European art music is largely disti

European art music is largely distinguished from many other non-European and some popular musical forms by its system of staff notation, in use since about the 16th century.[2] Western staff notation is used by composers to indicate to the performer the pitches (e.g., melodies, basslines, chords), tempo, meter and rhythms for a piece of music. This can leave less room for practices such as improvisation and ad libitum ornamentation, which are frequently heard in non-European art music and in popular-music[3][4][5] styles such as jazz and blues. Another difference is that whereas most popular styles adopt the song (strophic) form, classical music has been noted for its development of highly sophisticated forms of instrumental music such as the concerto, symphony, sonata, and mixed vocal and instrumental styles such as opera[6] which, since they are written down, can sustain larger forms and attain a high level of complexity.[7]

The term "classical music" did not appear until the early 19th century, in an attempt to distinctly canonize the period from Johann Sebastian Bach to Beethoven as a golden age.[8] The earliest reference to "classical music" recorded by the Oxford English Dictionary is from about 1836

Kết quả (Việt) 1:

Âm nhạc nghệ thuật châu Âu là chủ yếu là phân biệt với nhiều khác không Châu Âu và một số hình thức âm nhạc phổ biến bởi hệ thống ký hiệu nhân viên, sử dụng từ khoảng thế kỷ thứ 16. [2] Tây nhân viên ký hiệu được sử dụng bởi nhà soạn nhạc cho biết để biểu diễn nốt nhạc (ví dụ, những giai điệu, bass, âm sắc), tiến độ, mét và nhịp điệu cho một mảnh của âm nhạc. Điều này có thể để lại ít chỗ cho các thực tiễn như ngẫu hứng và ad libitum trang trí, mà thường xuyên được nghe nói trong âm nhạc nghệ thuật-Âu và phổ biến âm nhạc [3] [4] [5] phong cách như nhạc jazz và blues. Một khác biệt là trong khi phong cách phổ biến nhất áp dụng hình thức song (strophic), âm nhạc cổ điển đã được ghi nhận cho sự phát triển của các hình thức rất tinh vi của nhạc cụ như concerto, giao hưởng, sonata và hỗn hợp giọng hát và nhạc khí phong cách như opera [6] trong đó, kể từ khi chúng được viết xuống, có thể duy trì hình thức lớn hơn và đạt được một mức độ phức tạp cao. [7]Thuật ngữ "âm nhạc cổ điển" đã không xuất hiện cho đến đầu thế kỷ 19, trong một nỗ lực rõ rệt canonize trong giai đoạn từ Johann Sebastian Bach-Beethoven là một tuổi vàng. [8] tài liệu tham khảo sớm nhất "âm nhạc cổ điển" của từ điển tiếng Anh Oxford là từ khoảng năm 1836

Kết quả (Việt) 2:

Âm nhạc nghệ thuật châu Âu phần lớn là phân biệt với nhiều người khác ngoài châu Âu và một số hình thức âm nhạc phổ biến bởi hệ thống các ký hiệu nhân viên, sử dụng từ khoảng thế kỷ thứ 16. [2] ký hiệu nhân viên phương Tây được sử dụng bởi các nhà soạn nhạc để chỉ ra cho người biểu diễn các nốt nhạc ( ví dụ, những giai điệu, bass, âm), tiến độ, đồng hồ đo và nhịp điệu cho một tác phẩm âm nhạc. Điều này có thể để lại ít chỗ cho những việc làm như ngẫu hứng và ăn tự do quảng cáo trang trí, mà thường xuyên được nghe thấy trong nghệ thuật âm nhạc ngoài châu Âu và phổ biến âm nhạc [3] [4] [5] phong cách như jazz và blues. Khác biệt nữa là trong khi phong cách phổ biến nhất thông qua các bài hát (strophic) hình thức, âm nhạc cổ điển đã được ghi nhận cho sự phát triển của hình thức rất tinh vi của nhạc cụ như bản concerto, symphony, sonata, và phong cách thanh nhạc và khí nhạc hỗn hợp như opera [ 6], kể từ khi chúng được viết xuống, có thể duy trì các hình thức lớn hơn và đạt được một mức độ phức tạp cao. [7]

Thuật ngữ "nhạc cổ điển" đã không xuất hiện cho đến đầu thế kỷ 19, trong một nỗ lực để rõ ràng phong thánh giai đoạn từ Johann Sebastian Bach, Beethoven là một thời vàng son. [8] các tài liệu tham khảo sớm nhất với "nhạc cổ điển" được ghi lại bằng tiếng Anh Oxford từ điển là từ khoảng 1836