This work belongs to the artist's l

This work belongs to the artist's last and mature period. The subject, a still life with apples, was a favorite one; although, paradoxically, the specific subject was probably of little importance to Cézanne, despite his obsession with nature. The still life was painted at the beginning of the twentieth century which has witnessed a great exploration of the visual and emotional effects of color. Cézanne's sense of color was impeccable and often discreet, but in this particularly rich painting the two primary colors, blue and red, are used with boldness. A distinctive technique of Cézanne's, which was considered a daring innovation at the time, was leaving part of the paper blank: here, the warm-toned paper indicating those areas of the apples which catch the most light. In this way the artist suggests volume while representing light. Such a device was part of Cézanne's struggle to break away from what he considered to be the insubstantial atmospheric effects of the Impressionists.

The picture exemplifies another important aspect of Cézanne's vision, style and technique. When the viewer tries to join up the right and lefthand rims of the apple bowl, he or she discovers that Cézanne has been looking at and rendering the scene in front of him from more than one angle, thereby breaking with the typically monocular vision of Renaissance perspective. More important, this shifting of viewpoint may be seen as a step in the direction of Cubism.

The brushstrokes vary in size more considerably than in Cézanne's oil paintings. The marks which complement and emphasize the pencil contour round the apples are literally drawn with a brush - a small sable brush or perhaps the tip of a large one. Cézanne did not lay on washes successively covering whole areas of the paper. He placed large and small planes of pure color in a manner that keeps the forms open. The transparent watercolor has been laid on in a way that keeps the whole pictorial architecture in a state of pleasurable continuity.

The painting is, as it were, complete at every stage. Aware of the potency of suggestion, Cézanne always stopped long before the paper looked overworked.

Kết quả (Việt) 1:

Tác phẩm này thuộc về giai đoạn cuối và trưởng thành của nghệ sĩ. Chủ đề này, một cuộc sống vẫn còn với táo, là một trong những yêu thích; mặc dù, nghịch lý, chủ đề cụ thể có thể là ít quan trọng với Cézanne, mặc dù nỗi ám ảnh của ông với thiên nhiên. Vẫn còn sống được vẽ vào đầu thế kỷ 20 đã chứng kiến một thăm dò tuyệt vời của các hiệu ứng thị giác và cảm xúc của màu sắc. Cézanne của ý nghĩa của màu sắc được hoàn hảo và thường kín đáo, nhưng trong bức tranh này đặc biệt là giàu hai tiểu màu, màu xanh và đỏ, được sử dụng với sự táo bạo. Một kỹ thuật đặc biệt của Cézanne của, mà đã được coi là một sự đổi mới táo bạo vào lúc đó, đã để lại một phần của giấy trống: ở đây, săn chắc ấm giấy chỉ ra những khu vực của những quả táo đó bắt nhiều ánh sáng. Bằng cách này các nghệ sĩ cho thấy khối lượng trong khi đại diện cho ánh sáng. Thiết bị như vậy là một phần của cuộc đấu tranh của Cézanne để tách ra từ những gì ông coi là hiệu ứng không khí insubstantial của các một.Bức tranh exemplifies một khía cạnh quan trọng của Cézanne của tầm nhìn, phong cách và kỹ thuật. Khi người xem cố gắng tham gia các vành bên phải và lefthand của apple bát, họ phát hiện rằng Cézanne đã được xem xét và kết xuất cảnh ở phía trước của anh ta từ nhiều hơn một góc, qua đó phá vỡ với tầm nhìn kính ngắm một mắt thường quan điểm phục hưng. Quan trọng hơn, này chuyển quan điểm có thể được xem như là một bước theo hướng lập thể.Các lần đánh răng khác nhau về kích thước đáng kể hơn trong bức tranh sơn dầu của Cézanne. Các dấu hiệu bổ sung và nhấn mạnh các đường viền bút chì tròn những quả táo nghĩa đen được rút ra với một bàn chải - một bàn chải sable nhỏ hoặc có lẽ là Mẹo của một lớn. Cézanne đã không nằm trên rửa đã liên tục bao gồm toàn bộ lĩnh vực của tờ giấy. Ông đặt lớn và các máy bay nhỏ của tinh khiết màu sắc trong một cách mà giữ các hình thức mở. Màu nước trong suốt đã được đặt một cách giữ toàn bộ ảnh kiến trúc trong trạng thái liên tục vui.Bức tranh là, như nó được, hoàn thành tại mỗi công đoạn. Nhận thức được những tiềm năng của đề nghị, Cézanne luôn luôn dừng lại lâu trước khi giấy nhìn overworked.

Kết quả (Việt) 2:

Công việc này thuộc về giai đoạn cuối cùng và trưởng thành của người nghệ sĩ. Các môn học, một cuộc sống vẫn đầy táo, là một yêu thích một; mặc dù, nghịch lý, các chủ đề cụ thể có lẽ không quan trọng lắm để Cézanne, bất chấp nỗi ám ảnh của mình với thiên nhiên. Cuộc sống vẫn được vẽ vào đầu thế kỷ XX đã chứng kiến một sự thăm dò lớn của các hiệu ứng hình ảnh và cảm xúc của màu sắc. Ý nghĩa của màu sắc Cézanne là hoàn hảo và thường kín đáo, nhưng trong bức tranh đặc biệt phong phú này hai màu cơ bản, màu xanh và màu đỏ, được sử dụng với sự táo bạo. Một kỹ thuật đặc biệt của Cézanne, mà đã được coi là một sự đổi mới táo bạo vào thời điểm đó, đã để lại một phần của giấy trắng: ở đây, các giấy ấm săn chắc chỉ ra những khu vực của những quả táo mà bắt ánh sáng nhất. Bằng cách này, các nghệ sĩ cho thấy khối lượng trong khi đại diện cho ánh sáng. Một thiết bị như là một phần của cuộc đấu tranh của Cézanne để phá vỡ đi từ những gì mà ông coi là những hiệu ứng không khí không cơ bản của trường phái ấn tượng. Những hình ảnh minh họa một khía cạnh quan trọng của tầm nhìn, phong cách và kỹ thuật của Cézanne. Khi người xem sẽ cố gắng để tham gia quyền và bên tay trái vành của bát táo, anh ta hoặc cô phát hiện ra rằng Cézanne đã được nhìn vào và vẽ các cảnh ở phía trước của anh ta từ nhiều góc độ, từ đó phá vỡ với tầm nhìn thông thường bằng một mắt của Renaissance quan điểm. Điều quan trọng hơn, chuyển dịch này của quan điểm có thể được xem như một bước theo hướng Cubism. Các nét vẽ khác nhau về kích thước đáng kể hơn trong bức tranh sơn dầu của Cézanne. Các nhãn hiệu được bổ sung và nhấn mạnh những đường viền bút chì tròn táo được nghĩa đen vẽ bằng brush - một bàn chải lông chồn nhỏ hoặc có lẽ là đỉnh của một lớn. Cézanne không nằm trên rửa tục bao phủ toàn bộ khu vực của tờ giấy. Ông đặt chiếc máy bay lớn và nhỏ của màu sắc tinh khiết một cách mà giữ các hình thức mở. Các màu nước trong suốt đã được đặt vào trong một cách mà giữ kiến trúc toàn bộ ảnh trong tình trạng liên tục dễ chịu. Các bức tranh là, như nó là, hoàn thiện ở mọi giai đoạn. Nhận thức được những tiềm năng của đề nghị, Cézanne luôn luôn dừng lại rất lâu trước khi bài báo có vẻ làm việc quá sức.