Country musicFrom Wikipedia, the fr

Country music
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
For other uses, see Country music (disambiguation).
Country music
Stylistic origins Appalachian folk music, bluegrass, gospel, western swing, anglo-celtic music, old-time music, blues
Cultural origins 1920s, Southern United States
Typical instruments Guitar, bass, electric bass guitar, dobro, electric guitar, steel guitar, pedal steel guitar, mandolin, banjo, double bass, fiddle, piano, keyboard, drums, harmonica, vocals
Derivative forms Rock and roll, dansband, roots rock, southern rock, heartland rock
Subgenres
Bakersfield sound - Close harmony - Honky tonk - Jug band - Lubbock sound - Nashville sound - Neotraditional country - Outlaw country - Red Dirt - Western swing - Texas country
Fusion genres
Alternative country - Country rock - Psychobilly - Rockabilly - Gothabilly - Cowpunk - Country-rap - Country pop - Country soul - Sertanejo - Southern soul
Other topics
Country musicians - List of years in country music

Country music is a genre of American popular music that originated in the rural regions of the Southern United States in the 1920s.[1] It takes its roots from the southeastern genre of American folk music and Western music. Blues modes have been used extensively throughout its recorded history.[2] Country music often consists of ballads and dance tunes with generally simple forms and harmonies accompanied by mostly string instruments such as banjos, electric and acoustic guitars, fiddles, and harmonicas.[3][4][5]

The term country music gained popularity in the 1940s in preference to the earlier term hillbilly music; it came to encompass Western music, which evolved parallel to hillbilly music from similar roots, in the mid-20th century. The term country music is used today to describe many styles and subgenres. In 2009 country music was the most listened to rush hour radio genre during the evening commute, and second most popular in the morning commute in the United States.[6]
Contents

1 Early origins
2 First generation (1920s)
3 Second generation (1930s–1940s)
3.1 Singing cowboys and Western swing
3.2 Changing instrumentation
3.3 Hillbilly boogie
3.4 Bluegrass, folk and gospel
3.5 Honky tonk
4 Third generation (1950s–1960s)
4.1 Rockabilly
4.2 The Nashville and countrypolitan sounds
4.3 Country soul - crossover
4.4 The Bakersfield sound
4.5 Country rock
5 Decline of Western music and the cowboy ballad
6 Fourth generation (1970s–1980s)
6.1 Outlaw country
6.2 Country pop
6.3 Neocountry
6.4 Truck driving country
6.5 Neotraditionalist movement
7 Fifth generation (1990s)
8 Sixth generation (2000s–present)
9 International
9.1 Canada
9.2 Australia
9.3 Other international country music
10 Performers and shows
10.1 US cable television
10.2 Canadian television
10.3 Australian cable television
11 See also
12 References
13 Further reading
14 External links

Early origins
Ryman Auditorium, the "Mother Church of Country Music"

Immigrants to the Southern Appalachian Mountains of North America brought the music and instruments of the Old World along with them for nearly 300 years. They brought some of their most important valuables with them, and to most of them this was an instrument: “Early Irish settlers enjoyed the fiddle because it could be played to sound sad and mournful or bright and bouncy”[7] The Irish fiddle, the German derived dulcimer, the Italian mandolin, the Spanish guitar, and the West African banjo[8] were the most common musical instruments.

According to Historian Bill Malone in Country Music U.S.A, country music was “introduced to the world as a southern phenomenon."[9] In the South, folk music was a combination of cultural strains, combining musical traditions of a variety of ethnic groups in the region. For example, some instrumental pieces from Irish immigrants were the basis of folk songs and ballads that form what is now known as old time music, from which country music descended. It is commonly thought that Irish folk music heavily influenced the development of old time music in the Southern Appalachian Mountains, where the earliest European settlers hailed principally from Ireland.

Country music is often erroneously thought of as solely the creation of European Americans. However, a great deal of style—and of course, the banjo, a major instrument in most early American folk songs—came from African Americans. One of the reasons country music was created by African Americans, as well as European Americans, is because blacks and whites in rural communities in the south often worked and played together, just as recollected by DeFord Bailey[10] in the PBS documentary, DeFord Bailey: A Legend Lost.[11] Influential black guitarist Arnold Schultz, known as the primary source for thumb style, or Travis picking, played with white musicians in West-central Kentucky.[12]

Throughout the 19th century, several immigrant groups from Europe, most notably from Ireland, Germany, Spain, and Italy, moved to Texas. These groups interacted with Mexican, Native American and U.S. communities that were already established in Texas. As a result of this cohabitation and extended contact, Texas has developed unique cultural traits that are rooted in the culture of all of its founding communities.[13]
First generation (1920s)
Vernon Dalhart
Jimmie Rodgers

Atlanta's music scene played a major role in launching country's earliest recording artists in the early 1920s — many Appalachian people had come to the city to work in its cotton mills and brought their music with them. It would remain a major recording center for two decades and a major performance center for four decades, into the first country music TV shows on local Atlanta stations in the 1950s.[14]

Some record companies in Atlanta turned away early artists such as Fiddlin' John Carson; while others realized that his music would fit perfectly with the lifestyle of the country's agricultural workers.[15] The first commercial recordings of what was considered country music were "Arkansas Traveler" and "Turkey in the Straw" by fiddlers Henry Gilliland & A.C. (Eck) Robertson on June 30, 1922 for Victor Records and released in April 1923.[16][17] Columbia Records began issuing records with "hillbilly" music (series 15000D "Old Familiar Tunes") as early as 1924.[18]

A year later, on June 14, 1923, Fiddlin' John Carson recorded "Little Log Cabin in the Lane" for Okeh Records.[19] Vernon Dalhart was the first country singer to have a nationwide hit in May 1924 with "Wreck of the Old '97".[20][21] The flip side of the record was "Lonesome Road Blues," which also became very popular.[22] In April 1924, "Aunt" Samantha Bumgarner and Eva Davis became the first female musicians to record and release country songs.[23]

Many "hillbilly" musicians, such as Cliff Carlisle, recorded blues songs throughout the decade[24] and into the 1930s. Other important early recording artists were Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin' John Carson, Uncle Dave Macon, Al Hopkins, Ernest V. Stoneman, Charlie Poole and the North Carolina Ramblers and The Skillet Lickers.[25] The steel guitar entered country music as early as 1922, when Jimmie Tarlton met famed Hawaiian guitarist Frank Ferera on the West Coast.[26]

Jimmie Rodgers and the Carter Family are widely considered to be important early country musicians. Their songs were first captured at a historic recording session in Bristol on August 1, 1927, where Ralph Peer was the talent scout and sound recordist.[27][28] A scene in the movie O Brother, Where Art Thou? depicts a similar occurrence in the same timeframe.

Rodgers fused hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, cowboy, and folk; and many of his best songs were his compositions, including “Blue Yodel”,[29] which sold over a million records and established Rodgers as the premier singer of early country music.[30][31]

Beginning in 1927, and for the next 17 years, the Carters recorded some 300 old-time ballads, traditional tunes, country songs and gospel hymns, all representative of America's southeastern folklore and heritage.[32]
Second generation (1930s–1940s)

One effect of the Great Depression was to reduce the number of records that could be sold. Radio, and broadcasting, became a popular source of entertainment, and "barn dance" shows featuring country music were started all over the South, as far north as Chicago, and as far west as California.
Roy Acuff

The most important was the Grand Ole Opry, aired starting in 1925 by WSM in Nashville to the present day. Some of the early stars on the Opry were Uncle Dave Macon, Roy Acuff and African American harmonica player DeFord Bailey. WSM's 50,000 Watt signal (1934) could often be heard across the country,[33]

Many musicians performed and recorded songs in any number of styles. Moon Mullican, for example, played Western swing, but also recorded songs that can be called rockabilly. Between 1947 and 1949, country crooner Eddy Arnold placed eight songs in the top 10.[34]
Singing cowboys and Western swing
Main article: Western music (North America)

During the 1930s and 1940s, cowboy songs, or Western music, which had been recorded since the 1920s, were popularized by films made in Hollywood. Some of the popular singing cowboys from the era were Gene Autry, the Sons of the Pioneers and Roy Rogers.[35] Country music & western music were frequently played together on the same radio stations, hence the term country & western music.

And it wasn't only cowboys; cowgirls contributed to the sound in various family groups. Patsy Montana opened the door for female artists with her history making song "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart". This would begin a movement toward opportunities for women to have successf

Kết quả (Việt) 1:

Nhạc đồng quêTừ Wikipedia tiếng ViệtBước tới: chuyển hướng, tìm kiếmXem các nghĩa khác tại nhạc đồng quê (định hướng)Nhạc đồng quêNguồn gốc phong cách âm nhạc dân gian Appalachian, bluegrass, phúc âm, Tây swing, celtic Anh âm nhạc, old-time music, nhạc bluesNguồn gốc văn hóa ở thập niên 1920, miền Nam Hoa KỳĐiển hình nhạc cụ Guitar, bass, guitar bass điện, dobro, guitar điện, thép guitar, pedal steel guitar, mandolin, banjo, double bass, fiddle, piano, Bàn phím, trống, harmonica, hátBắt nguồn từ các hình thức nhạc Rock and roll, dansband, rễ rock, rock miền Nam, khu trung tâm đáThể loại nhánhBakersfield âm thanh - gần harmony - Honky tonk - Nashville Jug band - Lubbock âm thanh - âm thanh - Neotraditional quốc gia - Outlaw đất nước - Red Dirt - Tây swing - Texas quốc giaPhản ứng tổng hợp thể loạiĐất nước thay thế - các nước đá - Psychobilly - Rockabilly - Gothabilly - Cowpunk - quốc gia-rap - quốc gia cửa sổ pop - quốc gia linh hồn - Sertanejo - Nam linh hồnCác chủ đề khácNhạc sĩ quốc gia - danh sách năm trong nhạc đồng quêNhạc đồng quê là một thể loại âm nhạc phổ biến Mỹ có nguồn gốc ở các vùng nông thôn của miền Nam Hoa Kỳ trong thập niên 1920. [1] nó có nguồn gốc từ đông nam của thể loại nhạc dân gian và nhạc phương Tây. Blues chế độ đã được sử dụng rộng rãi trong suốt lịch sử của nó. [2] nhạc đồng quê thường bao gồm các bản ballad và giai điệu khiêu vũ với hình thức đơn giản nói chung và điệu đi kèm với chủ yếu là các nhạc cụ dây như banjos, điện và acoustic guitar, fiddles, và harmonicas. [3] [4] [5]Nhạc đồng quê thuật ngữ trở nên phổ biến trong những năm 1940 ưu đãi cho thuật ngữ trước đó hillbilly âm nhạc; nó đến để bao gồm âm nhạc phương Tây, mà phát triển song song hillbilly nhạc từ tương tự như rễ, vào thế kỷ giữa 20. Nhạc đồng quê của thuật ngữ được sử dụng vào ngày hôm nay để mô tả nhiều phong cách và thể loại nhánh. Trong năm 2009 nhạc đồng quê là đặt nghe để giờ cao điểm đài phát thanh thể loại trong buổi tối đi làm, và thứ hai phổ biến nhất trong buổi sáng đi làm tại Hoa Kỳ. [6]Nội dung 1 nguồn gốc sớm 2 thế hệ đầu tiên (thập niên 1920) 3 thế hệ thứ hai (thập niên 1930-thập niên 1940) 3.1 các ca hát cowboys và Tây swing 3.2 thay đổi phương tiện 3.3 hillbilly boogie 3.4 Bluegrass, dân gian và nhạc thánh ca 3.5 honky tonk 4 thế hệ thứ ba (thập niên 1950 – thập niên 1960) 4.1 khởi 4.2 các âm thanh Nashville và countrypolitan 4.3 linh hồn country - chéo 4.4 những âm thanh Bakersfield 4,5 nước đá 5 sự suy giảm của Tây âm nhạc và những bản ballad cao bồi 6 thế hệ thứ tư (thập niên 1970-những năm 1980) 6.1 outlaw đất nước 6.2 pop đồng quê 6.3 Neocountry 6.4 xe tải lái xe quốc gia 6.5 phong trào Neotraditionalist 7 thế hệ thứ năm (thập niên 1990) 8 thế hệ thứ sáu (thập niên 2000-hiện tại) 9 International 9.1 Canada 9.2 Úc 9.3 khác âm nhạc quốc gia quốc tế 10 người biểu diễn và cho thấy 10,1 truyền hình cáp Mỹ 10.2 người Canada truyền hình 10.3 truyền hình cáp Úc 11 Xem thêm 12 tham khảo 13 đọc thêm 14 liên kết ngoàiĐầu nguồn gốcRyman Auditorium, "mẹ nhà thờ của quốc gia âm nhạc"Người nhập cư đến Nam dãy núi Appalachian của Bắc Mỹ mang âm nhạc và nhạc cụ của Cựu thế giới cùng với họ trong gần 300 năm. Họ mang lại một số các vật có giá trị quan trọng nhất với họ, và hầu hết họ là một công cụ: "người định cư Ireland đầu rất thích fiddle vì nó có thể được phát âm thanh buồn và bi ai hoặc sáng và bouncy" [7] The Irish fiddle, Đức có nguồn gốc dulcimer, mandolin ý, guitar Tây Ban Nha, và Tây Phi banjo [8] là các dụng cụ âm nhạc phổ biến nhất.Theo sử gia Bill Malone trong nhạc đồng quê Mỹ, nhạc đồng quê được "giới thiệu với thế giới như là một hiện tượng Nam." [9] ở phía Nam, âm nhạc dân gian là một sự kết hợp của các chủng văn hóa, kết hợp truyền thống âm nhạc của nhiều nhóm sắc tộc trong vùng. Ví dụ, một số phần nhạc từ những người nhập cư Ireland đã là cơ sở của bài hát dân gian và bản ballad tạo thành những gì bây giờ được biết đến như cũ thời gian âm nhạc từ nhạc đồng quê đi xuống. Người ta thường cho rằng âm nhạc dân gian người Ireland bị ảnh hưởng nhiều sự phát triển của cũ thời gian âm nhạc trong dãy Appalachian núi phía Nam, nơi những người định cư châu Âu đầu tiên ca ngợi chủ yếu từ Ai-Len.Âm nhạc quốc gia thường sai lầm dùng như chỉ là sự sáng tạo của người Mỹ gốc châu Âu. Tuy nhiên, rất nhiều của phong cách- và tất nhiên, banjo, một công cụ lớn trong hầu hết đầu người Mỹ bài hát dân gian-đến từ người Mỹ gốc Phi. Một trong những lý do Quốc gia âm nhạc được tạo ra bởi người Mỹ gốc Phi, cũng như người Mỹ Châu Âu, là bởi vì người da đen và da trắng trong các cộng đồng nông thôn ở phía Nam thường làm việc và chơi với nhau, cũng giống như recollected của DeFord Bailey [10] trong tài liệu của PBS, DeFord Bailey: A huyền thoại mất. [11] ảnh hưởng đen tay guitar Arnold Schultz, được gọi là nguồn chủ yếu cho phong cách ngón tay cái, hoặc Travis chọn, chơi với các nhạc sĩ da trắng ở trung Kentucky. [12]Trong suốt thế kỷ 19, một số các nhóm người nhập cư từ châu Âu, đặc biệt là từ Ai-Len, Đức, Tây Ban Nha và ý, chuyển tới Texas. Các nhóm này tương tác với cộng đồng Mexico, Thổ dân Mỹ và Hoa Kỳ đã được thành lập ở Texas. Là kết quả của này cùng chung sống và kéo dài tiếp xúc, Texas đã phát triển những đặc điểm văn hóa độc đáo được bắt nguồn từ các nền văn hóa của tất cả các cộng đồng sáng lập. [13]Thế hệ đầu tiên (thập niên 1920)Vernon DalhartJimmie RodgersAtlanta của âm nhạc cảnh đóng một vai trò quan trọng trong khai trương nghệ sĩ thu âm đầu tiên của đất nước vào đầu thập niên 1920-nhiều Appalachian người đã đến thành phố để làm việc trong các nhà máy bông và đưa âm nhạc của họ với họ. Nó sẽ vẫn là một trung tâm lớn ghi âm cho hai thập kỷ và một trung tâm hiệu suất lớn trong bốn thập kỷ, vào truyền hình quốc gia âm nhạc đầu tiên cho thấy trên đài Atlanta địa phương trong những năm 1950. [14]Một số công ty thu âm ở Atlanta quay lưng đầu nghệ sĩ như fiddlin ' John Carson; trong khi những người khác nhận ra rằng âm nhạc của ông sẽ phù hợp với hoàn hảo với lối sống của người lao động nông nghiệp của đất nước. [15] các bản thu âm thương mại đầu tiên của những gì được coi là quốc gia âm nhạc đã là "Arkansas du lịch" và "Thổ Nhĩ Kỳ trong the rơm" bởi fiddlers Henry Gilliland & AC (Eck) Robertson ngày 30 tháng 6 năm 1922 cho Victor Records và phát hành vào tháng 4 năm 1923. [16] [17] Columbia Records bắt đầu phát hành hồ sơ với âm nhạc "hillbilly" (loạt 15000D "Giai điệu quen thuộc cũ") sớm nhất là năm 1924. [18]Một năm sau đó, ngày 14 tháng 6 năm 1923, fiddlin ' John Carson ghi lại "Little Log Cabin trong the Lane" Okeh Records. [19] Vernon Dalhart là ca sĩ quốc gia đầu tiên có một hit trên toàn quốc vào tháng 5 năm 1924 với "xác tàu đắm của the Old ' 97". [20] [21] phía bên flip của album là "Lonesome Road Blues," mà cũng đã trở thành rất phổ biến. [22] vào tháng 4 năm 1924, "Dì" Samantha Bumgarner và Eva Davis trở thành nghệ sĩ nữ đầu tiên để ghi lại và phát hành bài hát quốc gia. [23]Nhiều nhạc sĩ "hillbilly", chẳng hạn như Cliff Carlisle, thu âm bài hát nhạc blues trong suốt thập kỷ [24] và vào thập niên 1930. Nghệ sĩ ghi âm đầu quan trọng khác là Riley Puckett, Don Richardson, fiddlin ' John Carson, Uncle Dave Macon, Al Hopkins, Ernest V. Stoneman, Charlie Poole và Bắc Carolina Ramblers và The Skillet Lickers. [25] thép guitar nhập quốc gia âm nhạc sớm nhất là năm 1922, khi Jimmie Tarlton gặp nổi tiếng Hawaii nghệ sĩ đàn ghita Frank Ferera trên bờ biển phía tây. [26]Jimmie Rodgers và gia đình Carter được rộng rãi coi là nhạc sĩ quốc gia đầu tiên quan trọng. Bài hát của họ lần đầu tiên bị bắt giữ tại một lịch sử buổi ghi âm ở Bristol ngày 1 tháng 8 năm 1927, nơi Ralph Peer là trinh sát tài năng và âm thanh recordist. [27] [28] một cảnh trong phim O Brother, nơi nghệ thuật ngươi? Mô tả một sự xuất hiện tương tự trong cùng một khung thời gian.Rodgers hợp nhất hillbilly quốc gia, phúc âm, nhạc jazz, blues, pop, cao bồi, và dân gian; và nhiều bài hát tốt nhất của mình là tác phẩm của mình, bao gồm cả "Màu xanh kẹo", [29] bán được hơn một triệu bản và thiết lập Rodgers là ca sĩ hàng đầu của đầu quốc gia âm nhạc. [30] [31]Bắt đầu từ năm 1927, và cho 17 năm tiếp theo, các Carters ghi lại một số bản ballad old-time 300, truyền thống giai điệu, bài hát quốc gia và bài thánh ca phúc âm, tất cả các đại diện của văn hóa dân gian Đông Nam Mỹ và di sản. [32]Thế hệ thứ hai (thập niên 1930-thập niên 1940)Một hiệu ứng Đại khủng hoảng đã giảm số lượng hồ sơ mà có thể được bán. Đài phát thanh, và phát sóng, đã trở thành một nguồn phổ biến của giải trí, và "barn dance" cho thấy âm nhạc trong nước đã bắt đầu trên tất cả các phía Nam, phía bắc đến Chicago, và xa Tây như California.Roy AcuffQuan trọng nhất là các Grand Ole Opry, phát sóng bắt đầu vào năm 1925 bởi WSM ở Nashville cho tới ngày nay. Một số các ngôi sao đầu trên Opry là Uncle Dave Macon, Roy Acuff và cầu thủ người Mỹ gốc Phi harmonica DeFord Bailey. WSM của 50.000 Watt tín hiệu (1934) thường có thể được nghe trên khắp đất nước, [33]Nhiều nhạc sĩ thực hiện và thu âm bài hát trong bất kỳ số nào của phong cách. Moon Mullican, ví dụ, chơi Tây swing, nhưng cũng ghi lại bài hát mà có thể được gọi là khởi. Từ năm 1947 đến năm 1949, quốc gia người hát nho nhỏ Eddy Arnold đặt tám bài hát trong top 10. [34]Ca hát cowboys và phía tây swingBài chi tiết: âm nhạc phương Tây (Bắc Mỹ)Trong thập niên 1930 và 1940, cao bồi bài hát hoặc âm nhạc phương Tây, đã được ghi nhận từ thập niên 1920, đã nổi tiếng của bộ phim được làm ở Hollywood. Một số chàng cao bồi phổ biến ca hát từ thời đại là Gene Autry, con trai của người tiên phong và Roy Rogers. [35] nhạc đồng quê và nhạc phương Tây thường xuyên diễn ra với nhau trên các cùng một đài phát thanh, do đó hạn quốc gia & âm nhạc phương Tây.Và nó không phải là chỉ cowboys; cowgirls đã đóng góp cho âm thanh trong các nhóm gia đình khác nhau. Patsy Montana đã mở cửa cho nữ nghệ sĩ với lịch sử của mình làm cho bài hát "Tôi muốn là một chàng cao bồi của tình yêu". Điều này sẽ bắt đầu một phong trào Hướng tới các cơ hội cho phụ nữ để có successf

Kết quả (Việt) 2:

Quốc gia âm nhạc
từ Wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí
Bước tới: menu, tìm kiếm
các mục từ khác, xem nhạc nước (định hướng).
Country music
nguồn gốc Stylistic Appalachian âm nhạc dân gian, bluegrass, gospel, swing tây, nhạc anglo-celtic, tuổi âm nhạc thời gian, nhạc blues
nguồn gốc văn hóa năm 1920, miền Nam Hoa Kỳ
công cụ tiêu biểu Guitar, bass, guitar bass điện, Dobro, guitar điện, guitar thép, steel guitar pedal, mandolin, banjo, bass đôi, fiddle, piano, bàn phím, trống, harmonica, giọng hát
các hình thức phái sinh Rock and roll, dansband, rễ đá, đá phía Nam, khu trung tâm đá
subgenres
âm thanh Bakersfield - Đóng hài hòa - tonk Honky - ban nhạc Jug - âm thanh Lubbock - âm thanh Nashville - nước Neotraditional - Outlaw nước - Red Dirt - swing miền Tây - Texas nước
thể loại Fusion
Alternative nước - Country rock - Psychobilly - Rockabilly - Gothabilly - Cowpunk - Country-rap - Country pop - Country linh hồn - Sertanejo - linh hồn miền Nam
khác chủ đề
nhạc quốc gia - Danh sách các năm ở nước âm nhạc Quốc gia âm nhạc là một thể loại âm nhạc nổi tiếng của Mỹ có nguồn gốc ở các vùng nông thôn của Hoa Kỳ Nam trong những năm 1920. [1] Nó có gốc rễ của nó từ các thể loại đông nam của âm nhạc dân gian Mỹ và âm nhạc phương Tây. Blues chế độ đã được sử dụng rộng rãi trong suốt lịch sử ghi nhận của nó. [2] Quốc gia âm nhạc thường bao gồm các bản ballad và nhạc dance với hình thức nói chung là đơn giản và hòa âm đi kèm với hầu hết các nhạc cụ dây như Banjos, guitar điện và acoustic, fiddles, và harmonica. [3 ] [4] [5] Các nhạc country hạn nên phổ biến trong những năm 1940 trong ưu tiên cho nhiệm kỳ trước đó hillbilly âm nhạc; nó đến để bao gồm âm nhạc phương Tây, trong đó phát triển song song với âm nhạc hillbilly từ rễ tương tự, vào giữa thế kỷ 20. Âm nhạc quốc gia hạn được sử dụng ngày hôm nay để mô tả nhiều phong cách và thể loại nhánh. Trong năm 2009 âm nhạc quốc gia đã nhất nghe vội vàng thể loại phát thanh trong giờ đi làm buổi tối, và thứ hai phổ biến nhất trong buổi sáng đi làm ở Hoa Kỳ. [6] Nội dung 1 nguồn gốc sớm 2 thế hệ đầu tiên (năm 1920) 3 thế hệ thứ hai (1930s- năm 1940) 3.1 cowboys Ca hát và Tây đu 3.2 Thay đổi thiết bị đo đạc 3.3 Hillbilly boogie 3.4 Bluegrass, dân gian và Phúc âm 3,5 Honky tonk 4 thế hệ thứ ba (năm 1950-năm 1960) 4.1 Rockabilly 4.2 Nashville và countrypolitan âm thanh 4.3 Country linh hồn - chéo 4.4 Bakersfield âm thanh 4.5 Country đá 5 sụt giảm của âm nhạc phương Tây và các chàng cao bồi ballad thế hệ 6 lần thứ tư (năm 1970-năm 1980) 6.1 Outlaw nước 6.2 Country pop 6.3 Neocountry 6.4 Truck nước lái xe 6,5 Neotraditionalist phong trào 7 thế hệ thứ năm (năm 1990) 8 thế hệ thứ sáu (năm 2000-nay) 9 quốc tế 9.1 Canada 9.2 Úc 9.3 Khác nhạc country quốc tế 10 người biểu diễn và cho thấy 10,1 US truyền hình cáp 10,2 truyền hình Canada 10,3 truyền hình cáp Úc 11 Xem thêm 12 Tham khảo 13 Đọc thêm 14 Liên kết ngoài nguồn gốc sớm Ryman Auditorium, "Mẹ Giáo Hội của Country Music" người nhập cư đến phía nam dãy núi Appalachian của Bắc Mỹ đã đưa âm nhạc và nhạc cụ của thế giới cổ cùng với họ trong gần 300 năm. Họ đã mua một số vật có giá trị quan trọng nhất của mình với họ, và hầu hết trong số họ này là một nhạc cụ: "định cư đầu tiên của Ireland rất thích fiddle bởi vì nó có thể được chơi với âm thanh buồn và thê lương hoặc sáng và bouncy" [7] Các fiddle Ireland, những thứ da cầm của Đức có nguồn gốc, đàn mandolin Ý, guitar Tây Ban Nha, và banjo Tây Phi [8] là những nhạc cụ phổ biến nhất. Theo Sử gia Bill Malone tại Country Music USA, âm nhạc quốc gia được "giới thiệu với thế giới như là một hiện tượng phía Nam . "[9] Ở miền Nam, âm nhạc dân gian là một sự kết hợp của các chủng văn hóa, kết hợp âm nhạc truyền thống của một loạt các dân tộc trong khu vực. Ví dụ, một số phần cụ từ những người nhập cư Ireland là cơ sở của các bài hát dân gian và những bản ballad hình thành mà bây giờ được gọi là âm nhạc thời gian cũ, từ đó âm nhạc nước xuống. Nó thường nghĩ rằng âm nhạc dân gian Ailen bị ảnh hưởng nhiều sự phát triển của âm nhạc thời gian cũ trong Appalachian Mountains miền Nam, nơi những người định cư châu Âu đầu tiên ca ngợi chủ yếu từ Ireland. Quốc gia âm nhạc là thường sai lầm nghĩ là chỉ việc tạo ra Mỹ châu Âu. Tuy nhiên, rất nhiều phong cách và tất nhiên, banjo, một công cụ chính trong dân gian xưa của người Mỹ hầu hết các bài hát, đến từ Mỹ gốc Phi. Một trong những nhạc lý do đất nước đã được tạo ra bởi người Mỹ gốc Phi, cũng như Mỹ châu Âu, là bởi vì người da đen và người da trắng ở các cộng đồng nông thôn ở miền Nam thường làm việc và chơi với nhau, chỉ là hồi tưởng của DeFord Bailey [10] trong phim tài liệu PBS, DeFord Bailey:. A Legend Lost [11] guitarist đen ảnh hưởng Arnold Schultz, được biết đến như là nguồn chính cho phong cách ngón tay cái, hoặc Travis hái, chơi với các nhạc sĩ trắng ở Trung Tây Kentucky [12]. Trong suốt thế kỷ 19, một số nhóm người nhập cư từ Châu Âu, đáng chú ý nhất từ Ireland, Đức, Tây Ban Nha, và Ý, chuyển tới Texas. Những nhóm tương tác với Mexico, người Mỹ bản xứ và Mỹ cộng đồng đã được đã được thành lập tại Texas. Như một kết quả của việc chung sống này và liên hệ mở rộng, Texas đã phát triển bản sắc văn hóa độc đáo nào bắt nguồn từ văn hóa của tất cả cộng đồng sáng lập của nó. [13] Thế hệ thứ nhất (năm 1920) Vernon Dalhart Jimmie Rodgers cảnh âm nhạc Atlanta đã đóng một vai trò quan trọng trong việc tung ra nghệ sĩ thu âm đầu tiên của đất nước trong những năm 1920 - nhiều người Appalachian đã đến thành phố để làm việc trong các nhà máy bông của nó và mang âm nhạc của mình với họ. Nó sẽ vẫn là một trung tâm thu lớn cho hai thập kỷ và một trung tâm biểu diễn lớn trong bốn thập kỷ, vào âm nhạc quốc gia chương trình truyền hình đầu tiên trên đài Atlanta địa phương trong những năm 1950. [14] Một số công ty thu âm tại Atlanta quay đi nghệ sĩ đầu tiên như Fiddlin ' John Carson; trong khi những người khác nhận ra rằng âm nhạc của mình sẽ phù hợp hoàn hảo với phong cách sống của người lao động nông nghiệp của đất nước. [15] Những bản ghi thương mại đầu tiên của nhạc country những gì đã được coi là "Arkansas Traveler" và "Thổ Nhĩ Kỳ trong Straw" bởi Fiddlers Henry Gilliland & AC ( Eck) Robertson trên 30 tháng 6 năm 1922 cho Victor Records và phát hành vào tháng Tư năm 1923. [16] [17] Columbia Records bắt đầu phát hành hồ sơ với "hillbilly" âm nhạc (loạt 15000D "Tunes Familiar Cũ") vào đầu năm 1924. [18] Một năm sau, vào ngày 14 Tháng 6 năm 1923, Fiddlin 'John Carson ghi "Little Log Cabin trong ngõ" cho okeh Records. [19] Vernon Dalhart là ca sĩ nước đầu tiên để có một hit trên toàn quốc tháng 5 năm 1924 với "Wreck của Old '97 ". [20] [21] Mặt trái của bản ghi là" Lonesome Road Blues, "đó cũng đã trở thành rất phổ biến. [22] Vào tháng Tư năm 1924," dì "Samantha Bumgarner và Eva Davis trở thành nghệ sĩ nữ đầu tiên để ghi lại và phát hành bài hát quốc gia. [23] Nhiều "hillbilly" nhạc sĩ, như Cliff Carlisle, ghi nhạc blues bài hát trong suốt thập kỷ [24] và vào năm 1930. Nghệ sĩ thu âm đầu quan trọng khác là Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin 'John Carson, Bác Dave Macon, Al Hopkins, Ernest V. Stoneman, Charlie Poole và Ramblers Bắc Carolina và The Skillet Lickers. [25] Các guitar thép bước vào âm nhạc quốc gia sớm nhất là năm 1922, khi Jimmie Tarlton gặp nổi tiếng guitar Hawaii Frank Ferera trên bờ biển phía Tây. [26] Jimmie Rodgers và Carter Family được nhiều người coi là nghệ sĩ nước sớm quan trọng. Bài hát đầu tiên của họ đã bị bắt tại một buổi ghi âm di tích lịch sử ở Bristol vào ngày 1 tháng 8 năm 1927, nơi Ralph Peer là tìm kiếm tài năng âm thanh và người đạt kỷ luật. [27] [28] Một cảnh trong phim O Brother, Where Art Thou? mô tả một hiện tượng tương tự trong cùng khoảng thời gian. Rodgers hợp nhất hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, cao bồi, và dân gian; và nhiều bài hát hay nhất của ông là sáng tác của mình, bao gồm cả "Blue Yodel", [29] đã bán được hơn một triệu bản ghi và thành lập Rodgers là ca sĩ hàng đầu của dòng nhạc country đầu. [30] [31] Bắt đầu từ năm 1927, và cho 17 năm sau, gia đình Carter ghi số 300 ballad cũ thời gian, giai điệu truyền thống, bài hát quốc gia và thánh ca Tin Lành, tất cả các đại diện của văn hóa dân gian Đông Nam bộ và di sản của Mỹ. [32] Thế hệ thứ hai (năm 1930-năm 1940) Một ảnh hưởng của cuộc Đại suy thoái là giảm số lượng hồ sơ có thể được bán. Đài phát thanh và truyền hình, trở thành một nguồn giải trí phổ biến, và "nhảy chuồng" cho thấy có tính năng âm nhạc quốc gia đã bắt đầu trên khắp miền Nam, xa về phía bắc Chicago, và như xa về phía Tây như California. Roy Acuff Điều quan trọng nhất là Grand Ole Opry, phát sóng bắt đầu từ năm 1925 bởi WSM ở Nashville cho đến ngày nay. Một số trong những ngôi sao đầu trên Opry là Bác Dave Macon, Roy Acuff và cầu thủ châu Phi harmonica Mỹ DeFord Bailey. 50.000 Watt tín hiệu của WSM (1934) thường có thể được nghe thấy trên khắp đất nước, [33] Nhiều nghệ sĩ biểu diễn và thu âm bài hát trong bất kỳ số phong cách. Trăng Mullican, ví dụ, chơi đu phương Tây, nhưng cũng ghi lại những bài hát mà có thể được gọi là rockabilly. Giữa năm 1947 và năm 1949, đất nước crooner Eddy Arnold đặt tám bài hát trong top 10. [34] cowboys Ca hát và swing miền Tây Bài chi tiết: âm nhạc phương Tây (Bắc Mỹ) Trong những năm 1930 và 1940, các bài hát cao bồi, hay âm nhạc phương Tây, vốn đã được ghi nhận kể từ năm 1920, đã được phổ biến bởi những bộ phim được thực hiện tại Hollywood. Một số những chàng cao bồi hát nổi tiếng từ thời là Gene Autry, Con của những người tiên phong và Roy Rogers. [35] Quốc gia âm nhạc phương Tây âm nhạc đã thường xuyên được thi đấu cùng nhau trên các đài phát thanh cùng, do đó các nước hạn & âm nhạc phương Tây. Và nó không chỉ là chàng cao bồi; cowgirls đóng góp cho âm thanh trong các nhóm gia đình khác nhau. Patsy Montana đã mở cửa cho các nghệ sĩ nữ với lịch sử làm bài hát "I Want To Be Sweetheart của Cowboy". Điều này sẽ bắt đầu một phong trào hướng về cơ hội cho phụ nữ có successf