Some modern artists receive huge su

Some modern artists receive huge sums of money for the things they create, while other struggle to survive. Governments should take steps to resolve this unfair situation. To what extent do you agree or disagree?

According to Gordon M. Smith, who is senior economists from Harvard University at The United States, has conducted the reason why artists could lead in gigantic financial matter. It is because they have hard work and spent much hour at work. Not surprisingly, there is different amount of income with other people who have different occupation with low salary. What are the major contributing factors in the success of artists? Could governments make a balance this situation? Without further ado, let's delve into pro and contra of this issue.

The sound of art connects with uniqueness which is poured original creativity by artists and every single masterpiece depicts different soul of art. Because of that, many people are willing to pay for something that they are admire and would like to own. An artist gives something up to create a portrait, not only spent a lot of time, but also fulfill imagination. Leonardo da vinci, who painted legendary masterpiece portrait "Monalisa", took more than a year to finish it, but he got more than 2 billion dollars from selling his product, for instance. Whatever the reason, I would give an argumentation that government cannot prevent artist to earn much money from their products. There is a right of artists to get the worth appreciate from their creation such as money or popularity. However, public should consider what is something worth which is paid with higher amount, even there are many little known artists who find hard to earn income.

In the other case, well-known artists attempt to explore their ability as a business people to collect much money. They are not pay attention with quality, but money expectation is the main purpose. Popularity and reputation are the guarantee to sell a lot of products which give high income. This condition seems unfair to others unknown artists who are beginner to introduce they products with many obstacle to compete with other artists who have excellent reputation. Standing in contrast, popular artists have spent years for developing skills and experiences which are quite expensive things and cannot be bought by money. Every exhibition was improving their ability and skill to be expert and they have learnt from a mistake in the past, for instance. Thus this is fair that famous artists have got high nominal of their product.

Ultimately, the high income is a reflection of artists' effort and loyalty of art. Having said this, government cannot stop artists' creativity, because creativity is a right for all people who can think and show up their sense of art by painting or other art products. In my eyes, popular artists should pay attention of their product's quality to survive and compete with new artists in the future.

Kết quả (Việt) 1:

Một số nghệ sĩ hiện đại nhận được các khoản tiền rất lớn của tiền cho những điều họ tạo ra, trong khi cuộc đấu tranh để tồn tại. Chính phủ nên thực hiện các bước để giải quyết tình trạng này không công bằng. Đến mức độ nào bạn làm đồng ý hoặc không đồng ý?Theo Gordon M. Smith, người là nhà kinh tế cấp cao từ Đại học Harvard tại Hoa Kỳ, đã tiến hành lý do tại sao các nghệ sĩ có thể dẫn trong vấn đề tài chính khổng lồ. Đó là bởi vì họ đã làm việc chăm chỉ và đã dành nhiều giờ tại nơi làm việc. Không ngạc nhiên, đó là các số tiền khác nhau của thu nhập với những người khác, những người có các nghề nghiệp khác nhau với mức lương thấp. Những gì là đóng góp chính yếu tố trong sự thành công của nghệ sĩ? Có thể chính phủ làm cho một sự cân bằng tình trạng này? Không có thêm ado, chúng ta hãy nghiên cứu kỹ pro và contra của vấn đề này. Những âm thanh của nghệ thuật kết nối với tính độc đáo mà được đổ ban đầu sáng tạo của các nghệ sĩ và kiệt tác duy nhất mỗi mô tả các linh hồn khác nhau của nghệ thuật. Do đó, nhiều người sẵn sàng trả cho một cái gì đó mà họ là ngưỡng mộ và muốn để riêng. Một nghệ sĩ cho một cái gì đó để tạo ra một bức chân dung, không chỉ dành rất nhiều thời gian, nhưng cũng hoàn thành trí tưởng tượng. Leonardo da vinci, vẽ chân dung huyền thoại kiệt tác "Monalisa", đã hơn một năm để hoàn thành nó, nhưng ông có nhiều hơn 2 tỷ đô la từ việc bán sản phẩm của mình, ví dụ. Dù là lý do, tôi sẽ cung cấp cho một argumentation mà chính phủ không thể ngăn chặn các nghệ sĩ để kiếm được nhiều tiền từ sản phẩm của họ. Đó là quyền của nghệ sĩ để có được giá trị đánh giá cao từ sáng tạo của họ như tiền hoặc phổ biến. Tuy nhiên, công chúng nên xem xét những gì là một cái gì đó có giá trị đó trả tiền với số tiền cao hơn, thậm chí có những nghệ sĩ ít được biết đến nhiều người tìm thấy khó khăn để kiếm thu nhập.Trong trường hợp khác, các nghệ sĩ nổi tiếng cố gắng để khám phá khả năng của mình như là một người kinh doanh để thu thập nhiều tiền. Họ không phải quan tâm với chất lượng, nhưng mục đích chính là tiền kỳ vọng. Phổ biến và uy tín là đảm bảo để bán nhiều sản phẩm mà cung cấp cho thu nhập cao. Tình trạng này có vẻ không công bằng cho người khác không biết nghệ sĩ là mới bắt đầu giới thiệu họ các sản phẩm với nhiều trở ngại để cạnh tranh với các nghệ sĩ khác, những người có danh tiếng xuất sắc. Đứng ngược lại, nghệ sĩ nổi tiếng đã trải qua năm để phát triển các kỹ năng và kinh nghiệm mà là những thứ khá đắt tiền và không thể được mua bằng tiền. Mỗi triển lãm cải thiện khả năng và kỹ năng của họ để được chuyên gia và họ đã học được từ một sai lầm trong quá khứ, ví dụ. Vì vậy, đây là hội chợ nghệ sĩ nổi tiếng có được danh nghĩa cao của sản phẩm của họ.Cuối cùng, thu nhập cao là một sự phản ánh của nghệ sĩ nỗ lực và lòng trung thành của nghệ thuật. Có nói này, chính phủ không thể dừng nghệ sĩ sáng tạo, bởi vì sáng tạo là một phải cho tất cả những người có thể nghĩ rằng và hiển thị lên cảm giác của họ về nghệ thuật bởi bức tranh hoặc các sản phẩm nghệ thuật khác. Trong mắt tôi, nghệ sĩ nổi tiếng cần phải quan tâm về chất lượng sản phẩm của họ để tồn tại và cạnh tranh với các nghệ sĩ mới trong tương lai.

Kết quả (Việt) 2:

Một số nghệ sĩ hiện đại nhận được những khoản tiền lớn cho những thứ họ tạo ra, trong khi cuộc đấu tranh khác để tồn tại. Chính phủ nên thực hiện các bước để giải quyết tình hình công bằng này. Đến mức độ nào làm bạn đồng ý hay không đồng ý? Theo Gordon M. Smith, là người nhà kinh tế cao cấp của Đại học Harvard tại Mỹ, đã tiến hành các lý do tại sao các nghệ sĩ có thể dẫn đến vấn đề tài chính khổng lồ. Đó là bởi vì họ có công việc khó khăn và dành nhiều giờ tại nơi làm việc. Không ngạc nhiên, đó là số tiền thu nhập khác nhau với những người khác, những người có nghề nghiệp khác nhau với mức lương thấp. Các yếu tố góp phần quan trọng trong sự thành công của các nghệ sĩ là gì? Chính phủ có thể làm cho một sự cân bằng tình trạng này? Nếu không có thêm ado, chúng ta hãy đi sâu vào chuyên nghiệp và contra về vấn đề này. Những âm thanh của nghệ thuật kết nối với độc đáo mà đổ sáng tạo ban đầu của các nghệ sĩ và tất cả các kiệt tác duy nhất mô tả tâm hồn nghệ thuật khác nhau. Do đó, nhiều người sẵn sàng trả tiền cho một cái gì đó mà họ ngưỡng mộ và muốn sở hữu. Một nghệ sĩ cung cấp cho một cái gì đó để tạo ra một bức chân dung, không chỉ dành rất nhiều thời gian, nhưng cũng thực hiện trí tưởng tượng. Leonardo da Vinci, người vẽ chân dung huyền thoại kiệt tác "Monalisa", mất hơn một năm để hoàn thành nó, nhưng ông đã nhận hơn 2 tỷ USD từ việc bán sản phẩm của mình, ví dụ. Dù là lý do, tôi sẽ đưa ra một lập luận rằng chính phủ không thể ngăn chặn nghệ sĩ kiếm được nhiều tiền từ các sản phẩm của họ. Có là một quyền của các nghệ sĩ để có được những giá trị đánh giá cao từ sáng tạo của họ như tiền hay sự nổi tiếng. Tuy nhiên, công chúng nên xem xét là một cái gì đó giá trị được trả với số tiền cao hơn, thậm chí có rất nhiều nghệ sĩ ít được biết đến những người tìm thấy khó khăn để kiếm được thu nhập gì. Trong trường hợp khác, các nghệ sĩ nổi tiếng cố gắng để khám phá khả năng của mình như là một người kinh doanh để thu thập nhiều tiền. Họ không chú ý với chất lượng, nhưng kỳ vọng tiền là mục đích chính. Phổ biến và uy tín là đảm bảo để bán được nhiều sản phẩm cho thu nhập cao. Tình trạng này có vẻ không công bằng cho những người khác biết nghệ sĩ là những người mới bắt đầu để giới thiệu họ sản phẩm với nhiều trở ngại để cạnh tranh với các nghệ sĩ khác, những người có danh tiếng tuyệt vời. Đứng Ngược lại, nghệ sĩ nổi tiếng đã dành nhiều năm cho các kỹ năng và kinh nghiệm mà là những thứ khá đắt tiền và không thể mua được bằng tiền phát triển. Mỗi triển lãm đã được cải thiện khả năng và kỹ năng của họ để được chuyên gia và họ đã học được từ một sai lầm trong quá khứ, ví dụ. Vì vậy, đây là hội chợ mà các nghệ sĩ nổi tiếng đã có danh nghĩa cao của sản phẩm của họ. Cuối cùng, có thu nhập cao là một sự phản ánh nỗ lực và lòng trung thành của nghệ thuật của các nghệ sĩ. Có nói này, chính phủ không thể ngăn chặn sự sáng tạo của các nghệ sĩ, bởi vì sáng tạo là một quyền cho tất cả những người có thể suy nghĩ và hiện lên cảm giác của họ về nghệ thuật của bức tranh hoặc các sản phẩm nghệ thuật khác. Trong mắt tôi, nghệ sĩ nổi tiếng nên chú ý về chất lượng sản phẩm của họ để tồn tại và cạnh tranh với các nghệ sĩ mới trong tương lai.