The cities in the United States hav

The cities in the United States have been the most visible sponsors and beneficiaries of projects that place art in public places. They have shown exceptional imagination in applying the diverse forms of contemporary art to a wide variety of purposes. The activities observed in a number of “pioneer” cities sponsoring art in public places—a broadening exploration of public sites, an increasing awareness among both sponsors and the public of the varieties of contemporary artistic practice, and a growing public enthusiasm—are increasingly characteristic of cities across the country. With many cities now undergoing renewed development, opportunities are continuously emerging for the inclusion or art in new or renewed public environments, including buildings, plazas, parks, and transportation facilities. The result of these activities is a group of artworks that reflect the diversity of contemporary art and the varying character and goals of the sponsoring communities.

In sculpture, the projects range from a cartoonlike Mermaid in Miami Beach by Roy Lichtenstein to a small forest planted in New York City by Alan Sonfist. The use of murals followed quickly upon the use of sculpture and has brought to public sites the work of artists as different as the realist Thomas Hart Benton and the Pop artist Robert Rauschenberg. The specialized requirements of particular urban situations have further expanded the use of art in public places: in Memphis, sculptor Richard Hunt has created a monument to Martin Luther King, Jr., who was slain there; in New York, Dan Flavin and Bill Brand have contributed neon and animation works to the enhancement of mass transit facilities. And in numerous cities, art is being raised as a symbol of the commitment to revitalize urban areas.

By continuing to sponsor projects involving a growing body of art in public places, cities will certainly enlarge the situations in which the public encounters and grows familiar with the various forms of contemporary art. Indeed, cities are providing artists with an opportunity to communicate with a new and broader audience. Artists are recognizing the distinction between public and private spaces, and taking that into account when executing their public commissions. They are working in new, often more durable media, and on an unaccustomed scale.

Kết quả (Việt) 1:

The cities in the United States have been the most visible sponsors and beneficiaries of projects that place art in public places. They have shown exceptional imagination in applying the diverse forms of contemporary art to a wide variety of purposes. The activities observed in a number of “pioneer” cities sponsoring art in public places—a broadening exploration of public sites, an increasing awareness among both sponsors and the public of the varieties of contemporary artistic practice, and a growing public enthusiasm—are increasingly characteristic of cities across the country. With many cities now undergoing renewed development, opportunities are continuously emerging for the inclusion or art in new or renewed public environments, including buildings, plazas, parks, and transportation facilities. The result of these activities is a group of artworks that reflect the diversity of contemporary art and the varying character and goals of the sponsoring communities. Trong tác phẩm điêu khắc, phạm vi dự án từ một nàng tiên cá cartoonlike ở Miami Beach bởi Roy Lichtenstein đến một khu rừng nhỏ trồng trong thành phố New York bởi Alan Sonfist. Việc sử dụng các bức tranh theo một cách nhanh chóng khi sử dụng các tác phẩm điêu khắc và đã mang lại cho các trang web công cộng các công việc của các nghệ sĩ khác nhau như người thực tế Thomas Hart Benton và nghệ sĩ Pop Robert Rauschenberg. Các yêu cầu chuyên môn cụ thể tình huống đô thị đã tiếp tục mở rộng việc sử dụng nghệ thuật ở những nơi công cộng: ở Memphis, nhà điêu khắc Richard Hunt đã tạo ra một đài tưởng niệm Martin Luther King, Jr., người đã bị giết ở đó; ở New York, Dan Flavin và thương hiệu Bill đã đóng góp neon và hoạt hình hoạt động để tăng cường vận chuyển quá cảnh hàng loạt Tiện nghi. Và trong nhiều thành phố, nghệ thuật được nâng lên như là một biểu tượng của các cam kết để khôi phục lại các khu vực đô thị.Bằng cách tiếp tục để tài trợ cho dự án liên quan đến một cơ thể ngày càng tăng của các nghệ thuật ở nơi công cộng, thành phố chắc chắn sẽ phóng to những tình huống mà công chúng gặp và phát triển đã quen thuộc với các hình thức khác nhau của nghệ thuật đương đại. Thật vậy, thành phố cung cấp cho các nghệ sĩ với một cơ hội để giao tiếp với một đối tượng mới và rộng hơn. Nghệ sĩ công nhận sự phân biệt giữa tại toàn bộ khu vực chung và riêng, và việc đó vào tài khoản khi thực hiện Uỷ ban công của họ. Họ đang làm việc mới, thường bền hơn các phương tiện truyền thông, và trên một quy mô quen.

Kết quả (Việt) 2:

Các thành phố ở Hoa Kỳ đã được các nhà tài trợ có thể nhìn thấy nhất và hưởng lợi của dự án đặt nghệ thuật ở những nơi công cộng. Họ đã thể hiện trí tưởng tượng đặc biệt trong việc áp dụng các hình thức đa dạng của nghệ thuật đương đại cho nhiều mục đích. Các hoạt động quan sát thấy ở một số thành phố "tiên phong" tài trợ nghệ thuật ở những nơi-một công thăm dò mở rộng của các trang web công cộng, một nhận thức ngày càng tăng giữa hai nhà tài trợ và cộng đồng của các giống thực hành nghệ thuật đương đại, và một phát triển công nhiệt tình, đang ngày càng đặc trưng các thành phố trên cả nước. Với nhiều thành phố đang trải qua sự phát triển đổi mới, cơ hội đang tiếp tục nổi lên để đưa hoặc nghệ thuật trong môi trường công cộng mới hoặc gia hạn, bao gồm các tòa nhà, quảng trường, công viên, và các phương tiện vận chuyển. Kết quả của các hoạt động này là một nhóm các tác phẩm nghệ thuật phản ánh sự đa dạng của nghệ thuật đương đại và các nhân vật khác nhau và mục tiêu của cộng đồng tài trợ.

Trong tác phẩm điêu khắc, các dự án từ một Mermaid cartoonlike tại Bãi biển Miami bởi Roy Lichtenstein đến một khu rừng nhỏ trồng trong Thành phố New York bởi Alan Sonfist. Việc sử dụng các bức tranh theo một cách nhanh chóng khi sử dụng các tác phẩm điêu khắc và đã mang lại cho trang web công cộng tác phẩm của các nghệ sĩ khác nhau như các nhà duy thực Thomas Hart Benton và nghệ sĩ Pop Robert Rauschenberg. Các yêu cầu về chuyên môn của các tình huống đô thị nói riêng đã mở rộng hơn nữa việc sử dụng nghệ thuật ở những nơi công cộng: ở Memphis, nhà điêu khắc Richard Hunt đã tạo ra một đài tưởng niệm Martin Luther King, Jr., người đã bị giết ở đó; ở New York, Dan Flavin và Bill Nhãn hiệu đã góp phần neon và hoạt hình công trình để tăng cường cơ sở giao thông công cộng. Và trong rất nhiều thành phố, nghệ thuật đã được nâng lên như một biểu tượng của sự cam kết khôi phục khu vực đô thị.

Bằng cách tiếp tục tài trợ cho các dự án liên quan đến một cơ thể đang phát triển của nghệ thuật ở những nơi công cộng, thành phố chắc chắn sẽ mở rộng các tình huống mà các cuộc gặp gỡ công cộng và phát triển quen thuộc với các hình thức khác nhau của nghệ thuật đương đại. Thật vậy, các thành phố đang cung cấp các nghệ sĩ với một cơ hội để giao tiếp với đối tượng mới và rộng hơn. Nghệ sĩ nhận ra sự khác biệt giữa các không gian công cộng và tư nhân, và lấy đó vào tài khoản khi thực hiện hoa hồng công của họ. Họ đang làm việc ở mới, thường phương tiện truyền thông bền hơn, và trên một quy mô không quen.