Terminology[edit]Tune[edit]In folk

Terminology[edit]
Tune[edit]
In folk music, a tune is a short instrumental piece, a melody, often with repeating sections, and usually played a number of times. A collection of tunes with structural similarities is known as a tune-family. The most common form for tunes in folk music is AABB, also known as binary form.[citation needed]

In some traditions, tunes may be strung together in medleys or "sets."

Origins[edit]

Indians always distinguished between classical and folk music, though in the past even classical Indian music used to rely on the unwritten transmission of repertoire.
Throughout most of human prehistory and history, listening to recorded music was not possible. Music was made by common people during both their work and leisure. The work of economic production was often manual and communal. Manual labor often included singing by the workers, which served several practical purposes. It reduced the boredom of repetitive tasks, it kept the rhythm during synchronized pushes and pulls, and it set the pace of many activities such as planting, weeding, reaping, threshing, weaving, and milling. In leisure time, singing and playing musical instruments were common forms of entertainment and history-telling—even more common than today, when electrically enabled technologies and widespread literacy make other forms of entertainment and information-sharing competitive.[13]

Opinions differed on the origins of folk music. Some said it was art music that was changed and probably debased by oral transmission—others said it reflects the character of the race that produced it.[2] Traditionally, the cultural transmission of folk music is through learning by ear, although notation may also be used. The competition of individual and collective theories of composition set different demarcations and relations of folk music with the music of tribal societies on the one hand and of "art" and "court" music on the other. The traditional cultures that did not rely upon written music or had less social stratification could not be readily categorized. In the proliferation of popular music genres, some traditional folk music became also referred to "World music" or "Roots music".


The American conception of "folk composition" has often drawn on Afro-American music.
The English term "folklore", to describe traditional folk music and dance, entered the vocabulary of many continental European nations, each of which had its folk-song collectors and revivalists.[2] The distinction between "authentic" folk and national and popular song in general has always been loose, particularly in America and Germany[2] - for example popular songwriters such as Stephen Foster could be termed "folk" in America.[2][14] The International Folk Music Council definition allows that the term can also apply to music that, "...has originated with an individual composer and has subsequently been absorbed into the unwritten, living tradition of a community. But the term does not cover a song, dance, or tune that has been taken over ready-made and remains unchanged."[15]

The post–World War II folk revival in America and in Britain started a new genre, contemporary folk music and brought an additional meaning to the term folk music. The popularity of "contemporary folk" recordings caused the appearance of the category "Folk" in the Grammy Awards of 1959: in 1970 the term was dropped in favor of "Best Ethnic or Traditional Recording (including Traditional Blues)", while 1987 brought a distinction between "Best Traditional Folk Recording" and "Best Contemporary Folk Recording". After that they had a "Traditional music" category that subsequently evolved into others. The term "folk", by the start of the 21st century, could cover singer song-writers, such as Donovan from Scotland and American Bob Dylan, who emerged in the 1960s and much more. This completed a process to where "folk music" no longer meant only traditional folk music.[5]

Kết quả (Việt) 1:

Thuật ngữ [sửa]Điều chỉnh [sửa]Trong âm nhạc dân gian, một giai điệu là một đoạn nhạc ngắn, một giai điệu, thường với lặp đi lặp lại phần, và thường chơi một số lần. Một tập hợp các giai điệu với cấu trúc tương được gọi là một giai điệu-gia đình. Các hình thức phổ biến nhất cho giai điệu trong âm nhạc dân gian là AABB, cũng gọi là nhị phân hình thức.[cần dẫn nguồn]Trong một số truyền thống, giai điệu có thể được strung với nhau trong medleys hoặc "bộ."Nguồn gốc [sửa]Người Ấn Độ luôn luôn phân biệt giữa âm nhạc cổ điển và nghệ thuật dân gian, mặc dù trong quá khứ, ngay cả âm nhạc cổ điển Ấn Độ sử dụng dựa trên việc truyền tải bất thành văn tiết mục.Trong hầu hết con người tiền sử và lịch sử, nghe nhạc được ghi nhận là không thể. Âm nhạc đã được thực hiện bởi người dân thường trong thời gian của công việc và giải trí. Công việc sản xuất kinh tế thường được hướng dẫn sử dụng và xã. Hướng dẫn sử dụng lao động thường xuyên bao gồm ca hát của công nhân, phục vụ nhiều mục đích thực tế. Nó làm giảm sự nhàm chán của các nhiệm vụ lặp đi lặp lại, nó giữ nhịp điệu trong đồng bộ đẩy và kéo, và nó đặt tốc độ của nhiều hoạt động như trồng, weeding, gặt hái, đập, dệt và phay. Trong thời gian giải trí, ca hát và chơi nhạc cụ đã là phổ biến các hình thức giải trí và lịch sử kể — thậm chí phổ biến hơn ngày hôm nay, khi được kích hoạt bằng điện công nghệ ngữ và phổ biến rộng rãi làm cho các hình thức khác của vui chơi giải trí và chia sẻ thông tin cạnh tranh.[13]Ý kiến khác nhau về nguồn gốc của âm nhạc dân gian. Một số nói rằng nó là nghệ thuật âm nhạc đã được thay đổi và có lẽ đã bằng cách truyền miệng-những người khác nói nó phản ánh các nhân vật của cuộc đua mà sản xuất nó.[2] truyền âm nhạc dân gian, văn hóa là thông qua học tập bằng tai, mặc dù ký hiệu cũng có thể được sử dụng. Sự cạnh tranh của lý thuyết cá nhân và tập thể của các thành phần đặt demarcations khác nhau và quan hệ của âm nhạc dân gian với âm nhạc của các xã hội bộ tộc trên một bàn tay và âm nhạc "nghệ thuật" và "tòa án" trên khác. Các nền văn hóa truyền thống, mà không dựa vào âm nhạc văn hoặc có sự phân tầng xã hội ít có thể không được phân loại dễ dàng. Trong sự phát triển của thể loại âm nhạc phổ biến, một số âm nhạc dân gian truyền thống đã trở thành cũng được gọi "Thế giới âm nhạc" hoặc "Rễ âm nhạc".Những quan niệm người Mỹ của "dân gian thành phần" thường được trên Afro-American âm nhạc.Thuật ngữ tiếng Anh "folklore" để mô tả truyền thống dân gian âm nhạc và khiêu vũ, nhập từ vựng của nhiều quốc gia châu Âu lục địa, mỗi trong số đó có folk-song thu gom và revivalists của nó.[2] sự khác biệt giữa dân gian "xác thực" và bài hát quốc gia và phổ biến nói chung đã luôn luôn được lỏng lẻo, đặc biệt là ở Mỹ và Đức [2] - Ví dụ: nhạc sĩ nổi tiếng như Stephen Foster có thể được gọi là "dân gian" ở Mỹ.[2][14] định nghĩa đồng âm nhạc dân gian quốc tế cho phép thuật ngữ có thể cũng áp dụng cho âm nhạc, ".. .đã có nguồn gốc với một nhà soạn nhạc cá nhân và sau đó đã được sáp nhập vào unwritten, sống truyền thống của một cộng đồng. "Nhưng thuật ngữ không bao gồm một bài hát, khiêu vũ, hoặc giai điệu mà đã được thực hiện trên ready-made-in và vẫn không thay đổi."[15]Bài-thế chiến II dân gian hồi sinh ở Mỹ và ở Anh bắt đầu một thể loại mới, hiện đại âm nhạc dân gian và mang một ý nghĩa bổ sung cho âm nhạc dân gian của thuật ngữ. Sự phổ biến của "dân gian đương đại" gây ra sự xuất hiện của các loại "Dân gian" trong Lễ trao giải Grammy năm 1959: năm 1970 thuật ngữ đã được giảm xuống trong lợi của "tốt nhất dân tộc hoặc truyền thống ghi âm (bao gồm cả truyền thống Blues)", trong khi năm 1987 mang lại một sự phân biệt giữa "Tốt nhất truyền thống dân gian ghi âm" và "Best Contemporary dân gian ghi âm". Sau đó, họ đã có một thể loại "Truyền thống âm nhạc" sau đó phát triển thành những người khác. Thuật ngữ "dân gian", vào đầu thế kỷ 21, có thể bao gồm ca sĩ bài hát-nhà văn, chẳng hạn như Donovan từ Scotland và người Mỹ Bob Dylan, những người xuất hiện trong những năm 1960 và nhiều hơn nữa. Điều này hoàn thành một quá trình để nơi "âm nhạc dân gian" không có nghĩa là chỉ truyền thống âm nhạc dân gian.[5]

Kết quả (Việt) 2:

Thuật ngữ [sửa]
Tune [sửa]
Trong âm nhạc dân gian, một giai điệu là một mảnh cụ ngắn, một giai điệu, lặp đi lặp lại thường xuyên với các bộ phận, và thường chơi một số lần. Một tập hợp các giai điệu với tương tự cấu trúc được biết đến như một giai điệu-gia đình. Các hình thức phổ biến nhất đối với giai điệu trong âm nhạc dân gian là AABB, còn được gọi là hình thức nhị phân. [Cần dẫn nguồn] Trong một số truyền thống, giai điệu có thể được kết hợp với nhau trong medleys hay "bộ." Nguồn gốc [sửa] Ấn Độ luôn luôn phân biệt giữa âm nhạc cổ điển và dân gian , mặc dù trong quá khứ âm nhạc Ấn Độ thậm chí cổ điển được sử dụng dựa trên việc truyền tải bất thành văn của các tiết mục. Trong suốt nhất của thời tiền sử con người và lịch sử, nghe nhạc được ghi nhận là không thể. Âm nhạc đã được thực hiện bởi người dân thường trong cả công việc và giải trí của họ. Các công việc sản xuất kinh tế thường dẫn sử dụng và xã. Lao động chân tay thường bao gồm hát của những người lao động, trong đó phục vụ nhiều mục đích thực tế. Nó làm giảm sự nhàm chán của công việc lặp đi lặp lại, nó vẫn giữ được nhịp trong quá trình đồng bộ để push và kéo, và nó thiết lập tốc độ của nhiều hoạt động như trồng cây, làm cỏ, gặt hái, đập lúa, dệt vải, và xay xát. Trong thời gian giải trí, ca hát và chơi nhạc cụ là hình thức phổ biến của giải trí và lịch sử-kể-thậm chí phổ biến hơn so với ngày nay, khi công nghệ kích hoạt bằng điện và tỷ lệ phổ biến làm cho các hình thức vui chơi giải trí và chia sẻ thông tin cạnh tranh. [13] Quan điểm khác nhau trên nguồn gốc của âm nhạc dân gian. Một số người nói nó là nghệ thuật âm nhạc đã được thay đổi và có thể mất giá trị bởi miệng truyền-những người khác nói rằng nó phản ánh tính cách của các cuộc đua mà sản sinh ra nó. [2] Theo truyền thống, việc truyền tải văn hóa âm nhạc dân gian là thông qua việc học bằng tai, mặc dù cũng có thể ký hiệu được sử dụng. Sự cạnh tranh của các lý thuyết cá nhân và tập thể của các thành phần thiết lập địa giới và quan hệ của âm nhạc dân gian với âm nhạc của các xã hội bộ lạc trên một mặt và "nghệ thuật" và "tòa án" âm nhạc trên khác nhau. Các nền văn hóa truyền thống mà không dựa vào âm nhạc bằng văn bản hoặc có sự phân tầng xã hội ít có thể không được dễ dàng phân loại. Trong sự phát triển của các thể loại âm nhạc phổ biến, một số âm nhạc dân gian truyền thống cũng trở nên gọi "World music" hoặc "Roots âm nhạc". Quan niệm của người Mỹ "thành phần dân gian" thường được vẽ trên âm nhạc Afro-American. Thuật ngữ tiếng Anh "dân gian", để mô tả âm nhạc dân gian truyền thống và nhảy, bước vào vốn từ vựng của nhiều quốc gia châu Âu lục địa, mỗi trong số đó có nhà sưu tập dân ca và revivalists của nó. [2] Sự khác biệt giữa dân gian "đích thực" và bài ​​hát quốc gia và phổ biến nói chung luôn luôn là lỏng lẻo , đặc biệt là ở Mỹ và Đức [2] -. ví dụ như nhạc sĩ nổi tiếng như Stephen Foster có thể được gọi là "dân gian" ở Mỹ [2] [14] Định nghĩa Hội đồng Âm nhạc Quốc tế dân gian cho phép mà thuật ngữ này cũng có thể áp dụng cho âm nhạc, "... đã có nguồn gốc với một nhà soạn nhạc cá nhân và sau đó đã được hấp thụ vào bất thành văn, truyền thống sống của một cộng đồng. Tuy nhiên, thuật ngữ này không bao gồm một bài hát, khiêu vũ, hoặc điều chỉnh đã được thực hiện trên làm sẵn và vẫn không thay đổi. "[15] Các hậu Thế chiến II hồi sinh dân gian ở Mỹ và ở Anh bắt đầu một thể loại mới, âm ​​nhạc dân gian đương đại và mang một ý nghĩa bổ sung cho âm nhạc dân gian hạn. Sự phổ biến của "dân gian đương đại" âm gây ra sự xuất hiện của các loại "dân gian" trong lễ trao giải Grammy năm 1959: năm 1970 hạn đã bị bỏ trong lợi của "Best tộc hoặc ghi âm truyền thống (bao gồm cả truyền thống Blues)", trong khi năm 1987 đã mang lại một phân biệt giữa "Recording dân gian truyền thống xuất sắc nhất" và "Recording dân gian đương đại xuất sắc nhất". Sau đó họ đã có một "âm nhạc truyền thống" thể loại mà sau đó phát triển thành những người khác. Thuật ngữ "dân gian", bởi sự bắt đầu của thế kỷ 21, có thể bao gồm ca sĩ hát-nhà văn, như Donovan từ Scotland và Mỹ Bob Dylan, người đã xuất hiện trong những năm 1960 và nhiều hơn nữa. Điều này hoàn thành một quá trình để mà "âm nhạc dân gian" không còn có nghĩa là âm nhạc dân gian truyền thống chỉ. [5]