Art museumsThe art museum (called a

Art museums
The art museum (called art gallery in some places) is concerned primarily with the object as a means of unaided communication with its visitors. Aesthetic value is therefore a major consideration in accepting items for the collection. Traditionally these collections have comprised paintings, sculpture, and the decorative arts. A number of art museums have included the industrial arts since the 19th century, when they were introduced, particularly to encourage good industrial design. The collection of so-called primitive art had a profound influence on certain forms of 20th-century art, but it can be argued that aesthetics have subordinated function and association to such an extent that objects often are presented in a totally alien context. In some countries this criticism applies to archaeological material as well.

The display of works of art presents the curator with certain problems. Works of art are exhibited to convey a visual message. While other disciplines tend to adopt didactic methods of display, the art curator is concerned particularly with unimpeded presentation of a given work. The ambience of the work is enhanced by highlighting its form and colour with proper lighting and background. At one time artificial light was preferred for paintings, both to create an effect and to prevent exposure to harmful elements in natural light, but it sometimes provides an unnecessarily theatrical presentation or creates an artificiality that can inhibit the visitor’s appreciation and enjoyment of the work. Much greater use is now made of indirect natural light or—as at the Tate Gallery, London, for example—a controlled mixture of daylight and simulated daylight. Some art museums have returned to the earlier custom of hanging paintings in a tiered arrangement in order to exhibit more of their works.

The search for context has led to the design of period settings in which to present certain art objects, to the development of furnished period-house museums, and to the preservation of country houses and other appropriate properties, together with their contents, in situ. In a specialized context, the restoration of the Moscow Kremlin, particularly the Great Palace and the churches with their fine murals and icons, provides an example of this approach. Some of the churches are open to the public as museums. Some art museums have introduced other visual and performing arts—music, film, video, or theatre—to facilitate or enhance interpretation. Artist-in-residence programs also assist in promoting art and art appreciation.

Another factor in the display of art objects concerns their continued preservation. Because of the sensitivity of some of the materials used in their creation, it is necessary to control within narrow limits the temperature, humidity, and lighting to which they are exposed. In addition, sophisticated security precautions are necessary for items of high value.

In many cases modern art is displayed in a separate institution. The role of such museums is to confront the public with art in the process of development, and there is a considerable experimental component in their exhibits. This is particularly so at the Pompidou Centre in Paris, the Stedelijk Museum in Amsterdam, or the museums of modern art in Stockholm and New York City, where other contemporary art forms besides painting also are presented. Because of the experimental nature of modern art and the high cost involved in purchases, temporary exhibitions normally play a major role in such museums and in some cases are their principal activity. Contemporary sculpture is often exhibited outdoors, as at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., the Open-Air Museum in Hakone, Japan, or the Billy Rose Art Garden in Jerusalem.

Kết quả (Việt) 1:

Bảo tàng nghệ thuậtBảo tàng nghệ thuật (gọi là bộ sưu tập nghệ thuật ở một số nơi) là có liên quan chủ yếu với các đối tượng như là một phương tiện truyền thông không được giúp đở với khách truy cập của nó. Giá trị thẩm Mỹ do đó là một chính xem xét trong việc chấp nhận các mục cho bộ sưu tập. Theo truyền thống các bộ sưu tập có bao gồm tranh vẽ, điêu khắc và nghệ thuật trang trí. Một số viện bảo tàng nghệ thuật có bao gồm Mỹ thuật công nghiệp từ thế kỷ 19, khi chúng được giới thiệu, đặc biệt là để khuyến khích thiết kế công nghiệp tốt. Bộ sưu tập của cái gọi là nghệ thuật nguyên thủy đã có một ảnh hưởng sâu sắc trên một số hình thức nghệ thuật thế kỷ 20, nhưng nó có thể lập luận rằng thẩm Mỹ có phụ thuộc chức năng và các Hiệp hội để một mức độ như vậy mà các đối tượng thường được trình bày trong một bối cảnh hoàn toàn người nước ngoài. Các quốc gia một số sự chỉ trích này áp dụng cho tài liệu khảo cổ học là tốt.Hiển thị các tác phẩm nghệ thuật mang lại cho người phụ trách vấn đề nhất định. Tác phẩm nghệ thuật được trưng bày để truyền tải một thông điệp trực quan. Trong khi các ngành có xu hướng để áp dụng các phương pháp giáo khoa của màn hình, phụ trách phần nghệ thuật là có liên quan đặc biệt là với các trình bày không bị cản trở công việc nhất định. Bầu không khí của tác phẩm được tăng cường bằng cách nêu bật hình thức và màu sắc của nó với ánh sáng thích hợp và nền. Ánh sáng tại một thời gian nhân tạo được ưa thích cho bức tranh, cả hai để tạo ra một hiệu ứng và để ngăn chặn tiếp xúc với các yếu tố có hại trong ánh sáng tự nhiên, nhưng nó đôi khi cung cấp một bản trình bày sân khấu không cần thiết hoặc tạo ra một artificiality có thể ức chế sự đánh giá cao của khách truy cập và thú vị cho công việc. Sử dụng lớn hơn nhiều bây giờ làm gián tiếp ánh sáng tự nhiên hoặc — như tại Tate Gallery, London, ví dụ-một hỗn hợp kiểm soát ánh sáng ban ngày và ánh sáng ban ngày mô phỏng. Một số viện bảo tàng nghệ thuật đã quay trở lại các tùy chỉnh trước đó của treo tranh trong một sắp xếp tầng để triển lãm nhiều tác phẩm của họ.Việc tìm kiếm các bối cảnh đã dẫn tới thiết kế của các cài đặt thời gian trong đó trình bày một số tác phẩm nghệ thuật, phát triển đầy đủ tiện nghi thời gian-nhà bảo tàng, và bảo tồn Nhà nước và các thuộc tính thích hợp khác, cùng với nội dung của họ, tại chỗ. Trong một bối cảnh chuyên ngành, sự phục hồi của điện Kremlin Moscow, đặc biệt là cung điện lớn và các nhà thờ với bức tranh tốt đẹp của họ và các biểu tượng, cung cấp một ví dụ về cách tiếp cận này. Một số các nhà thờ được mở cửa cho công chúng như là viện bảo tàng. Một số viện bảo tàng nghệ thuật đã giới thiệu các thị giác và biểu diễn nghệ thuật-âm nhạc, phim, video, hoặc nhà hát — để tạo điều kiện hoặc tăng cường giải thích. Nghệ sĩ tại nơi cư trú chương trình cũng giúp trong việc thúc đẩy nghệ thuật và nghệ thuật đánh giá cao.Các yếu tố khác trong việc trưng bày những tác phẩm nghệ thuật liên quan đến bảo tồn tiếp tục của họ. Bởi vì sự nhạy cảm của một số vật liệu được sử dụng trong sáng tạo của họ, nó là cần thiết để kiểm soát giới hạn hẹp nhiệt độ, độ ẩm, và ánh sáng mà họ được tiếp xúc. Ngoài ra, biện pháp phòng ngừa tinh vi an ninh là cần thiết cho các mặt hàng giá trị cao.In many cases modern art is displayed in a separate institution. The role of such museums is to confront the public with art in the process of development, and there is a considerable experimental component in their exhibits. This is particularly so at the Pompidou Centre in Paris, the Stedelijk Museum in Amsterdam, or the museums of modern art in Stockholm and New York City, where other contemporary art forms besides painting also are presented. Because of the experimental nature of modern art and the high cost involved in purchases, temporary exhibitions normally play a major role in such museums and in some cases are their principal activity. Contemporary sculpture is often exhibited outdoors, as at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., the Open-Air Museum in Hakone, Japan, or the Billy Rose Art Garden in Jerusalem.

Kết quả (Việt) 2:

Bảo tàng nghệ thuật
Bảo tàng nghệ thuật (gọi là triển lãm nghệ thuật ở một số nơi) là có liên quan chủ yếu với các đối tượng như là một phương tiện truyền thông không cần trợ giúp với các du khách. Do đó giá trị thẩm mỹ là một chính xem xét trong việc chấp nhận các mặt hàng cho các bộ sưu tập. Theo truyền thống, các bộ sưu tập đã bao gồm tranh vẽ, điêu khắc, và nghệ thuật trang trí. Một số viện bảo tàng nghệ thuật đã bao gồm nghệ thuật công nghiệp từ thế kỷ thứ 19, khi họ được giới thiệu, đặc biệt khuyến khích thiết kế công nghiệp tốt. Các bộ sưu tập của cái gọi là nghệ thuật nguyên thủy đã có một ảnh hưởng sâu sắc đến một số hình thức nghệ thuật thế kỷ 20, nhưng nó có thể được lập luận rằng thẩm mỹ đã trực thuộc chức năng, liên kết đến một mức độ mà các đối tượng thường được thể hiện trong một bối cảnh hoàn toàn xa lạ. Ở một số nước chỉ trích này áp dụng cho các tài liệu khảo cổ học là tốt. Màn hình của tác phẩm nghệ thuật trình bày các người phụ trách các vấn đề nhất định. Tác phẩm nghệ thuật được trưng bày để truyền đạt một thông điệp trực quan. Trong khi các ngành khác có xu hướng áp dụng phương pháp sư phạm của màn hình, phụ trách bảo tàng nghệ thuật là có liên quan đặc biệt với bài thuyết trình không bị cản trở của một công việc nhất định. Bầu không khí của công việc được nâng cao bằng cách làm nổi bật hình dạng và màu sắc của nó với ánh sáng phù hợp và nền. Tại một ánh sáng nhân tạo thời gian được ưa thích cho các bức tranh, cả hai để tạo ra một hiệu ứng và để ngăn ngừa sự tiếp xúc với các yếu tố có hại trong ánh sáng tự nhiên, nhưng đôi khi nó cung cấp một bài thuyết trình không cần thiết, sân khấu và tạo ra một nhân tạo có thể ức chế sự đánh giá cao của khách hàng và hưởng thụ của công việc. Sử dụng nhiều hơn bây giờ được làm bằng ánh sáng tự nhiên hoặc gián tiếp-như ở Phòng trưng bày Tate, London, ví dụ, một hỗn hợp kiểm soát ánh sáng ban ngày và ánh sáng ban ngày được mô phỏng. Một số viện bảo tàng nghệ thuật đã trở lại với các tùy chỉnh trước đó treo tranh trong một sắp xếp theo từng cấp để triển lãm nhiều tác phẩm của họ. Việc tìm kiếm bối cảnh đã dẫn đến việc thiết kế các thiết lập khoảng thời gian trong đó trình bày các đối tượng nghệ thuật nhất định, với sự phát triển của nội thất bảo tàng kỳ ngôi nhà, và để bảo quản nhà nước và chiếm đoạt tài sản khác, cùng với nội dung của họ, tại chỗ. Trong một bối cảnh đặc biệt, sự phục hồi của Moscow Kremlin, đặc biệt là cung điện lớn và các nhà thờ với bức tranh tường và các biểu tượng tốt của họ, cung cấp một ví dụ về cách tiếp cận này. Một số các nhà thờ được mở cửa cho công chúng như các bảo tàng. Một số viện bảo tàng nghệ thuật đã giới thiệu hình ảnh và biểu diễn nghệ thuật, âm nhạc khác, phim, video, hoặc nhà hát để tạo thuận lợi hoặc tăng cường giải thích. Nghệ sĩ-trong-trú chương trình cũng hỗ trợ trong việc thúc đẩy nghệ thuật và nghệ thuật đánh giá cao. Một yếu tố khác trong việc hiển thị các đối tượng nghệ thuật liên quan đến bảo quản liên tục của họ. Bởi vì tính nhạy cảm của một số vật liệu được sử dụng trong sáng tạo của họ, nó là cần thiết để kiểm soát trong giới hạn hẹp nhiệt độ, độ ẩm và ánh sáng mà họ tiếp xúc. Ngoài ra, các biện pháp an ninh phức tạp là cần thiết đối với các mặt hàng có giá trị cao. Trong nhiều trường hợp nghệ thuật hiện đại được hiển thị trong một cơ quan riêng biệt. Vai trò của bảo tàng như vậy là để đối đầu với công chúng với nghệ thuật trong quá trình phát triển, và có một thành phần thực nghiệm đáng kể trong cuộc triển lãm của họ. Điều này đặc biệt đúng tại Trung tâm Pompidou ở Paris, Bảo tàng Stedelijk ở Amsterdam, hoặc các viện bảo tàng nghệ thuật hiện đại ở Stockholm và New York City, nơi các hình thức nghệ thuật đương đại khác bên cạnh bức tranh cũng được trình bày. Do tính chất thử nghiệm của nghệ thuật hiện đại và chi phí cao có liên quan đến mua hàng, triển lãm tạm thời thường đóng một vai trò quan trọng trong các bảo tàng như vậy và trong một số trường hợp là hoạt động chủ yếu của họ. Điêu khắc đương đại thường được trưng bày ngoài trời, như tại Bảo tàng Hirshhorn và điêu khắc làm vườn trong Washington, DC, Open-Air Museum ở Hakone, Nhật Bản, hay nghệ thuật làm vườn Billy Rose ở Jerusalem.