Cave paintings are paintings found

Cave paintings are paintings found on cave walls and ceilings, and especially those of prehistoric origin, which date back to some 40,000 years ago in both Asia and Europe. The exact purpose of the Paleolithic cave paintings is not known. Evidence suggests that they were not merely decorations of living areas since the caves in which they have been found do not have signs of ongoing habitation. They are also often located in areas of caves that are not easily accessible. Some theories hold that cave paintings may have been a way of communicating with others, while other theories ascribe a religious or ceremonial purpose to them. The paintings are remarkably similar around the world, with animals being common subjects that give the most impressive images. Humans mainly appear as images of hands, mostly hand stencils made by blowing pigment on a hand held to the wall.
The earliest known cave paintings of animals are at least 35,000 years old, at Maros on the island of Sulawesi inIndonesia, according to datings announced in 2014. Previously it was believed that the earliest paintings were in Europe.[1] The earliest figurative paintings in Europe date back to theAurignacian period, approximately 30,000 to 32,000 years ago, and are found in the Chauvet Cave in France. The earliest non-figurative rock art dates back to approximately 40,000 years ago, the date given both to a disk in the El Castillo cave inCantabria, Spain and a hand stencil in Sulawesi. There are similar later paintings in Africa, Australia and South America, continuing until recent times in some places, though there is a worldwide tendency for open air rock art to succeed paintings deep in caves.
Nearly 340 caves have now been discovered in France and Spain that contain art from prehistoric times. Initially, the age of the paintings had been a contentious issue, since methods like radiocarbon dating can produce misleading results if contaminated by samples of older or newer material,[2] and caves and rocky overhangs (where parietal art is found) are typically littered with debris from many time periods. But subsequent technology has made it possible to date the paintings by sampling the pigment itself and the torch marks on the walls.[3] The choice of subject matter can also indicate chronology. For instance, the reindeer depicted in the Spanish cave of Cueva de las Monedas places the drawings in the last Ice Age.
The oldest date given to an animal cave painting is now "a pig that has a minimum age of 35,400 years old" at Maros in Sulawesi, an Indonesian island. Indonesian and Australian scientists have dated other non-figurative paintings on the walls to be approximately 40,000 years old. The method they used to confirm this was dating the age of the stalactites that formed over top of the paintings.[4] This is effectively the same dating (actually 1,000 years younger) than a "red disk" from the Cave of El Castillo in Cantabria, Northern Spain, where there are "minimum ages of 40.8 thousand years for a red disk, 37.3 thousand years for a hand stencil, and 35.6 thousand years for a claviform-like symbol".[5] The art is similar in style and method to that of the Indonesian caves as there were also hand stencils and disks made by blowing paint onto the walls. Cave paintings in El Castillo cave were found to date back to at least 37,300 years old by researchers at Bristol University, making them the oldest known cave art in Europe, 5–10,000 years older than previous examples from France.[6][7] This date coincides with the earliest known evidence for Homo sapiens in Europe. Because of the cave art's age, some scientists have conjectured that the paintings may have been made by Neanderthals.[8]
The earliest known European figurative cave paintings are those of Chauvet Cave in France. These paintings date to earlier than 30,000 BCE (Upper Paleolithic) according to radiocarbon dating.[9] Some researchers believe the drawings are too advanced for this era and question this age.[10] However, more than 80 radiocarbon dates had been obtained by 2011, with samples taken from torch marks and from the paintings themselves, as well as from animal bones and charcoal found on the cave floor. The radiocarbon dates from these samples show that there were two periods of creation in Chauvet: 35,000 years ago and 30,000 years ago. One of the surprises was that many of the paintings were modified repeatedly over thousands of years, possibly explaining the confusion about finer paintings that seemed to date earlier than cruder ones.[11]In 2009, cavers discovered drawings in Coliboaia Cave in Romania, stylistically comparable to those at Chauvet.[12] An initial dating puts the age of an image in the same range as Chauvet: about 32,000 years old.[13]
In Australia, cave paintings have been found on the Arnhem Land plateau showing megafauna which are thought to have been extinct for over 40,000 years, making this site another candidate for oldest known painting; however, the proposed age is dependent on the estimate of the extinction of the species seemingly depicted.[14] Another Australian site, Nawarla Gabarnmang, has charcoal drawings that have been radiocarbon-dated to 28,000 years, making it the oldest site in Australia and among the oldest in the world for which reliable date evidence has been obtained.[15]
Other examples may date as late as the Early Bronze Age, but the well-known Magdalenian style seen at Lascaux in France (c. 15,000 BCE) and Altamira in Spain died out about 10,000 BCE, coinciding with the advent of the Neolithic period. Some caves probably continued to be painted over a period of several thousands of years.[16]
The next phase of surviving European prehistoric painting, the rock art of the Iberian Mediterranean Basin, was very different, concentrating on large assemblies of smaller and much less detailed figures, with at least as many humans as animals. This was created roughly between 10,000 and 5,500 years ago, and painted in rock shelters under cliffs or shallow caves, in contrast to the recesses of deep caves used in the earlier (and much colder) period. Though individual figures are less naturalistic, they are grouped in coherent grouped compositions to a much greater degree.
The most common subjects in cave paintings are large wild animals, such as bison,horses, aurochs, and deer, and tracings of human hands as well as abstract patterns, called finger flutings. The species found most often were suitable for hunting by humans, but were not necessarily the actual typical prey found in associated deposits of bones; for example, the painters of Lascaux have mainly left reindeer bones, but this species does not appear at all in the cave paintings, whereequine species are the most common. Drawings of humans were rare and are usually schematic as opposed to the more detailed and naturalistic images of animal subjects. One explanation for this may be that realistically painting the human form was "forbidden by a powerful religious taboo."[17]
Pigments used include red and yellow ochre, hematite, manganese oxide and charcoal. Sometimes the silhouette of the animal was incised in the rock first, and in some caves all or many of the images are only engraved in this fashion, taking them somewhat out of a strict definition of "cave painting".
Similarly, large animals are also the most common subjects in the many small carved and engraved bone or ivory (less often stone) pieces dating from the same periods. But these include the group of Venus figurines, which have no real equivalent in cave paintings.[citation needed]
Hand stencils, made by placing a hand on the wall and blowing pigment at it (probably through a pipe of some kind), form a characteristic image of a roughly round area of solid pigment with the uncoloured shape of the hand in the centre, which may then be decorated with lines or dashes. These are often found in the same caves as other paintings, or may be the only form of painting in a location. Some walls contain many hand stencils. Similar hands are also painted in the usual fashion. A number of hands show a finger wholly or partly missing, for which a number of explanations have been given. Hand images are found in similar forms in Europe, Eastern Asia and South America.[18]
Henri Breuil interpreted the paintings as being hunting magic, meant to increase the number of animals.
Another theory, developed by David Lewis-Williams and broadly based on ethnographic studies of contemporary hunter-gatherer societies, is that the paintings were made by paleolithic shamans.[19] The shaman would retreat into the darkness of the caves, enter into a trance state, and then paint images of their visions, perhaps with some notion of drawing power out of the cave walls themselves.
R. Dale Guthrie, who has studied both highly artistic and publicized paintings and a variety of lower quality art and figurines, identifies a wide range of skill and ages among the artists. He hypothesizes that the main themes in the paintings and other artifacts (powerful beasts, risky hunting scenes and the representation of women in the Venus figurines) are the work of adolescent males, who constituted a large part of the human population at the time.[20][verification needed] However, in analysing hand prints and stencils in French and Spanish caves, Dean Snow of Pennsylvania State University has proposed that a proportion of them, including those around the spotted horses in Pech Merle, were of female hands.[21]

Kết quả (Việt) 1:

Bức tranh hang động những bức tranh hang động bức tường và trần nhà, và đặc biệt là những nguồn gốc từ thời tiền sử, mà ngày trở lại đến 40.000 năm trước ở Châu á và Âu. Mục đích chính xác của các bức tranh hang động thời đồ đá cũ không được biết đến. Bằng chứng cho thấy rằng họ đã không chỉ là trang trí của khu vực sinh sống từ các hang động trong đó họ đã được tìm thấy không có dấu hiệu của cư đang diễn ra. Họ cũng thường được đặt trong lĩnh vực của hang động mà không phải là dễ dàng truy cập. Một số lý thuyết giữ bức tranh hang động có thể có là một cách để giao tiếp với những người khác, trong khi lý thuyết khác ascribe một mục đích tôn giáo hoặc nghi lễ cho họ. Các bức tranh được rõ rệt tương tự như trên toàn thế giới, với các loài động vật đang là phổ biến các đối tượng cho hình ảnh ấn tượng nhất. Chủ yếu là người chủ yếu xuất hiện dưới dạng hình ảnh của bàn tay, bàn tay stencils được thực hiện bởi các sắc tố thổi trên một bàn tay được tổ chức vào thành.Những bức tranh hang động được biết đến sớm nhất của động vật là ít 35.000 tuổi, tại maros thú trên đảo Sulawesi inIndonesia, theo datings công bố vào năm 2014. Trước đây nó được tin rằng những bức hoạ sớm nhất là ở châu Âu.[1] các bức tượng trưng sớm nhất trong Europe ngày trở lại thời kỳ theAurignacian, khoảng 30.000 để 32,000 năm trước, và được tìm thấy ở hang Chauvet ở nước Pháp. Sớm nhất phòng không tượng trưng đá nghệ thuật ngày trở lại vào khoảng 40.000 năm trước đây, ngày cho cả hai vào một đĩa trong El Castillo hang động inCantabria, Tây Ban Nha và một stencil tay ở Sulawesi. Có những tương tự như bức tranh sau đó ở châu Phi, Australia và Nam Mỹ, tiếp tục cho đến thời gian gần đây ở một số nơi, mặc dù có một xu hướng trên toàn thế giới cho nghệ thuật trên đá ngoài trời để thành công bức tranh sâu trong hang động.Gần 340 hang động bây giờ đã được phát hiện ở Pháp và Tây Ban Nha có nghệ thuật từ thời tiền sử. Ban đầu, tuổi của những bức tranh đã là một vấn đề gô, kể từ phương pháp như radiocarbon hẹn hò có thể tạo ra kết quả sai lầm nếu bị ô nhiễm bởi mẫu của tài liệu cũ hay mới hơn, [2] và hang động và đá overhangs (nơi đỉnh nghệ thuật tìm thấy) thường được rải rác với các mảnh vỡ từ nhiều khoảng thời gian. Nhưng sau đó công nghệ đã làm cho nó có thể đến nay các bức tranh của lấy mẫu các sắc tố chính nó và các dấu hiệu đèn pin trên các bức tường.[3] sự lựa chọn của chủ đề cũng có thể chỉ ra thứ. Ví dụ, tuần lộc được mô tả trong tiếng Tây Ban Nha hang động của Cueva de las Monedas những nơi các bản vẽ trong kỷ băng hà cuối cùng.Ngày lâu đời nhất cho một bức tranh hang động vật bây giờ là "một con lợn có một tuổi tối thiểu của 35.400 tuổi" tại maros thú ở Sulawesi, một hòn đảo Indonesia. Các nhà khoa học Indonesia và Úc có ngày khác tranh phòng không ba chiều trên các bức tường được khoảng 40.000 năm tuổi. Các phương pháp mà họ sử dụng để xác nhận điều này đã hẹn hò với tuổi của các nhũ đá được hình thành trên đầu trang của các bức tranh.[4] điều này một cách hiệu quả là như nhau (trên thực tế 1.000 năm trẻ hơn) hơn so với một "màu đỏ đĩa" từ hang động El Castillo ở Cantabria, Tây Ban Nha, nơi có những "lứa tuổi tối thiểu của 40.8 ngàn năm cho một đĩa màu đỏ, 37,3 ngàn năm cho một stencil tay, và 35,6 ngàn năm cho một biểu tượng giống như claviform".[5] nghệ thuật là tương tự như trong phong cách và phương pháp của các hang động Indonesia như ngoài ra còn tay stencils và đĩa thực hiện bằng cách thổi sơn lên các bức tường. Bức tranh hang động trong hang động El Castillo đã được tìm thấy đến nay quay lại ít 37.300 tuổi bởi nhà nghiên cứu tại Đại học Bristol, làm cho chúng lâu đời nhất được biết đến hang động nghệ thuật ở châu Âu, 5-10.000 năm lớn tuổi hơn các ví dụ trước từ nước Pháp.[6][7] ngày trùng hợp với những bằng chứng sớm nhất được biết đến cho Homo sapiens ở châu Âu. Vì tuổi tác nghệ thuật hang động, một số các nhà khoa học đã phỏng đoán rằng các bức tranh có thể đã được thực hiện bởi người Neanderthal.[8]Các bức tranh hang động tượng trưng Châu Âu được biết đến sớm nhất là những người hang Chauvet ở nước Pháp. Bức tranh ngày đến sớm hơn 30.000 TCN (trên đồ đá cũ) theo radiocarbon hẹn hò.[9] một số nhà nghiên cứu tin rằng các bản vẽ được quá tiên tiến vào thời kỳ này và câu hỏi tuổi này.[10] Tuy nhiên, hơn 80 radiocarbon ngày đã được thu được vào năm 2011, với mẫu Lấy từ nhãn hiệu đèn pin và từ các bức tranh chính mình, cũng như từ xương động vật và than tìm thấy trên sàn nhà hang động. Radiocarbon ngày từ các mẫu Hiển thị rằng đã có hai giai đoạn của sáng tạo trong Chauvet: 35.000 năm trước và 30.000 năm trước đây. Một trong những điều ngạc nhiên là rằng nhiều người trong số các bức tranh đã sửa đổi nhiều lần qua hàng nghìn năm, có thể giải thích sự nhầm lẫn về bức tranh tốt hơn mà dường như ngày sớm hơn so với những người cruder.[11]Trong năm 2009, những phát hiện ra các bản vẽ trong Coliboaia hang động ở Romania, phong cách so sánh với những người Chauvet.[12] một hẹn hò đầu tiên đặt tuổi của một hình ảnh trong phạm vi tương tự như Chauvet: khoảng 32.000 năm tuổi.[13]Tại Úc, bức tranh hang động đã được tìm thấy trên cao nguyên Arnhem Land đang hiện thú mà được cho là đã tuyệt chủng trong hơn 40.000 năm, thực hiện điều này trang web một ứng cử viên cho lâu đời nhất được biết đến sơn; Tuy nhiên, tuổi được đề xuất là phụ thuộc vào các ước tính của sự tuyệt chủng của các loài dường như mô tả.[14] một trang web Úc, Nawarla Gabarnmang, có bản vẽ than radiocarbon-niên đại 28.000 năm, làm cho nó trang web lâu đời nhất ở Úc và một trong những lâu đời nhất trên thế giới mà bằng chứng đáng tin cậy ngày đã thu được.[15]Các ví dụ khác có thể ngày vào cuối thời đại đồ đồng đầu, nhưng phong cách Magdalenian nổi tiếng ở Lascaux ở nước Pháp (c. 15.000 trước công nguyên) và Altamira ở Tây Ban Nha diệt vong khoảng 10.000 năm trước công nguyên, trùng hợp với sự ra đời của thời kỳ đồ đá mới. Một số hang động có thể tiếp tục được sơn trong một khoảng thời gian của vài nghìn năm.[16]Giai đoạn tiếp theo của châu Âu bức tranh thời tiền sử, nghệ thuật trên đá của lưu vực địa Trung Hải Iberia, còn sống sót là rất khác nhau, tập trung vào hội đồng lớn nhỏ hơn và ít hơn nhiều chi tiết số liệu, với ít như nhiều con người là động vật. Điều này đã là tạo ra, khoảng khoảng 10.000 và 5.500 năm trước đây, và sơn trong đá nơi trú ẩn dưới những vách đá hoặc nông hang động, trái ngược với các recesses sâu hang động được sử dụng trong giai đoạn trước đó (và lạnh hơn). Mặc dù cá nhân con số ít tự nhiên, chúng được nhóm lại trong mạch lạc được nhóm tác phẩm đến một mức độ lớn hơn nhiều.Các đối tượng phổ biến nhất trong bức tranh hang động có động vật hoang dã lớn, như bò rừng bizon, ngựa, bò rừng châu Âu, và hươu và tracings của bàn tay của con người cũng như các mô hình trừu tượng, được gọi là ngón tay flutings. Các loài tìm thấy hầu hết thường được thích hợp để săn bắn của con người, nhưng đã không nhất thiết phải là con mồi điển hình thực tế tìm thấy trong các trầm tích liên kết của xương; Ví dụ, các hoạ sĩ của Lascaux có chủ yếu là trái tuần lộc xương, nhưng loài này không xuất hiện ở tất cả trong các bức tranh hang động, whereequine loài là phổ biến nhất. Bản vẽ của con người đã được hiếm và đang thường sơ như trái ngược với những hình ảnh chi tiết hơn và tự nhiên của động vật đối tượng. Một lời giải thích cho điều này có thể là rằng thực tế bức tranh hình thức của con người "bị cấm bởi một điều cấm kỵ tôn giáo mạnh mẽ."[17]Sắc tố được sử dụng bao gồm màu đỏ và màu vàng vàng, hematit, mangan ôxít và than củi. Đôi khi bóng của động vật incised trong đá đầu tiên, và trong một số hang động tất cả hoặc nhiều người trong số những hình ảnh được chỉ khắc trong thời trang này, đưa cho họ một chút ra khỏi một định nghĩa nghiêm ngặt của "hang động bức tranh".Tương tự, động vật lớn cũng là các đối tượng phổ biến nhất trong những nhỏ khắc và khắc xương hoặc Ngà (ít thường xuyên hơn đá) miếng có niên đại từ giai đoạn tương tự. Nhưng chúng bao gồm nhóm tượng Venus, có không có tương đương thực sự bức tranh hang động.[cần dẫn nguồn]Tay stencils, được thực hiện bằng cách đặt một bàn tay trên tường và thổi sắc tố vào nó (có lẽ thông qua một ống dẫn của một số loại), tạo thành một hình ảnh đặc trưng của một khu vực khoảng vòng rắn màu với hình dạng uncoloured của bàn tay ở giữa, mà sau đó có thể được trang trí với dòng hoặc dấu gạch ngang. Đây thường được tìm thấy trong các hang động tương tự như bức tranh khác, hoặc có thể là hình thức duy nhất của bức tranh ở vị trí. Một số bức tường chứa nhiều tay stencils. Tương tự như bàn tay cũng được sơn trong thời trang bình thường. Một số tay Hiển thị một ngón tay hoàn toàn hoặc một phần thiếu, mà một số giải thích đã được đưa ra. Tay hình ảnh được tìm thấy trong các hình thức tương tự như ở châu Âu, đông á và Nam Mỹ.[18]Henri Breuil giải thích các bức tranh là săn bắn ma thuật, có nghĩa là để tăng số lượng động vật.Một giả thuyết khác, phát triển bởi David Lewis-Williams và rộng rãi dựa trên các nghiên cứu ethnographic của xã hội hiện đại lượm, là bức tranh đã được thực hiện bởi đồ đá cũ pháp sư.[19] pháp sư sẽ rút lui vào bóng tối của các hang động, tham gia vào một nhà nước trance, và sau đó vẽ hình ảnh của tầm nhìn của họ, có lẽ với một số khái niệm của bản vẽ điện ra khỏi các bức tường của hang động tự.R. Dale Guthrie, người đã nghiên cứu bức tranh nghệ thuật cao và công bố công khai và một số chất lượng nghệ thuật thấp và bức tượng nhỏ, xác định một loạt các kỹ năng và lứa tuổi trong số các nghệ sĩ. Ông hypothesizes rằng các chủ đề chính trong các bức tranh và đồ tạo tác khác (con thú mạnh mẽ, những cảnh nguy hiểm săn bắn và các đại diện của phụ nữ trong tượng Venus) là công việc của vị thành niên nam giới, những người chiếm một phần lớn dân số loài người lúc đó.[20][xác minh cần thiết] Tuy nhiên, trong phân tích tay in và giấy nến trong hang động pháp và Tây Ban Nha, Dean tuyết của đại học bang Pennsylvania đã đề xuất rằng một tỷ lệ của họ, kể cả những người xung quanh những con ngựa đốm ở Pech Merle, là tỷ bàn tay.[21]