các nhà điêu khắc, họa sĩ, kiến trúc sư, các học giả và những người đã tái khám phá nghệ thuật và văn học cổ đại.
Renaissance âm nhạc ở châu Âu đã được thêm một phong trào văn hóa nói chung và trạng thái của tâm hơn là một tập hợp cụ thể của kỹ thuật âm nhạc. Hơn nữa, âm nhạc đã thay đổi rất nhanh chóng trong thế kỷ này và một nửa mặc dù ở mức độ khác nhau ở các nước khác nhau --- mà chúng tôi không thể xác định một phong cách Phục Hưng duy nhất.