Looking back at my tutorials on dra

Looking back at my tutorials on drawing the head, I realized that I covered individual features, but completely left out hair. This tutorial will is split into 3 parts: The Basics, Types of Hair, and a Step by Step drawing. I’ll start this first part of the series with common mistakes that I see all the time.

Common Mistakes when Drawing Hair

Forgetting about the volumes

This is the most common mistake I see from newer students. There are over 100,000 strands of hair on our heads. This thought can be very distracting from the goal of 3-dimensionality. So, some people forget about volume and draw a bunch of lines. But, lines don’t create the illusion of volume. Gradations and value differences that show plane changes create the illusion of volume. Don’t draw a bunch of lines. Instead, focus on the volumes.

Too Much Texture

This one is similar to the first, but this can still happen even if one pays attention to the volumes. Too many repeating lines everywhere (in the lights, halftones, and shadows) can get very distracting. There need to be areas of rest, especially since you want the focus to stay on the face not the hair. I usually show the texture of the hair in the lights and choose to keep the shadows simplified. But it depends. If I’m drawing blonde hair with a strong light source, I might choose to blow out the lights and show the texture in the shadows.

Impatience – Bad Design

There are so many random little shapes in hair, that good design is a necessity. All the shapes can be intimidating and it’s easy to get impatient and sloppy. I’ve found that confidence is an important element for good design. Approach the hair with purpose and a sense of know-how.

Sharp Outlines

I’m referring the the outer edge between the hair and background and also the connection between hair and skin. Unless the subject has a perfectly combed or gelled hairstyle, there will be stray strands that soften the edge between the background. But even if I see a sharp outlined edge, I will cheat in softer edges for variation. This also adds depth and atmosphere and connects the subject to the environment. Variation in edge is also important in the areas connecting the the skin. Drawing a sharp outline will make it look like a wig or a clip-on beard.

Consider the Form Underneath the Hair

Spherical Skull

Most hair styles you will draw will be affected by the skull underneath. So, it’s important to think of the ball when working on the overall value changes.

The groups of hair wrap around the form underneath and inherit the same light patterns. In the example below, I made sure to shade the large group of hair to resemble a ball, before I added all the texture on top. The left side of the hair mass is all shadow, while all the highlights are on the right:



If you’re drawing hair other than the hair on someone’s head, like a beard or an animal, consider the volumes underneath. For example with a beard, think of a block with a front plane and two side planes.

Adding Volume to the Hair

Hair strands are grouped together into locks. Very much like ribbons. It’s important to simplify and think about the geometric shape of the locks, before adding the texture. Adding the texture of the strands should not take away from the illusion of volume. We can simplify a lock of hair into its basic form using 3 essential elements: highlight, halftone and shadow.

Here’s an example of a lock of hair simplified to its basic form:



It doesn’t look like hair, but it does look 3-dimensional. To make it look like hair we need to add the 4th element of texture. This includes the separations between the smaller groups of hair, a few lines representing strands, and breaking up the contours. Now that we’ve established the 4 elements necessary to create the illusion of hair, let’s look at each individually:



Shadow

Whether you are drawing straight hair, curly, wavy, short, spiked, or dread locks, there will be shadows. I like to approach shadows first with flat graphic shapes. It’s important to get an attractive, well balanced separation of light and dark before beginning to render/shade. Try to find ways to connect as many shadow shapes as you can. Even with curly hair, where you have a lot of little shapes, it’s important to connect them. Otherwise you’ll have too many floating shapes which can be distracting. This goes back to good design.

Halftone

When drawing hair I first think of halftone as a gradient between the shadows and highlights. Later on this is where I’ll add most of the texture to separate smaller groups and strands.

Highlight

These are the shapes that will be most eye-catching, so good design is most important here. Same principles apply to highlights as shadows. Try to connect them as much as possible only leaving a few lonely highlights. And try not to make each highlight the same. Give them variety in length, thickness, edge, and value.

Texture

Some tips when drawing the hair texture:

Get the illusion of the s

Kết quả (Việt) 2:

Nhìn lại hướng dẫn tôi trên bản vẽ đầu, tôi nhận ra rằng tôi đã giới thiệu các tính năng cá nhân, nhưng hoàn toàn rời khỏi tóc. Hướng dẫn này sẽ được chia thành 3 phần: Khái niệm cơ bản, loại tóc, và một Bước của Bước vẽ. Tôi sẽ bắt đầu phần đầu tiên của series với những sai lầm phổ biến mà tôi nhìn thấy tất cả các thời gian. Những sai lầm khi Vẽ tóc Quên về khối lượng này là sai lầm phổ biến nhất mà tôi thấy từ các sinh viên mới. Có hơn 100.000 sợi tóc trên đầu chúng tôi. Ý nghĩ này có thể rất mất tập trung từ mục tiêu của 3-chiều. Vì vậy, một số người quên về khối lượng và vẽ một loạt các dòng. Nhưng, dòng không tạo ra ảo ​​giác về khối lượng. Tỷ lệ hao hụt và sự khác biệt giá trị cho thấy những thay đổi máy bay tạo ra ảo ​​giác về khối lượng. Đừng vẽ một loạt các dòng. Thay vào đó, tập trung vào khối lượng. Quá Texture Điều này cũng tương tự như người đầu tiên, nhưng điều này vẫn có thể xảy ra ngay cả khi một quan tâm đến khối lượng. Quá nhiều lặp lại dòng ở khắp mọi nơi (trong đèn, bán sắc, và bóng tối) có thể nhận được rất mất tập trung. Có cần phải có các khu vực còn lại, đặc biệt là kể từ khi bạn muốn tập trung để ở trên mặt không phải là tóc. Tôi thường cho các kết cấu của tóc trong ánh sáng và chọn để giữ bóng đơn giản hóa. Nhưng nó phụ thuộc. Nếu tôi là vẽ mái tóc vàng với một nguồn ánh sáng mạnh mẽ, tôi có thể chọn để thổi hết đèn và hiển thị các kết cấu trong bóng tối. Thiếu kiên nhẫn - Thiết kế Bad Có rất nhiều hình dạng nhỏ ngẫu nhiên trong tóc, rằng thiết kế tốt là một điều cần thiết. Tất cả các hình dạng có thể đe dọa và nó dễ dàng để có được thiếu kiên nhẫn và cẩu thả. Tôi đã tìm thấy rằng niềm tin là một yếu tố quan trọng cho thiết kế tốt. Phương pháp tiếp cận tóc với mục đích và ý nghĩa của bí. Sharp Outlines tôi đề cập các cạnh bên ngoài giữa tóc và nền và cũng là kết nối giữa tóc và da. Nếu đối tượng không có một kiểu tóc hoàn hảo chải hoặc gel hóa, sẽ có sợi đi lạc mà làm mềm các cạnh giữa nền. Nhưng ngay cả khi tôi nhìn thấy một cạnh sắc nét phác thảo, tôi sẽ ăn gian trong các cạnh mềm mại hơn cho sự thay đổi. Điều này cũng cho biết thêm chiều sâu và không khí và kết nối các đối tượng môi trường. Biến thể ở cạnh cũng rất quan trọng trong các lĩnh vực kết nối da. Vẽ một đường viền sắc nét sẽ làm cho nó trông giống như một bộ tóc giả hoặc một clip-on râu. Hãy xem xét các mẫu tóc Bên dưới cầu Skull Đa số kiểu tóc bạn sẽ rút ra sẽ bị ảnh hưởng bởi các xương sọ bên dưới. Vì vậy, điều quan trọng là suy nghĩ của bóng khi làm việc trên những thay đổi giá trị tổng thể. Các nhóm quấn tóc xung quanh các hình thức bên dưới và kế thừa các mô hình ánh sáng tương tự. Trong ví dụ dưới đây, tôi chắc chắn để che các nhóm lớn của tóc để trông giống như một quả bóng, trước khi tôi được thêm vào tất cả các kết cấu bên trên. Phía bên trái của khối tóc là tất cả những cái bóng, trong khi tất cả những điểm nổi bật là ở bên phải: Nếu bạn đang vẽ tóc khác hơn tóc trên đầu của một ai đó, giống như một bộ râu hay một con vật, xem xét các tập bên dưới. Ví dụ với một bộ râu, suy nghĩ của một khối với một chiếc máy bay phía trước và hai máy bay bên. Thêm Khối lượng cho tóc sợi tóc được nhóm lại với nhau thành ổ khóa. Rất giống như dải lụa. Điều quan trọng là để đơn giản hóa và suy nghĩ về hình dạng hình học của các ổ khóa, trước khi thêm các kết cấu. Thêm các kết cấu của sợi không nên lấy đi từ những ảo giác về âm lượng. Chúng ta có thể đơn giản hóa một lọn tóc thành hình thức cơ bản của nó sử dụng 3 yếu tố cần thiết:. Điểm nổi bật, tách dòng và bóng Dưới đây là một ví dụ về một lọn tóc đơn giản hóa để hình thức cơ bản của nó: Nó không giống như tóc, nhưng nó trông 3 chiều. Để làm cho nó trông giống như tóc của chúng ta cần thêm các yếu tố thứ 4 của kết cấu. Điều này bao gồm sự phân ly giữa các nhóm nhỏ hơn của tóc, một vài dòng đại diện sợi, và phá vỡ các đường viền. Bây giờ chúng tôi đã thành lập 4 yếu tố cần thiết để tạo ra những ảo ảnh của tóc, chúng ta hãy nhìn vào từng cá nhân: Bóng Cho dù bạn đang vẽ tóc thẳng, xoăn, gợn sóng, ngắn, nhọn, hoặc sợ ổ khóa, sẽ có bóng tối. Tôi muốn tiếp cận bóng đầu tiên với hình họa bằng phẳng. Điều quan trọng là để có được một hấp dẫn, tách cân bằng ánh sáng và tối trước khi bắt đầu render / bóng râm. Cố gắng tìm cách để kết nối càng nhiều hình bóng như bạn có thể. Ngay cả với mái tóc xoăn, nơi bạn có rất nhiều hình dạng nhỏ, điều quan trọng để kết nối chúng. Nếu không, bạn sẽ có quá nhiều hình dạng nổi mà có thể mất tập trung. Điều này đi trở lại để thiết kế tốt. Halftone Khi vẽ tóc đầu tiên tôi nghĩ đến bán sắc như một gradient giữa tối và sáng. Sau đây là nơi tôi sẽ thêm hầu hết các kết cấu để tách các nhóm nhỏ hơn và sợi. Highlight Đây là những hình dạng đó sẽ được bắt mắt nhất, thiết kế rất tốt là quan trọng nhất ở đây. Nguyên tắc tương tự áp dụng để nổi bật như bóng tối. Hãy thử để kết nối chúng càng nhiều càng tốt chỉ để lại một vài điểm nổi bật cô đơn. Và cố gắng không để làm cho mỗi làm nổi bật cùng. Cung cấp cho họ nhiều chiều dài, độ dày, cạnh, và giá trị. Tạo hoạ tiết Một số lời khuyên khi vẽ kết cấu tóc: Lấy ảo ảnh của s