What we today call American folk ar

What we today call American folk art was, indeed, art of, by, and for ordinary,
everyday “folks” who, with increasing prosperity and leisure, created a market for art
of all kinds, and especially for portraits. Citizens of prosperous, essentially
Line middle-class republics ― whether ancient Romans, seventeenth-century Dutch
(5) burghers, or nineteenth-century Americans ― have always shown a marked taste for
portraiture. Starting in the late eighteenth century, the United States contained increasing numbers of such people, and of the artists who could meet their demands.
The earliest American folk art portraits come, not surprisingly, from New England ― especially Connecticut and Massachusetts ― for this was a wealthy and
(10) populous region and the center of a strong craft tradition. Within a few decades after
the signing of the Declaration of Independence in 1776, the population was pushing
westward, and portrait painters could be found at work in western New York, Ohio,
Kentucky, Illinois, and Missouri. Midway through its first century as a nation, the
United States's population had increased roughly five times, and eleven new states had
(15) been added to the original thirteen. During these years the demand for portraits grew
and grew eventually to be satisfied by the camera. In 1839 the daguerreotype was
introduced to America, ushering in the age of photography, and within a generation the
new invention put an end to the popularity of painted portraits. Once again an original
portrait became a luxury, commissioned by the wealthy and executed by the
(20) professional.
But in the heyday of portrait painting ― from the late eighteenth century until the
1850's ― anyone with a modicum of artistic ability could become a limner, as such a
portraitist was called. Local craftspeople ― sign, coach, and house painters ― began to
paint portraits as a profitable sideline ; sometimes a talented man or woman who began
(25) by sketching family members gained a local reputation and was besieged with requests
for portraits ; artists found it worth their while to pack their paints, canvases, and
brushes and to travel the countryside, often combining house decorating with portrait
painting.

Kết quả (Việt) 1:

Những gì chúng tôi hôm nay gọi là nghệ thuật dân gian Mỹ là, quả thật vậy, nghệ thuật, bởi, và cho bình thường, mỗi ngày "folks", với sự gia tăng sự thịnh vượng và vui chơi giải trí, tạo ra một thị trường nghệ thuật Tất cả các loại, và đặc biệt là cho các gương điển hình. Công dân của thịnh vượng, về cơ bản Dòng nước Cộng hoà thuộc tầng lớp trung lưu ― dù cổ La Mã, tiếng Hà Lan thế kỷ 17 (5) burghers hoặc thế kỷ XIX ― người Mỹ đã luôn luôn hiển thị một hương vị được đánh dấu cho Portraiture. Bắt đầu từ cuối thế kỷ XVIII, Hoa Kỳ có số lượng ngày càng tăng của những người như vậy, và các nghệ sĩ có thể đáp ứng nhu cầu của họ. Chân dung nghệ thuật dân gian Mỹ sớm nhất đến, không đáng ngạc nhiên, từ New England ― đặc biệt ― Massachusetts và Connecticut cho điều này là một người giàu có và (10) khu vực đông dân và Trung tâm của một truyền thống mạnh mẽ thủ công. Trong vòng một vài thập kỷ sau khi việc ký kết tuyên ngôn độc lập năm 1776, dân số đã đẩy về phía tây, và họa sĩ chân dung có thể được tìm thấy tại nơi làm việc ở phía Tây New York, Ohio, Kentucky, Illinois, và Missouri. Midway qua các thế kỷ đầu tiên là một quốc gia, các Hoa Kỳ dân số đã tăng khoảng 5 lần, và mười một nhà nước mới có (15) được thêm vào mười ba gốc. Trong những năm này đã tăng trưởng nhu cầu cho các gương điển hình và cuối cùng đã tăng trưởng để được hài lòng bởi máy ảnh. Năm 1839 daguerreotype là giới thiệu về Mỹ, ushering trong thời đại của nhiếp ảnh, và trong vòng một thế hệ các phát minh mới đặt dấu chấm hết cho sự phổ biến của vẽ chân dung. Một lần nữa là một bản gốc chân dung đã trở thành một sang trọng, hoạt động của giàu có và thực hiện bởi các chuyên nghiệp (20). Nhưng trong thời hoàng kim của ― vẽ tranh chân dung từ cuối thế kỷ XVIII đến các Plath ― bất cứ ai với một modicum của nghệ thuật khả năng có thể trở thành một limner, như vậy một được gọi là ve chân dung. Địa phương tới ― đăng, huấn luyện viên, và nhà hoạ sĩ ― bắt đầu vẽ chân dung như là một bên lề lợi nhuận; đôi khi là một người đàn ông tài năng hay người phụ nữ đã bắt đầu (25) bằng phác thảo các thành viên gia đình đã đạt được một danh tiếng địa phương và bị vây hãm với các yêu cầu Đối với chân dung; nghệ sĩ tìm thấy giá trị của họ thời gian để đóng gói các loại sơn, bức tranh sơn dầu, và Bàn chải và đi du lịch nông thôn, thường kết hợp trang trí nhà với gương điển hình bức tranh.

Kết quả (Việt) 2:

Những gì chúng ta ngày nay gọi nghệ thuật dân gian của Mỹ là, thực sự, nghệ thuật, bởi, và cho bình thường,
hàng ngày "folks" người, với sự gia tăng sự thịnh vượng và giải trí, tạo ra một thị trường cho nghệ thuật
các loại, và đặc biệt là bức chân dung. Công dân của thịnh vượng, về cơ bản
Dòng nước cộng hòa thuộc tầng lớp trung - cho dù người La Mã cổ đại, mười bảy thế kỷ Hà Lan
(5) burghers, hoặc người Mỹ thế kỷ XIX - luôn thể hiện một hương vị đáng để
vẽ chân dung. Bắt đầu từ cuối thế kỷ thứ mười tám, Hoa Kỳ chứa số của những người như vậy ngày càng tăng, và trong những nghệ sĩ có thể đáp ứng nhu cầu của họ.
Các bức chân dung nghệ thuật dân gian sớm nhất Mỹ đến, không đáng ngạc nhiên, từ New England - đặc biệt là Connecticut và Massachusetts - cho điều này được a và giàu có
(10) khu vực đông dân cư và trung tâm của một truyền thống thủ công mạnh mẽ. Trong vòng một vài thập kỷ sau khi
việc ký kết Tuyên ngôn Độc lập năm 1776, dân số đã được đẩy
về phía tây, và họa sĩ chân dung có thể được tìm thấy tại nơi làm việc ở phía tây New York, Ohio,
Kentucky, Illinois và Missouri. Giữa thế kỷ thứ nhất của nó như là một quốc gia, các
dân Hoa của Kỳ đã tăng khoảng năm lần, và mười một quốc gia mới có
(15) được thêm vào bản gốc mười ba. Trong những năm này nhu cầu bức chân dung lớn
và lớn cuối cùng được thỏa mãn bởi máy ảnh. Năm 1839 các daguerreotype đã được
giới thiệu với Mỹ, mở ra thời đại của nhiếp ảnh, và trong vòng một thế hệ những
phát minh mới đặt dấu chấm hết cho sự phổ biến của bức chân dung sơn. Một lần nữa một gốc
bức chân dung đã trở thành một thứ xa xỉ, ủy nhiệm của những người giàu có và thực hiện bởi
(20) chuyên nghiệp.
Nhưng trong thời kỳ hoàng kim của hội họa chân dung - từ cuối thế kỷ thứ mười tám cho đến
năm 1850 - bất cứ ai có một chút khả năng nghệ thuật có thể trở thành một thợ vẽ , như một ví dụ
vẽ chân dung đã được gọi. Local thợ thủ công - dấu hiệu, huấn luyện viên, và nhà họa sĩ - đã bắt đầu
vẽ tranh chân dung như một bên lề lợi nhuận; đôi khi một người đàn ông tài năng hay người phụ nữ bắt đầu
(25) bằng cách phác thảo các thành viên trong gia đình đã đạt được một danh tiếng địa phương và đã bị bao vây với yêu cầu
cho chân dung; nghệ sĩ tìm thấy nó có giá trị trong khi của họ để đóng gói các loại sơn, bức tranh sơn dầu của họ, và
bàn chải và để đi du lịch nông thôn, thường kết hợp nhà trang trí với bức chân dung
sơn.