Hình ảnh tín dụng: Ryan Baxter
Edward Dmytryk, công nghiệp điện ảnh huyền thoại trong lĩnh vực đạo diễn và biên tập, liệt kê bảy quy tắc để làm theo trong văn bản của ông On Film Editing (Focal Press, 1984).
Quy tắc thứ nhất:. Không bao giờ làm cho một cắt mà không có một lý do tích cực
"The lý do duy nhất để sử dụng cắt khác là cải thiện cảnh. "
Đó là khôn ngoan khi cắt tôn trọng những bộ phim để nguyên tắc tùy ý, chẳng hạn như giữ tất cả các bức ảnh theo một độ dài nhất định. Trong khi Dmytryk lập luận rằng mỗi cắt phải được thực hiện tại một thời điểm chính xác và hoàn hảo, ông không đưa ra dấu hiệu cho thấy những chỉnh sửa điểm cụ thể được chi phối bởi bất cứ điều gì khác hơn so với các ổ đĩa để cải thiện những gì cảnh dự định truyền tải đến khán giả. Một số cảnh không cần chỉnh sửa gì cả nếu các thành phần và chuyển động của camera là đủ mạnh để hỗ trợ mục đích của cảnh. Các kịch bản khác, đặc biệt là những pha hành động và dựng phim, yêu cầu cắt giảm liên tục để truyền đạt ý định của trường. Nếu cất khác không làm cho sự thật về tình cảm rõ ràng hơn hoặc nắm bắt được hành động thích hợp hơn so với mất hiện tại, sau đó bằng mọi phương tiện không làm cho một cắt.
Quy tắc thứ hai:. Khi chưa quyết định về khung chính xác phải cắt giảm, cắt dài hơn ngắn
" splicing một vài khung hình trở lại vào một cảnh đã được lopped 'tăng vọt' xem làm cho ngắn, và một vết cắt đầy đủ các sửa đổi như vậy làm cho trực quan thích hợp khó khăn và chính xác nhất phán quyết không thể. "
Chỉ cần các quy tắc thông thường cơ bản nhất có. Khi cắt phim đèn chiếu, nó là dễ dàng hơn nhiều để cắt một chút thời gian dư thừa hơn để ghép vào nhiều hơn để tăng thời gian. Dmytryk cho biết thêm rằng quyết định bản năng đầu tiên về nơi để làm cho một cắt thường là một trong những quyền; Tuy nhiên, bạn vẫn có thể muốn cắt một ít lâu trong trường hợp bạn mất liên lạc với bản năng của bạn. Lưu ý rằng quy định này không quá nhiều áp dụng để chỉnh sửa video phi tuyến, trừ khi vì lý do bạo dâm bạn đã vô hiệu hóa chức năng Undo của bạn.
Quy tắc thứ ba: Bất cứ khi nào có thể, cắt trong phong trào.
"Tạo ra một 'dòng' của các loại ... cũng là nguyên tắc làm việc trong việc cắt giảm hành động. "
Ý tưởng ở đây là trong quá trình chuyển động của bất cứ loại nào, có thể là một người đàn ông ngồi trên một băng ghế công viên hay một người phụ nữ tên bắn mắt bên trái, cắt trong không gian giữa đầu và cuối của các hành động như vậy là để che dấu sự cắt. Mục đích là liền mạch, vô hình, "ma thuật" chỉnh sửa. Điều này là không thể mà không cần lệnh vĩ đại nhất của thời gian: thời gian mà đến từ một sự hiểu biết của nhận thức con người và chuyển động mắt. Nếu bạn chọn để cắt quá sớm, cắt sau sẽ có vẻ vô lý và không phù hợp. Nếu bạn chọn để cắt quá muộn, bạn có thể từ chối những thông tin quan trọng khán giả và cố gắng kiên nhẫn của họ bằng cách mở rộng ảnh trước. Có một thời điểm chính xác mà tại đó để thực hiện việc cắt giảm: gần trung tâm chết của hành động. Đối với những người đàn ông ngồi trên băng ghế dự bị, bạn sẽ rất có thể muốn cắt tại các điểm tiếp xúc giữa người đàn ông và người vào thay. Đối với những người phụ nữ như tên bắn mắt bên trái, bạn có thể muốn cắt đâu đó ở giữa chuyển động nhưng không phải trước hoặc sau. Mastering này cơ bản của thời gian biên tập sẽ không chỉ làm cho vết cắt của bạn liền mạch nhưng cũng sẽ tăng cường cảnh riêng của mình trong những gì nó có ý định để giao tiếp. Điều này, sau khi tất cả, là mục đích của biên tập:. Truyền
Rule Bốn:. Các tươi là thích hợp hơn để các cũ
". Trong nghệ thuật, rõ ràng là một tội lỗi"
Để duy trì sự tàng hình của kỹ thuật, một biên tập phim cố gắng tránh nhàm chán, gây nhầm lẫn, hoặc thất vọng với khán giả bằng một vết cắt quản lý kém. Tuy nhiên, nó có thể để làm chao đảo người xem từ bối cảnh của câu chuyện với ngay cả việc cắt giảm hầu hết có ý tốt. Nếu bắn của bạn chứa hành động mà thoát ra khỏi khung hình, đừng nán lại trên đó ngay cả đối với một vài khung. Nếu bạn làm điều này và không chồng chéo với các hành động tiếp theo, người xem không có thông tin mới để nuôi thuận và do đó sai sót ra khỏi sự thoải mái của câu chuyện. Bởi vì chỉ có một vài khung hình, người xem của bạn bây giờ kiểm tra thiết kế thiết lập của bạn hoặc ánh sáng. Đây chính là điều nên tránh. Dmytryk cho thấy rằng nếu khung phải được thêm vào giữa bức ảnh, làm như vậy vào đầu một tươi, bắn mới để người xem chấp nhận các khung kéo dài như là một phần của triển lãm cho một góc độ mới hoặc bắn.
Rule Năm: Tất cả những cảnh nên bắt đầu và kết thúc với việc tiếp tục hành động.
"Theo phản xạ đề nghị để người xem rằng ông là nhìn thấy một mảnh của việc tiếp tục cuộc sống, không phải là một cảnh dàn dựng với một khuôn khổ có thể nhìn thấy."
Đây là khái niệm của đạo diễn những cảnh quay với người đứng đầu và đuôi và các biên tập sau đó cắt chúng ra . Điều này hoàn toàn tự nhiên để bắt đầu một cảnh với một diễn viên không làm gì, chuẩn bị hành động. Nó không chỉ phá vỡ tàng hình của máy bay, nhưng một lỗi như lộ những nhịp độ công việc gây ra vấn đề lớn hơn nhiều trong thời gian dài. Một cảnh nên bắt đầu như một diễn viên bước vào khung hoặc chọn lên điện thoại hoặc rửa bát hay dọn dẹp thanh kiếm của mình hoặc thực hiện một số hành động. Một cảnh nên kết thúc với các diễn viên bước ra khỏi khung hoặc đóng sầm xuống điện thoại hoặc phá vỡ các món ăn hoặc giảm mạnh thanh kiếm của mình vào một Orc hoặc thực hiện quá
đang được dịch, vui lòng đợi..
![](//viimg.ilovetranslation.com/pic/loading_3.gif?v=b9814dd30c1d7c59_8619)