SUMMARY America was introduced to m

SUMMARY

America was introduced to modernism at the 1913 Ar- mory Show, but it was met by public protest and initially rejected. The same reaction awaited Jan Tschichold’s “elementare typographie” insert. However, a small num- ber of American typographers and designers, such as William Addison Dwiggins, S. A. Jacobs, Merle Armitage, and Lester Beall, recognized the value of the new ideas, and modernism slowly gained ground in book design, editorial design for fashion and business magazines catering to affluent audiences, and promotional and corporate graphics. By the 1930s, modernist European design had become a significant influence in America.

Dwiggins began designing books for Alfred A. Knopf in
1926 and established Knopf’s reputation for excellence in book design. His stenciled ornaments, such as in The Power of Print and Men, combined the sensibility of cubist collage with the grace of traditional ornament. Dwiggins also designed eighteen typefaces for Mergen- thaler Linotype, including Caledonia, Electra, and Metro, Linotype’s geometric sans-serif created to compete with Futura and Kabel. Beall understood Tschichold’s new typography and Dada’s random organization, intuitive placement of elements, and use of chance in the creative process. He experimented with planes of flat color, photomontage, and overprinting. Beall’s posters for the Rural Electrification Administration, a federal agency responsible for bringing electricity to the less populated areas of America, combined photography, graphic signs, and typography into concise, pro-electrification messag- es. During the 1950s and 1960s, Beall became increas- ingly involved in the corporate design movement.

An important phase in the development of American graphic design resulted from the migration of many European cultural leaders who fled the rise of Nazism in Europe. Four Russian-born immigrants who brought
European modernism to American graphic design were Erté (born Romain de Tirtoff), Dr. Mehemed Fehmy Agha, Alexey Brodovitch, and Alexander Liberman. Their work focused on editorial design for fashion magazines. Erté,
a major proponent of art deco, designed covers and fashion illustration for Harper’s Bazaar magazine. His work combined the stylized drawing of synthetic cubism, exotic decorativeness, and the elegance of high fash-
ion. Agha was the first art director trained in modern

Kết quả (Việt) 1:

TÓM TẮT America được giới thiệu với chủ nghĩa hiện đại tại 1913 Ar - mory Show, nhưng nó đã được đáp ứng bởi cuộc biểu tình công cộng và ban đầu từ chối. Phản ứng cùng một chờ đợi Jan Tschichold "elementare typographie" chèn. Tuy nhiên, một số nhỏ ber typographers người Mỹ và nhà thiết kế, chẳng hạn như William Addison Dwiggins, S. A. Jacobs, Merle Armitage và Lester Beall, công nhận giá trị của những ý tưởng mới, và chủ nghĩa hiện đại từ từ đã đạt được mặt đất trong cuốn sách thiết kế, thiết kế biên tập cho tạp chí thời trang và dịch vụ doanh nhân phục vụ cho giàu có khán giả, và công ty quảng cáo và hình ảnh. Đến những năm 1930, hiện đại thiết kế châu Âu đã trở thành một ảnh hưởng đáng kể ở Mỹ.Dwiggins bắt đầu thiết kế sách cho Alfred A. Knopf ở1926 và được thành lập Knopf các danh tiếng xuất sắc trong thiết kế sách. Đồ trang trí stenciled của mình, chẳng hạn như trong The sức mạnh của in và người đàn ông, kết hợp cảm cubist cắt dán với ân sủng của trang trí truyền thống. Dwiggins cũng thiết kế kiểu chữ mười tám Mergen-thaler Linotype, bao gồm cả Caledonia, Electra và tàu điện ngầm, Linotype của hình học sans serif tạo ra để cạnh tranh với Futura và Kabel. Beall hiểu typography mới của Tschichold và Dada của tổ chức ngẫu nhiên, các vị trí trực quan của các yếu tố, và sử dụng các cơ hội trong quá trình sáng tạo. Ông thí nghiệm với các máy bay của màu phẳng, photomontage, và overprinting. Beall của các áp phích cho chính điện nông thôn, một cơ quan liên bang trách nhiệm đưa điện đến các khu vực ít dân nhất của Mỹ, kết hợp nhiếp ảnh, đồ họa dấu hiệu và typography vào ngắn gọn, ủng hộ báo messag-es. Trong thập niên 1950 và 1960, Beall đã trở thành ng-ingly tham gia vào phong trào công ty thiết kế.Một giai đoạn quan trọng trong sự phát triển của thiết kế đồ họa người Mỹ là kết quả của sự di cư của nhiều lãnh đạo văn hóa châu Âu chạy trốn khỏi sự nổi lên của chủ nghĩa phát xít ở châu Âu. Bốn Nga nhập cư những người đã mangChủ nghĩa hiện đại châu Âu để thiết kế đồ họa người Mỹ đã là Erté (sinh Romain de Tirtoff), tiến sĩ Mehemed Fehmy Agha, Alexey Brodovitch, và Alexander Liberman. Công việc của họ tập trung vào các thiết kế biên tập cho tạp chí thời trang. Erté,một đề xuất lớn của nghệ thuật deco, thiết kế bao gồm và thời trang vẽ minh hoạ cho tạp chí Harper's Bazaar. Công việc của mình kết hợp các bản vẽ cách điệu của tổng hợp lập thể, decorativeness kỳ lạ, và sang trọng của thời trang cao-ion. Agha là giám đốc nghệ thuật đầu tiên tiến hành huấn luyện trong hiện đại

Kết quả (Việt) 2:

TÓM TẮT Mỹ đã được giới thiệu để hiện đại tại 1.913 Ar Mory Show, nhưng nó đã được đáp ứng bởi biểu tình công khai và bước đầu từ chối. Các phản ứng cùng chờ đợi "typographie elementare" chèn Jan Tschichold của. Tuy nhiên, một num lượng nhỏ các thợ sắp chữ in Hoa Kỳ và các nhà thiết kế, như William Addison Dwiggins, SA Jacobs, Merle Armitage, và Lester Beall, nhận ra giá trị của những ý tưởng mới, và hiện đại từ từ đạt được mặt đất trong cuốn sách thiết kế, thiết kế biên tập thời trang và tạp chí kinh doanh phục vụ cho khán giả giàu có, và đồ họa quảng cáo và doanh nghiệp. Vào những năm 1930, thiết kế hiện đại châu Âu đã trở thành một ảnh hưởng đáng kể ở Mỹ. Dwiggins bắt đầu thiết kế sách cho Alfred A. Knopf trong năm 1926 và thành lập danh tiếng của Knopf xuất sắc trong thiết kế cuốn sách. Đồ trang trí có in của mình, chẳng hạn như trong The Power of In và nam giới, kết hợp sự nhạy cảm của lập thể ghép với ân sủng của vật trang trí truyền thống. Dwiggins cũng được thiết kế kiểu chữ cho mười tám Mergen- Thaler Linotype, bao gồm Caledonia, Electra, và Metro, hình học sans-serif Linotype của tạo ra để cạnh tranh với Futura và Kabel. Beall hiểu typography Tschichold mới và tổ chức ngẫu nhiên của Dada, vị trí trực quan của các yếu tố, và sử dụng các cơ hội trong quá trình sáng tạo. Ông đã thử nghiệm với chiếc máy bay màu phẳng, Photomontage, và in đè. Áp phích Beall cho Ban quản lý điện nông thôn, một cơ quan liên bang chịu trách nhiệm mang điện đến các khu vực ít dân cư của Mỹ, nhiếp ảnh kết hợp, dấu hiệu đồ họa, và typography vào súc tích, pro-điện messag- es. Trong suốt những năm 1950 và 1960, đã trở thành Beall increas- ingly tham gia vào các phong trào thiết kế của công ty. Một giai đoạn quan trọng trong sự phát triển của thiết kế đồ họa Mỹ là kết quả của sự di cư của nhiều nhà lãnh đạo văn hóa châu Âu đã bỏ chạy khỏi sự trỗi dậy của chủ nghĩa phát xít ở châu Âu. Bốn người nhập cư Nga sinh ra đã mang chủ nghĩa hiện đại của châu Âu để thiết kế đồ họa người Mỹ đã Erté (sinh Romain de Tirtoff), Tiến sĩ Mehemed Fehmy Agha, Alexey Brodovitch, và Alexander Liberman. Công việc của họ tập trung vào thiết kế biên tập cho tạp chí thời trang. Erté, một người ủng hộ lớn của nghệ thuật trang trí, thiết kế bìa và minh họa thời trang cho tạp chí Harper Bazaar của. Tác phẩm của ông kết hợp các bản vẽ cách điệu của phái lập thể tổng hợp, decorativeness kỳ lạ, và sự sang trọng của fash- cao ion. Agha là giám đốc nghệ thuật đầu tiên được đào tạo tại hiện đại